Глядя на истории, в которые попадают персонажи, поневоле можно подумать, что проще слетать в космос, чем завести ребенка, или, как пишут про отношения в социальных сетях: «все сложно» — но в конечном счете оно того стоит.
Приключения Хэнка и Бритта построены по канону иронического buddy-movie, эталон которого — «Смертельное оружие». Это сериал со смешными диалогами в духе Элмора Леонарда, где напарники периодически получают по ушам, но не теряют ни самообладания, ни самоиронии.
Вряд ли Шекспир перевернется в гробу от такой вольной интерпретации: антураж антуражем, но рок-опера строго следует сюжету и романтический накал вечной любовной истории никуда не делся.
Фильм режиссера-дебютанта из Новой Зеландии Скотта Уокера, поставленный по его собственному сценарию, триллер про серийного убийцу «Мерзлая земля», интересен в первую очередь кастингом.
Сценарий выстроен виртуозно, все сюжетные линии четко взаимодействуют, а ритм натянут как струна. Выходят своего рода «Похитители велосипедов» по-парагвайски — жесткий, лихой, но совершенно несентиментальный неореализм, который на ходу превращается в триллер…
В рекламном ролике фильма красуется слоган, сразу настраивающий потенциального зрителя на нужный лад: «от продюсеров „Трех метров над уровнем неба“» — и в данном случае это не пустой звук, а верный маячок.
В сериале присутствуют все положенные по списку детективные стандарты… Но есть тут и оригинальные сюжеты. Во-первых, Стелла очень похожа на своего подопечного маньяка… Во-вторых, тут есть неявная, но проявляющаяся постепенно мысль, что агенты хаоса в этом мире и отдельно взятом Белфасте — мужчины.
Фильм сделан мастерски — будто между его персонажами и зрителем вообще не существует посредника-кинокамеры и мы собственными глазами наблюдаем за приключениями двух подростков из Бронкса.
Кажется, что классик слегка ошибся в формулировке: не то чтобы все счастливые пары были одинаковы, а несчастные — несчастны по-своему. Нет, у всех все складывается по-разному, но любая ситуация все-таки типична. Забавно, что на похожие выводы может натолкнуть и толстый классический роман, и пустячный на первый взгляд сборник заснятых на пленку анекдотов длиной всего полтора часа.
В каком-то смысле фильм Линклейтера можно рассматривать как альтернативу последнему фильму Терренса Малика «К чуду» — все то, о чем промолчали герои там, высказали эти двое здесь.
Выглядит такое кино гораздо увлекательнее типичного артхауса вроде того, что снимают в последнее время ударившиеся в морализаторство братья Дарденн.
Предварительные маркетинговые исследования показали, что публика слегка воротит нос от Джагеров — уж больно они похожи на приевшихся Трансформеров. Хотя стоило бы больше доверять яркой фантазии режиссера, когда-то выучившего английский по субтитрам к фильму «Нападение слепых мертвецов».
Коппола, упаси господи, никого не «развенчивает», ее фильм вовсе не пламенная публицистика из разряда «их нравы». Потому что эти нравы — наши общие. Герои ограблений теперь светятся в ток-шоу и дают интервью, а мы наблюдаем за их приключениями на большом экране. Круг замкнулся.
«Виолет и Дейзи» останется в его фильмографии этаким амбициозным кунштюком, примечательным в основном работой Джеймса Гандольфини.
Тревожная атмосфера зыбкости любого порядка и благополучия, идея о том, что хаос вездесущ,- фишка сериала и скандинавских детективов вообще.
Провокационный эксперимент Оппенгеймера обернулся беспрецедентным документальным исследованием человеческой природы.
Баумбах не снимает великое кино, он делает нечто гораздо более важное — после его фильмов любому маленькому неудачнику понятно, что он такой не один, а это, как ни крути, великое утешение.
Сразу стоит оговориться, что в сериале нет глубокомысленных рассуждений о человеческой природе и феномене клонирования. Сериал не занимается модным поп-культурным философствованием, а просто споро держит ритм и мчится вперед на всех парах, отлично справляясь со своей главной задачей — развлекать.
Cквозь сюжет, который сочинил сценарист и режиссер фильма Стивен Найт, очень явно просвечивает классический канон ветеранского боевика, какие любили снимать в 1980-е, так что ничего принципиально нового тут нет и быть не может. Но главное удовольствие как раз и получаешь от узнавания всех этих до боли знакомых типичных поворотов.
Критики, немного поворчав, что комедия смахивает на беззастенчивую рекламу Google, все же отметили, что она занятная и смешная.
«Судная ночь» — крепкий малобюджетный триллер о семье в осаде, типичное жанровое кино, снятое на коленке в кратчайшие сроки Джеймсом ДеМонако…
Персонажи «К чуду» все как один смятены, растеряны и ведут сами с собой нестихающий внутренний диалог. На экране лишь обжигающие сгустки эмоций, зато разобраться в мотивах поступков героев порою непросто, как и догадаться, кто кому дядя.
По духу и сюжету «Танго» — эталонное «мыло» с круговоротом семейных страстей, кучей сюжетных линий и, как выяснилось, еще и с открытым финалом, что является отличительным признаком жанра… Снято и сыграно «Танго» на уровне хорошего арт-кино, а тема сериала укладывается в одну из самых актуальных нынешних тенденций. Это мелодрама о любви двух стариков, утверждающая, что «после 60 жизнь только начинается».
В юности Бернадетт Лафон была так красива и полна жизни, что ее актерство казалось производной от этой красоты — она не играла, а просто существовала в кадре. Теперь стал очевиден и ее дар характерной актрисы.
И вдруг, после невнятного гиньоля «Кожа, в которой я живу», в связи с которым мастеру многие поспешили приписать усталость и творческое бессилие, он снова с прежней энергией взялся за старое и создал комедию под стать собственным фильмам 1980-х, с массой аллюзий на мовиду и былые времена.