Зачем говорить о музыке в кино именно в формате подкаста? Эта форма позволяет оперативно подкрепить все тезисы музыкальными иллюстрациями. Да, это возможно и в текстовых материалах (эмбедами с YouTube), но там, во-первых, ты вынужден рассчитывать на лояльность читателя, что он действительно нажмет кнопочку «play», а не просто промотает вставной видеоролик. А во-вторых, в этом случае ты обязан прикреплять к тексту полные композиции. Подкаст же позволяет обратить внимание в том числе и на совсем коротенькие (но важные на смысловом уровне) отрывки.

Подготовка всегда начинается с просмотра самих фильмов — внимательного, с ручкой и бумажкой (выписываю себе в блокнотик какие-то наблюдения и особенно запомнившиеся музыкально-визуальные эпизоды). Потом я обдумываю увиденное и (желательно) читаю или слушаю какие-то анализы и разборы саундтреков к фильмам — как сделанные, скажем, видеоблогерами-энтузиастами, так и опубликованные в академических исследованиях. ЕщЕ иногда стоит поискать интервью с самими создателями картины и музыки к ней. Наконец, последний этап — это, собственно, как-то логически организовать все то, о чем ты узнал. Именно тут дело доходит до сценария, а дальше уже остается только записать голос и подложить в нужные места музыкальные фрагменты.

Мне интересно работать над этим подкастом, потому что тема музыки в кино заведомо посвящена отношениям двух разных медиа — аудиального и визуального — друг к другу, и это как раз одна из тех точек, в которой в пространстве культуры, по моему глубокому убеждению, как правило, и происходит все самое интересное. Ты думаешь и говоришь не отдельно о музыке или отдельно о фильме, а об их взаимодействии, и это, по определению, зона конфликта, пространство, в котором на твоих глазах между разными типами художественной выразительности устанавливаются (или не устанавливаются) дипломатические отношения, место, в котором они вынуждены договариваться друг с другом.

Мне по-своему дороги все эпизоды, но особенно я люблю те выпуски, в которых есть более-менее широкая арка — например, об Эннио Морриконе (который написал столько абсолютно разных саундтреков, что в этот выпуск пришлось спрессовать чуть ли не всю историю музыки), или о фильмах про Шерлока Холмса (где тоже обнаружилось полдюжины абсолютно разных подходов), или о мультсериале «Ну, погоди!» (опять же поразительное разнообразие музыкальных источников и интересных образцов их использования). Еще рад возможности иногда обращать внимание на не самые раскрученные вещи вроде саундтреков к блэксплотейшен-фильмам.

«Через вселенные» появились после того, как я пару раз сходил в качестве гостя в подкаст «В предыдущих сериях». После одной из записей Ваня Филиппов, ведущий, спросил у Лизы Сургановой, а почему бы не сделать подкаст с моим участием про экранизации комиксов, раз их так много развелось. А почему бы и нет, решили в редакции, и через некоторое время мы стали обсуждать концепцию подкаста и кандидатуру соведущего.

Первый выпуск давался сложно. Мы никак не могли найти мне пару, и запись с первым кандидатом не складывалась, живой разговор не клеился (а к тому же сотрудники редакции, сидевшие с нами на записи, изнывали от похмелья после корпоратива). Но когда в студию пришел журналист и переводчик Вася Сонькин, все пошло гораздо живее. Мы перезаписали с ним вводный пилот и… не выпустили его! Потому что потом мы записали выпуск про Харли Квинн, который оказался бодрее и лучше, несмотря на то что оба голоса ведущих случайно записались на одну дорожку к восторгу звукорежиссера. Пилот отправили на полку, выбрали подкасту название и музыку — и запустились. Мы были полны надежд, и амбиций (в тот момент у Кинопоиска еще не было своего подкаста про кино), строили планы на сезон, но потом случилась весна 2020 года, и планы пришлось пересматривать.

Во втором сезоне мы скорректировали формат и курс, чтобы отделиться подальше от других подкастов, и поменяли «Вселенным» настроение — расслабленного Васю сменил строгий Марат Шабаев, и мы начали больше говорить о великих личностях из мира комиксов, которые повлияли на современное кино и сериалы. Так мы были меньше привязаны к постоянным переносам премьер и могли больше говорить о самих комиксах, объясняя приемы построения сценария, особенности раскадровки, контекст; в общем, хотели дать понять, почему те или иные комиксы сводили людей с ума. Судя по тому, что слушатели вспоминают «Через вселенные» добрым словом до сих пор, все было не зря!

В преподавании в первую очередь важен образовательный результат: какие знания, умения, навыки получат студенты. Подкаст же — это более личный, почти интимный формат. Здесь можно поделиться субъективным — настроением, переживанием, эмоцией или не до конца оформленной мыслью. При этом «Крупным планом» держит в тонусе: нужно быть в курсе последних событий, приносить на запись не просто ощущения, а четкие наблюдения и аналитические умозаключения. И, конечно, важен формат диалога (включая общение со слушателями), это помогает не замыкаться в своей голове, видеть другие точки зрения, постоянно быть в динамике.

Эйзенштейн превратился едва ли не в третьего соведущего нашего подкаста, настолько часто я на него ссылаюсь. В этом есть неловкий момент: некоторые слушатели воспринимают меня как специалиста по творчеству этого режиссера, хотя это не так. Я скорее эйзенштейнофил, чем эйзенштейновед. В свое время его фильмы перепахали меня, побудили пересмотреть отношение к кино, влюбили в язык авангарда.

В 2022 году Кинопоиск купил независимый подкаст «Кинопрофессии», и мы вместе с его авторами Максимом Матющенко и Дарьей Сафроновой записали второй сезон, состоящий из десяти выпусков.

У меня самой есть большой опыт работы на съемочной площадке и взаимодействия со всеми киноцехами, поэтому этот подкаст было особенно интересно продюсировать. Ведь далеко не все понимают, чем, например, занимается помощник режиссера («хлопушка») или в чем разница между CGI и VFX. Как мы узнали из многочисленных писем и отзывов, «Кинопрофессии» очень любят в киношколах и вузах, а преподаватели даже могут задать студентам послушать выпуск подкаста в качестве домашнего задания.

Самым сложным в производстве был на удивление выпуск про профессию актера. Во-первых, потому что у нас в гостях был не один человек, а сразу двое — Максим Матвеев и Варвара Шмыкова. Во-вторых, в день, когда все участники могли записаться, они находились в четырех странах с разницей во времени: Россия, Турция, Германия и Италия. Когда слушатель включает подкаст, в идеале он не должен заметить, что говорящие не находятся рядом. Для этого нужно найти хорошие студии звукозаписи в каждом городе, организовать легкий и быстрый трансфер всех участников до этих мест, а затем, получив все аудиозаписи, отдать их в руки нашей волшебницы по звуку.

Самый прослушиваемый выпуск — про актеров озвучки с участием «Кубика в кубе», Руслана Габидуллина и Ольги Кравцовой. Он действительно очень смешной, с ностальгическими историями от Руслана и Ольги, однако самое забавное заключается в том, что ребята на протяжении почти 50 минут говорят не «своими» голосами. В обычной жизни актеры озвучания имеют другой голос, не к которому мы привыкли в сериалах с легендарной озвучкой.

«Кинопрофессии» — классный индустриальный подкаст для самого широкого круга слушателей. Если вы хотите узнать, кто делает кино (как в кадре, так и за кадром), и, возможно, выбрать себе будущую/новую профессию, то от души рекомендую начать именно с него.

В августе 2021 года мы в очередной раз попробовали сделать невозможное — успешный рекомендательный подкаст про кино. Выдающийся нейминг — заслуга продюсера Лены Рябцевой, ироничная, немного насмешливая интонация — то, что в шоу привнесла мать «Синемаголиков» Катя Карслиди (привет, Нью-Йорк!). А я был кем-то вроде программного директора — подбирал новое и не очень новое кино, которое было доступно в подписке и про которое мы могли бы увлекательно рассказать. Нам казалось — и в общем кажется до сих пор, — что лучше всего продает не бубнеж с насупленными бровями, а дружеский, ни к чему не обязывающий питч, разговор в баре. Катя обалдела от «Легенды о Зеленом Рыцаре» и «Маленькой мамы», я кайфовал от «Вины» и «Холодного расчета» — хочется верить, слушатели понимали, когда у нас горели глаза и перехватывало дыхание.

«Бонус-трек» и вообще подкасты про сериалы — это возможность чуть сменить оптику, увидеть за образами героев или сюжетом реальных людей — создателей и команду. В каждом из сериалов есть свои фишки, которые интересно заметить и обдумать: в «Конце света» это сам образ дьявола, Владыки Тьмы, который сложился из массы литературных и кинематографических предшественников (их мы уже даже не осмысляем отдельно, а просто достаем из подсознания); в «Монастыре» — конечно, сами места съемок, которые не так часто увидишь на экранах (и в которые не так просто проникнуть съемочной группе); а в «Актрисах» — танцевальные сцены, которые в конце каждой серии сначала смотрятся диковинно и непривычно относительно обычной структуры сериала, но в процессе узнавания помогают понять и замыслы героев, и подковерные театральные интриги, и просто атмосферу в отдельно взятый момент сюжета. И именно подкасты с интервью позволяют услышать из первых уст, что на самом деле создает атмосферу того или иного сериала и вызывает искренние зрительские чувства. А разговорный формат создает эффект обсуждения просмотренного сериала с такими же заинтересованными зрителями, как и ты сам. Ну и конечно, приятное чувство узнавания, что же там за кулисами.

Фото: Oliver Rossi/Getty Images