Тейлор не стал надувать щеки, а честно отработал каждый цент многомиллионного блокбастера, соорудив бодрое и изобретательное зрелище. Тут всего хватает — и эпических сражений с крутыми спецэффектами, и иронии, избавляющей вселенную супергероев от лишнего пафоса.
Но самое любопытное тут, пожалуй, что Ким Ки Дук ухитрился рассказать эту историю без единого слова — за все полтора часа экранного действия его герои вообще не разговаривают, но тем не менее все происходящее предельно ясно. Что бы там ни думал британский эксперт Тони Рейнс, а Ким Ки Дук умеет снимать кино.
«Острые козырьки» принято называть «британским ответом „Подпольной империи“»… Но у английского сериала есть одно существенное отличие от заморского аналога: мелодраматическая линия тут возникает исподволь, зреет почти неразличимо на фоне бандитской фактуры, но когда раскрывается в полную силу, экран начинает аж плавиться от напряжения, так что за звоном разбивающихся сердец становится не слышно выстрелов.
И если существуют на свете люди, не только радеющие за результат, но готовые с энтузиазмом возиться с карьерами новичков, то Мэрион Доэрти была именно такой, пестуя своих актеров как детей — и дай бог каждому начинающему в любой сфере попасть в такие же заботливые руки.
Но фильм вышел не про женскую солидарность и даже не про мужскую жестокость. А про то, что иногда перестать быть жертвой и обрести силу можно только не испугавшись наказания.
И пусть не существует универсального рецепта, как сделать по горячим следам недавних событий хорошее кино, ясно одно: в основе такого кино должно лежать намерение поведать миру нечто большее, чем перечисленные скороговоркой факты.
«Лучшие дни» даже по жанровой принадлежности аттестуют то драмой, то комедией — тут есть и то и другое. А главное — много непреходящего французского гедонизма, наслаждения каждой минутой жизни и ее чисто плотскими и материальными радостями…
По мере того, как повествование все глубже погружается в семейные проблемы Донованов, сериал перестает быть остроумным постмодернистским упражнением в стиле Тарантино и Элмора Леонарда. И становится старомодной драмой в духе классических голливудских бандитских эпиков 70-90 годов.
Шекспира он уложил в новую постановку близко к тексту, сцена брачной ночи самых знаменитых в мире влюбленных благоразумно опущена между монтажными склейками, так что тревожиться тут не о чем, и эту красивую адаптацию можно спокойно показывать детям.
Несмотря на то, что в прокат почти каждый год выходит очередная часть франшизы «Форсаж», ниша, предназначенная для нового культового гоночного фильма, все-таки пустовала. Ее-то, по-видимому, и заполнит «Гонка» со своим культовым потенциалом — чего-то подобного фанаты автогонок ждали примерно сорок лет, со времен «Гран-при» и «Ле-Мана».
Достаточно и того, что своим фильмом он доказал: космическая фантастика, пусть и с массой впечатляющих спецэффектов, может быть, кроме прочего, и камерным психологическим этюдом, и театром одной актрисы, которая вытянет на себе большую часть действия…
Его новый фильм — это нечто. Не черная комедия, не социальная сатира, не триллер, не абсурдистская пьеса, не притча и не хоррор, а все это, вместе взятое.
Режиссер, которого считают одним из лучших в Италии, но не великим, а всего лишь выдающимся — потому что время великих прошло. Об этом отчасти он и снимал «Великую красоту» — историю престарелого светского льва и журналиста, когда-то обещавшего стать большим писателем… Выдающийся, но очень грустный фильм.
Лучше с самого начала обозначить жанровую принадлежность сериала «Нэшвилл» — это мыльная опера с песнями. Но это «мыло», за которое не стыдно.
Генеалогию фильма его создатели прописали прямо в рекламном ролике: с их точки зрения, «Короли лета» — это фильм, где комедия «Суперперцы» (2007) встречается с классикой, лирической драмой Роба Райнера по повести Стивена Кинга «Останься со мной» (1986).
Режиссер Аньес Обадиа не изобретает велосипед, а просто снимает идеальную screwball comedy про мужчину и женщину, которым мешают найти друг друга близорукость и упрямство.
Это долгая разговорная пьеса, поставленная очень театрально и тяготеющая к классике: Торнтон очевидно держал за образец пьесы Теннесси Уильямса вроде «Кошки на раскаленной крыше» (1958) — о бесконечном родственном раздрае в обширном семействе с американского Юга.
На «Пленниц» стоит обратить внимание любителям голливудского большого стиля: именно такие фильмы — с психологической драмой за душой у каждого персонажа, игрой актеров по Станиславскому и непременной моралью в финале — обычно соревнуются за «Оскары».
Новоявленному режиссеру удалось выдержать ироничную интонацию, не впадая в злое ерничество, даже когда он честит свою голливудскую вотчину, и его дебют получился неглупым и таким же милым, как он сам.
Удивительным образом двухчасовой разговорный фильм, где нет ни экшена, ни секса (если не считать харизму Кутчера), не разваливается окончательно только потому, что речь тут все время идет о приключениях денег, у которых своя харизма… Но все-таки хочется думать, что миссия Стива Джобса в этом мире не сводилась к таким меркантильным раскладам.
Весь этот балаган сделан весело и талантливо и транслирует знакомые установки и ценности поколения Апатоу…
На самом деле великий Джобс был человеком не больно-то обаятельным… Но все его взбрыки и озарения тонут в победительном обаянии Эштона Кутчера, который очевидно благоговеет перед своим персонажем. Впрочем, скоро должен выйти телевизионный мини-сериал о Джобсе авторства Аарона Соркина, который, возможно, представит более дерзкую версию знаменитой биографии.
Фильм немецкого режиссера Франциски Бух «Прощай, Париж» — идеальный образец совместного франко-немецкого производства: немного германского сумрака тут растворяется в обилии французского гедонизма.
Новый ужастик Натали гораздо больше, чем его предыдущие фильмы, подчиняется жанровым стандартам, хотя иногда он и пытается заходить на территорию Линча с его главным мотивом ужасного в обыденном… Но все-таки до гипнотического воздействия линчевских шедевров его фильм сильно недотягивает.
Верхувен же, как обычно, противоречит общепринятой точке зрения… В формате развлекательного кино он осмеливается говорить о том, что единственный способ выживания — вовсе не стойкость, а, наоборот, гибкость, способность мимикрировать, подлаживаться под обстоятельства, бежать.
