Еще одно совпадение сезона: актер Александр Яценко сыграл подряд двух следователей, но с разной интонацией. Из комедии про убийство персонажа Павла Ворожцова («Я „любила“ мужа») Яценко отправился в кровавые 1980-е, чтобы отыскать реально существовавшего маньяка Фишера, убившего в Подмосковье одиннадцать детей. В напарники к поседевшему от работы герою Яценко достались неопытная фемида в брюках Добровольская (Александра Бортич) и ростовский милиционер Боков (Иван Янковский), сыплющий обидными словами с такой же частотой, с которой говорит «шо».

Если уж снимать сериалы про маньяков, то так, чтобы их было интересно смотреть, даже заранее зная все обстоятельства дела. Позднесоветский тру-крайм по мотивам дела серийного убийцы Сергея Головкина поставили авторы «Черной весны» Сергей Тарамаев и Любовь Львова — одни из немногих людей в профессии, которые берут, казалось бы, ходульных персонажей и типажные образы и умело заполняют их такой житовухой, что все вокруг начинает искриться. При этом не делают из них супергероев — наоборот, погружают персонажей в персональный ад, где у них ничего не получается и вся их жизнь положена на алтарь маньяка.

А вы тоже заметили, что там, где Кирилл Кяро появляется в главной роли, начинают пропадать дети? Так было в «Эпидемии», в новом триллере «Детектор», теперь и в сериале «Комплекс бога». К тому же в двух последних проектах Кяро играет практикующего психолога. Совпадение?

В «Комплексе бога» исчезает маленькая дочь известного пианиста (Шамиль Хаматов). Недолго думая, напористый следователь (Михаил Тройник) объявляет о поиске маньяка-педофила. Психолог (Кяро), наоборот, не спешит делать выводы, когда к нему на порог приходит богатый клиент (Даниил Страхов) со странной тягой к маленьким девочкам.

Новый сериал Алены Званцовой («Небесный суд») строится на одном допущении: уважаемый психолог частной практики готов принимать клиента без паспорта и не раскрывать его тайну перед следствием. Собственно, сюжетная тетива натягивается на ожидании, как долго продержится психолог, прежде чем начнет бить тревогу и нарушать клятвы. Сериал раскатывает интригу на пять эпизодов, заигрывая с эстетикой высоколобого психологического детектива, где божественное с безумным. Пропадающие дети, как и в «Фишере», метафора того, что будущее зыбко, а нас всех нужно усадить в психологическое кресло.

Топовый казахстанец Адильхан Ержанов в перерывах между фестивальными поездками с арт-кино («Штурм», «Голиаф») снял форменный нордический триллер про убийства в заполярном городке. Казалось бы, сколько мы их уже видели («Убийство», «Фортитьюд», «Полярный круг»), но известный вниманием к деталям Ержанов впервые на должном уровне воплотил формат на русской мерзлой земле.

Лена Тронина и Артем Быстров на фоне всеобщей семейной прохлады ищут загадочного маньяка, убивающего холодом: в городе обнаруживают обледеневшие и обескровленные тела. Ержанов поступает как лучшие из лучших авторов и не делает из фигуры убийцы большой загадки, где-то в середине сериала выкладывая все козыри на стол. Режиссера гораздо больше интересуют детали: с какой силой подует ветер, куда падают тени, какие хичкоковские постеры висят в кадре и что там будет символизировать кетчуп. И надо сказать, что кетчуп не то, чем кажется. Красный соус, очевидно, не только кровь, но и метка дьявола. Желтый пуховик — метка безумия. Тронина и Быстров в синем и красном пуховиках словно Дед Мороз и Снегурочка в этой сказке о заполярных Кае и Герде.

Самый недооцененный и запутанный маньячный сериал сезона, который все путают с «Территорией» с Глебом Калюжным, хотя этот проект был снят компанией «Среда» в далеком 2017 году под очевидным влиянием «Настоящего детектива». Сериал-консервы застрял во времени и официально добрался до зрителей только этой зимой.

Несмотря на такой расклад, детектив нисколько не устарел, тем более что сюжет разворачивается в безвременье: вроде бы в кадре мелькают календари и автомобили 2016 года, но никто из героев не пользуется даже мобильными телефонами. Секрет еще и в том, что авторам удалось из дежурной заявки про убийства в захолустном городке сделать подвижное полотно, в котором все немного повернуто боком. Вроде бы привычный Кирилл Пирогов с ужимками из «Переговорщика», Роман Маякин снова в роли плейбоя, вроде бы и Петру Федорову тоже не впервой расследовать убийства, но сериал до финала не перестает удивлять. Больше всего выбивает из колеи побочная линия с бандой детей, которая ставит на колени и мэра города, и бандитов из 1990-х. Всё ради чипсов, газировки и конфет «Птичье молоко».

Фаина, девочка из шумной еврейской семьи, влюблена в театр больше, чем в реальность, разваливающуюся на глазах. На двадцать Фаининых лет выпадают революция, раскулачивание, война, но девушка переживет все это потому, что служить театру для нее важнее, чем царю-батюшке или товарищу майору. Фаине важен театральный олимп, который в ее девичьих глазах восславляет актер Качалов (Александр Домогаров). А ее саму не случайно сравнивают с нимфой: Фаина — читай, нимфа, которая словно ошпаренная будет ронять судьбы, поглощать людей, но никогда не остановится, пока не вознесется на олимп.

Актриса Мариэтта Цигаль-Полищук играет Раневскую во всех возрастах — от 20 лет до глубокой старости — и умудряется выглядеть живым человеком даже в актерском режиме пародий и тантамаресок вроде шоу «Точь-в-точь». Несмотря на то, что сериал стартовал на стриминге Kion, лучше всего он будет чувствовать себя в эфире Первого канала, где благодарная аудитория спит и видит припыленные истории о тяжелой женской доле.

Выходящий параллельно с «Раневской» байопик о другом гении русской сцены, Федоре Шаляпине, казалось бы, должен был вступить в заочный спор с историей о пережившей любую власть Фаине, поскольку певец, как известно, все-таки не выдержал и эмигрировал за границу. Однако вместо этого оба проекта спелись в унисон: все мытарства артиста объясняются перегибами на местах, трагической судьбой и мятущейся душой истинного патриота. Вместо финала — ария на вокзале, где Шаляпин кричит: «Я никуда не поеду».

Александр Горбатов — актер, которого по молодости сравнивали с Александром Петровым, затем нарекли майором Громом в короткометражке, но в большее не выросло ни одно, ни другое. Зато теперь за широкими плечами Горбатова программная роль на федеральном канале, по которой будут мерить других как аршином. Возможно, даже чествовать на следующем «Золотом орле» (как говорится, запомните этот твит).

Не думали, что спустя 20 лет после первой экранизации «Азазеля» что-то заставит нас произносить имя Эраста Петровича без ухмылки. Тем не менее создатели «Триггера» придумали и уговорили Бориса Акунина на неожиданный ход — перенести действие в альтернативное будущее, где Россия осталась империей и сохранила царскую власть, а Фандорин катается на мопеде и расследует загадочные убийства. Игра в параллельные поддавки между реальностью за окном и «Россией, которую мы потеряли» заставила книжный материал Акунина по-новому шелестеть на ветру эпохи перемен (чего только стоит эпизод с вводом войск в вымышленную ближневосточную страну). Однако в какой-то момент книжка заканчивается, а сериал продолжается и придумывает свой сюжетный поворот, который переворачивает игру, но на ту сторону доски, за которую не хочется играть.

Еще одно заочное соревнование, не столь очевидное, как «Раневская»/«Шаляпин», но все же: зеркально с «Фандориным» выходил его приземленный двойник из параллельной вселенной. Интеллектуал-дворянин стремительно выстраивает карьеру в сыске, распутывая дела, за которыми порой скрываются политические мотивы. Ничего не напоминает?

Это многократно отложенная (сериал произведен в далеком 2019 году) телепремьера «Безсоновъ», которая возвращает фандориноподобного детектива-аристократа в положенное ему время действия, а зрителя — в тот самый 2002 год, когда выходила экранизация «Азазеля» с Ильей Носковым. В самом деле, сериал выглядит так, как будто отечественная индустрия за 20 лет не сдвинулась ни на шаг. Фамилия главного героя-детектива с княжеским лоском по традиции вынесена в название с твердым знаком на конце, подчеркивающим погружение в ретро. Стоит ли говорить, что зритель сделал правильный выбор, и сериал пришлось снять с эфира на середине сезона, отправив прямиком на стриминги.

Новогоднее хулиганство под 1 января от создателей сериала «Горемыки», которые размышляют о мире победивших технологий 2030-х через призму русской безалаберности. Собственно, именно безалаберного здесь больше, чем продвинутого. Например, существование открывающей короткометражки «Привет, Андрей» оправдано только желанием актера Егора Корешкова сыграть сразу шесть клонов самого себя. В новелле про «умный дом» Гоша Куценко играет ожившее кресло. Еще одна искорка прекрасного — Леонид Каневский, в фирменной манере из программы «Следствие вели» рассказывающий про человека, притворяющегося роботом. Но наш фаворит — «Храброе сердце». Семен Серзин и Никита Кукушкин в лесопарке охотятся за роботами-доставщиками. Смешно, дешево и сердито. Остальное — лишь майонез в этом салате из новелл.

Еще один необязательный и запоздалый отблеск «Черного зеркала», который вышел спустя неделю после «Оливье и роботов», поэтому спрос с него был маленький: быть чуть изящнее, чем Гоша Куценко в роли робокресла. Но и с этой задачей сериал-альманах успешно не справляется. Он тоже набор из шести новелл разной степени изощренности; необязательный рождественский микс со звездами других стриминговых хитов, которых перемешали в производственном кошмаре с электроовцами, что снятся андроидам. Что будет, если поместить любимцев из «Эпидемии», «Караморы» и «ЮЗЗЗ» в «Игру на выживание», «Почку» и «Люсю»? Ответ удручающий.

Возвращение в качестве шоураннера Алеши Климова — создателя культового в узких кругах русского аниме «Первый отряд». Российский аналог «Любовь. Смерть. Роботы» — альманах, в котором шесть режиссеров со всего мира нарисовали по мотивам текстов Пушкина, Толстого, Грина и Жуковского мульткоротыши в разных техниках. Получилось немногим страшнее, чем ваши уроки литературы. Но один эпизод, ради которого стоит заглянуть в эту киновселенную, — финальный «Гробовщик» с бумажными куклами, снятый полностью вручную в технике стоп-моушен, однако больше пугающий тем, как именно переозвучили пушкинский текст про могильщика (лучше смотрите версию без озвучки).

В третьем сезоне комедии ТНТ о спецназовце внезапно обнаружились не только ДНК-корни Трампа (сезон посвящен тесту на отцовство), но и первая в истории российского телевидения серия-мюзикл: весь девятый эпизод главные герои ищут следы маньяка, периодически отвлекаясь на музыкальные вставки. Есть поющий фээсбэшник, танцевальный номер с трупами в морге и лучший трек «Знаете ли вы о гиперпноэ?».

Сериал Владимира Битокова долго разгонялся, но ближе к финалу удивил. Так, например, в шестой серии можно взглянуть на одни и те же события мужскими и женскими глазами. Да, прямо как в сериале «Любовники»: сюжет проигрывается заново, но уже с точки зрения героини.

Кроссоверы, то есть столкновения героев разных сериалов в одном сеттинге — событие настолько редкое, что приходится ценить то, что имеем. Сарик Андреасян создал свою киновселенную и связал два продюсерских проекта — «Бедный олигарх» и «Ресторан по понятиям» — в один 50-минутный спецэпизод. Объединяющим элементом выступил артист Владимир Сычев, который играет в обоих проектах, но разных персонажей — пришлось сочинять, как это сходство их объединило. Сценарист детского шоу «Манюня» Гайк Асатрян здесь выдает фразы вроде «Нефтевышку мне на шишку» или «Русская кухня в Роттердам всем вашим кухням».