В короткометражной сокровищнице Кинопоиска пополнение! К просмотру стал доступен «Гимн чуме» — 13-минутный фильм коллектива «Атака51» о спуске всего мира в тартарары, объездивший десятки мировых фестивалей. В честь онлайн-премьеры рассказываем об этом злободневном мистическом хорроре и заодно о еще девяти достойных работах современных российских режиссеров, доступных на Кинопоиске. В их числе — фильм-калейдоскоп Алины Насибуллиной, мелодрама Даниила Пугаёва и комедийный сай-фай с Данилом Стекловым в главной роли.
«Гимн чуме»
Реж. Александр Епихов, Дмитрий Горбатый, Филипп Иванов, Сергей Медведев
Во время оркестровой записи композиции по мотивам «Пира во время чумы» Пушкина старый советский музыкальный зал сотрясает мистическая сила. Сперва игравшего у входа в зал мальчика буквально поглощает стена. Затем стулья, стойки и листы бумаги начинают летать по комнате сами собой. Звукорежиссер исчезает из студии, оставляя лишь чашку кофе. Эхо неопознанной катастрофы настигает всё и всех.
Снятый в коридорах «Мосфильма» «Гимн чуме» стал одной из ярчайших побед современного российского кино последних лет. Фильм «Атаки51» (так режиссерский квартет назвал свой коллектив) прозвучал более чем на 30 кинофестивалях, забрал «Серебряного леопарда» в Локарно и был представлен в конкурсе фестиваля «Маяк». Осмелимся предположить, что секрет оглушительного международного успеха кроется не в литературной основе (повесть Хулио Кортасара «Захваченный дом»), музыке Леонида Фёдорова и виртуозных аналоговых спецэффектах. Дело скорее в острой злободневности. Постановщики задумали картину еще до пандемии ковида, однако производство заняло пять лет, и за это время ощущение всепоглощающего ужаса стало для человечества чем-то привычным и, как для музыкантов в фильме, незаметным. Экранный мир и реальность случайно пересеклись, и у экспериментального постхоррора появилось дополнительное измерение. Узнаваемое и болезненное.
One Mango, Please
Реж. Надежда Михалкова («Проигранное место», «Огненный мальчик»)
Тайка Нарак (Нонгкран Инсанг) работает няней у московской бизнесвумен Иры (Анна Михалкова). Но все деньги либо отправляются домой на нескончаемые нужды семьи мужа (Нусара Бунмалерт), либо уходят на его азартные пристрастия. Чуть не похоронив супруга по ошибке, Нарак решает круто поменять свою жизнь, оставив в прошлом неблагодарных родственников.
14-минутная мелодрама об одиноких женщинах и их причудливо сплетенных судьбах — один из коротких метров актрисы Надежды Михалковой. Ее путь в режиссуре начался еще восемь лет назад с подросткового хоррора «Проигранное место». А в прошлом году драма Михалковой «Огненный мальчик» вошла в конкурс фестиваля актуального российского кино «Маяк». One Mango, Please — основанный на реальных событиях фильм-наблюдение, не столько рассказывающий историю (ее детали здесь еще надо вычленить из сумбурного повествования), сколько передающий атмосферу тоски и одиночества в большом городе. Причем неважно, чужом или своем. На втором плане — старшая сестра Михалковой, Анна, появляющаяся практически в каждом ее фильме. Пустые будни (работа и вино каждый вечер) успешной, но разведенной бизнес-леди в ее исполнении вторят внутреннему опустошению уставшей иммигрантки Нарак, соединяя их в своем одиночестве.
Читайте также:
«Мусор»
Реж. Никита Троценко
Вечер Тараса (Матвей Полевой) — одаренного бильярдиста с явным нарциссическим расстройством — идет не по плану. Напившись после легкой победы в очередной партии, молодой человек вдруг просыпается в недрах мусороуборочной машины под тоннами спрессованных отходов. Единственной надеждой Тараса на спасение становится кнопочный телефон, с которого он пытается дозвониться до друзей, родственников и, наконец, сотрудницы службы спасения — несчастной девушки (Софья Корсакова), решающей, что делать с нежелательной беременностью. Однако ни ГАИ, ни приятели не спешат прийти на помощь. Время меж тем поджимает: бункер-накопитель заполняется, и водители машины вот-вот нажмут кнопку «пресс».
Сюжет короткого метра Никиты Троценко — выпускника последней (возможно, самой продуктивной) мастерской Сергея Соловьёва во ВГИКе — выстроен вокруг реального происшествия 24-летней давности. Трагическая история о пленнике мусоровоза (голос подлинного участника тех событий зритель услышит в финале) неплохо смотрелась бы и в сборнике рассказов Стивена Кинга, и в любом из выпусков франшизы «Пункт назначения», специализирующейся на демонстрации фатальных случайностей. Однако Троценко богатый триллерный потенциал интересует в меньшей степени; усилиями молодого соловьевца криповые злоключения бильярдиста-самодура утопают в крупном пленочном зерне, приобретают философский характер и масштабируются до значений древнегреческого мифа. Во всяком случае, сотрудники сферы ЖКХ в блестящем исполнении Александра Баширова и Святослава Рогожана — явные Хароны, променявшие лодку на оранжевый мусоровоз.
«Разъезд»
Реж. Мария Меленевская
Интеллигентная работница букинистического (Мария Смольникова) готова выйти на смену даже в свой отгул по случаю годовщины свадьбы. Постоять за себя она не умеет категорически: ни перед соседкой-хамкой (уморительная эпизодическая роль Татьяны Догилевой), ни перед мужем (Илья Белов), который про годовщину ни сном ни духом, зато давно уже загуливает к Таньке с пятого. Выезжая со двора, тихоня упирается в черный внедорожник. Его водитель Толя (Максим Стоянов) назад не сдает по жизни.
Фильм из конкурса фестиваля нового российского кино «Горький fest — 2024» — ужатая до двадцати минут «Грызня» у нас дома с музыкальным противостоянием 25/17 и Вивальди, отличными актерскими работами и изящно закольцованным сюжетом. Что неудивительно: это режиссерский дебют сценаристки сериалов «Обычная женщина» и «Престиж» Марии Меленевской, поддержанный продюсерами онлайн-кинотеатра START в рамках программы «Быстрый старт». До криминала в кадре благо не доходит, но история освобождения от груза чужих ожиданий и несчастливого брака выходит по-своему острой и взвинченной, с кульминацией вполне в духе сериала Netflix, с которым они, кстати, вышли в один год.
«Объекты в зеркале»
Реж. Алина Насибуллина («Шурале»)
Семья покупает квартиру после недавней смерти владельца. В очереди к нотариусу девочка наблюдает за разводом родителей. Утомленный семейной бытовухой бизнесмен пытается уснуть на скамейке. Хитрый доставщик еды (Дмитрий Кузнецов, он же Хаски) разъезжает по городу и случайно оказывается на новоселье у молодой гостеприимной пары. Все эти самодостаточные, но поэтически зарифмованные истории складываются в панорамный снимок бурной столичной жизни, которую попыталась запечатлеть Алина Насибуллина — выпускница актерской мастерской Брусникина, вставшая по ту сторону камеры после нескольких лет работы с молодыми режиссерами.
«Объекты в зеркале» — мозаика о пересечении судеб, в чем-то тяготеющая к творчеству Роя Андерссона. Вслед за шведским классиком Насибуллина не стремится к оптимизации действия, а позволяет воссозданной искусственно жизни обрести на экране естественный будничный темп. Как и «Он придет» — дебютная режиссерская работа, адаптация евангельской притчи о десяти девах, — «Объекты» отличаются отсутствием линейного нарратива, романтической недосказанностью, многозначительностью и известными лицами в кадре. Некоторые из них перекочуют и в полный метр Алины «Шурале». Например, рэпер Хаски, который в мистическом триллере тоже сыграл проныру, но без желтого термокороба. Возможно, в причудливом универсуме Насибуллиной это один и тот же персонаж.
Читайте также:
«Поле»
Реж. Серафим Чихладзе
На родной Земле участкового Федю (Даниил Стеклов) все достало: начальник (Василий Седых) велит информировать население о пользе будущего «мусоролежащего предприятия» по соседству, зарплату регулярно задерживают, дома сплошные ссоры. Поэтому когда инопланетяне выходят с ним на связь по свалившемуся с неба шару для боулинга и предлагают работу, Федя особо долго не думает. Но забирать его просто так пришельцы не готовы, сначала участковому придется наладить дела на вверенной ему территории.
Еще один короткий метр из конкурса «Горький fest — 2024», снятый при поддержке онлайн-кинотеатра START. Режиссер и автор сценария Серафим Чихладзе, выпускник сценарной мастерской Владислава Романова во ВГИКе, позиционирует фильм как пилот будущего сериала. Посмотреть продолжение хочется хотя бы ради того, чтобы узнать, останутся ли в этой истории инопланетяне. Лучше бы остались — именно фантастика выгодно отличает комедийный сюжет о запущенной глубинке и кризисе среднего возраста от сотни похожих и сообщает ему особый градус абсурда. Чего только стоит сцена, где Федя переписывается с инопланетянами по шару для боулинга, прячась в туалете. А летающая тарелка, созданная в ночном небе одними росчерками света, но имеющая при этом свое лицо и мимику? Это мог бы быть наш бюджетный самобытный сай-фай в противовес громоздким и нарядным экранизациям Стругацких.
Читайте также:
«Рад тебя видеть»
Реж. Владимир Головнёв («Цинга»)
Поминки по деревенской красавице (Кристина Борейко) плавно перетекают из-за стола обратно на кладбище: нетвердым шагом на свежую могилу устремляются двое молодых мужчин — влюбленный в покойную сосед по прозвищу Резинка (Павел Рассомахин) и беспардонный водитель трактора (Дмитрий Файнштейн). Услышав звуки из могилы, они спешат раскопать ее и обнаруживают девушку живой и невредимой. Или это им только кажется.
«Рад тебя видеть» — игровой дебют документалиста Владимира Головнёва, много снимавшего быт и нравы людей в разных уголках страны, но неизменно подальше от столицы. Опыт сказывается: абсурдный сюжет позаимствован из реальности, а погребальные ритуалы собираются из наблюдений за частностями, выхваченных крупным планом, — утопающей в грязи повозки с гробом, фантов, оставшихся на поминках со свадьбы, скучающих в сторонке детей. Черный анекдот здесь под натиском провинциальной хтони так и норовит обернуться фолк-хоррором. Созвучная интонация будет и в первом полном игровом метре Головнёва — «Цинга», где молодой послушник в исполнении Никиты Ефремова тоже попадет под влияние потусторонней иноземней красавицы.
Читайте также:
«Девять сантиметров»
Реж. Кирилл Логинов («Три свадьбы и один побег»)
Митя (Алексей Сергеев) работает клоуном в цирке и долгое время радует публику одним и тем же трюком: в конце выступления он воспаряет над землей. Правда, всего на 9 сантиметров. Зрители вроде аплодируют, однако новый директор (Амбарцум Кабанян), нанятый для повышения эффективности, грозится увольнением и намекает, что 9 сантиметров — показатель несерьезный. Теперь Мите необходимо в кратчайшие сроки придумать новый, более впечатляющий номер.
По-хорошему сентиментальную мелодраму о вере в себя, безграничности творческого потенциала и победе чуда над бюрократией поставил Кирилл Логинов — молодой режиссер, медленно, но верно наступающий на пятки Ивану Соснину (чей трогательный коротыш о клоунах был в одной из предыдущих наших подборок). Его работы тоже полны художественного обаяния, добродушного оптимизма и отчетливо домашней атмосферы. Ими отличалась солнечная семейная комедия «Три свадьбы и один побег». Их же можно найти в «Последнем дне» — самой свежей работе Логинова, алармистском коротком метре о том, что вместе смотреть в лицо апокалипсису если не легче, то как минимум веселее. Ну а в самих «Девяти сантиметрах», помимо прочего, есть нотки магического реализма, нетривиальный сеттинг, вдохновленная ретроэстетикой операторская работа Владимира Борисова. А еще собачка по кличке Жужа!
Читайте также:
«Конец фильма»
Реж. Даниил Пугаёв
Катя (Алина Насибуллина) и Слава (Даниил Пугаёв) выбираются в лес на пикник. Слава собирается сделать девушке предложение, но все никак не может собраться с мыслями и улучить момент между их перебранками, напоминающими диалоги уже глубоко женатой пары. А поторопиться стоило бы: несмотря на идиллический залитый солнцем пейзаж, смутная тревога не отпускает ни Катю со Славой, ни зрителя.
Поставил фильм, а также написал для него сценарий и снял себя в главной роли Даниил Пугаёв — артист «Сатирикона» и частый гость фестиваля «Короче», в конкурсе которого четыре года назад показали его режиссерский дебют «Карусель», два года назад — «Конец фильма». А в этом году одним из хайлайтов фестиваля стала полнометражная мелодрама Марины Калецкой «Друг», где Пугаёв вновь снялся в одной из главных ролей и помогал писать сценарий. Все эти фильмы так или иначе исследовали эфемерную природу отношений — тему, на которую поколение молодых режиссеров научилось разговаривать остроумно и не фальшиво. Так же и «Конец фильма» строится на живых, бытовых диалогах и попытке ухватить, получше запомнить, а то и вовсе переписать в своей памяти светлые часы и дни, до того как они навсегда останутся в прошлом. И все это стилизовано под съемку на хендикам. Кто и почему его держит, станет понятно из финального твиста.
Читайте также:
«Дом радио»
Реж. Максим Еруженец и Марина Киракосян
Любовное (безусловно, комплиментарное) письмо легендарному Дому радио — вековому месту силы для петербургской интеллигенции. Сегодня программой этого культурного центра, функционирующего по принципу гезамткунстверка (то есть объединения всех искусств — от кино до современного танца) руководит дирижер Теодор Курентзис, он же и становится своеобразным экскурсоводом для зрителя.
Впрочем, вопреки главенствующему положению, фигура греческого музыканта здесь скорее служебная, и главным героем фильма становится сам Дом радио с его невероятной архитектурой в стиле неоклассицизма. Режиссерский дуэт Максима Еруженца и Марины Киракосян, специализирующийся на экспериментальном кино и видео-арте, интересуют арочные окна, отделанное мрамором фойе, тени, танцующие меж гипсовых узорчатых розеток, и фрагменты настенной живописи, которые складываются в прихотливый и невероятно красивый ритмический рисунок. До экспериментов Вальтера Руттмана, Дзиги Вертова и Александра Сокурова, конечно, далеко, но зрелище все равно завораживающее. И продающее: после просмотра хочется немедленно купить билет на ближайший «Сапсан» до Петербурга.
Автор: Оля Краснова (@hightechlowlife), Никита Демченко (@sedmoeiskysstvo)