Кинопоиск

Проект Флорида (2017)

The Florida Project18+

Дерзкая малышка познает мир вокруг, пока мама пытается добыть денег. Социальная инди-драма Шона Бэйкера

Рейтинг Кинопоиска 7.0
Оценить фильм

Невоспитанная, но очаровательная 6-летняя Муни живет в мотеле во Флориде. Пока её непутевая мамаша пытается свести концы с концами разными, зачастую незаконными способами, девочка целыми днями предоставлена самой себе. Вместе с соседскими детьми Муни болтается по окрестностям без присмотра и определенной цели, хулиганя и грубя окружающим. Однако менеджер мотеля терпеливо и с симпатией относится к своим постояльцам.

Рейтинг фильма

36 210 оценок
IMDb: 7.60146 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 305. Количество отрицательных оценок: 13.
Рейтинг Кинопоиска 96%
318 оценок8.8

В России

Количество положительных оценок: 13.
Рейтинг Кинопоиска 100%
13 оценок

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры6

Знаете ли вы, что…

  • В начальном варианте сценария предполагалось, что с отелем Бобби в исполнении Уиллема Дефо будет помогать брат. По мере съёмок, однако, стало понятно, что больше к месту будут отношения Бобби не с братом, а с ребёнком. Так было принято решение поменять в сценарии брата на сына. На эту роль утвердили Калеба Лэндри Джонса, и уже через пару недель начались съёмки сцен с его участием.
  • Перед началом работы в фильме Уиллем Дефо провёл неделю в тех местах, где планировались съёмки, чтобы лучше узнать жизнь своего героя и научиться говорить с нужным акцентом.
  • «Проект Флорида» было рабочим названием Диснейуорлда (Disney World) на начальных стадиях его строительства.

Материалы о фильме12

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков13

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
25 февраля 2018 в 01:03прямая ссылка

Консервация детства

Трудно, очень трудно, описать «Проект Флорида», полагаясь на традиционные кинематографические подходы. А ещё труднее, наверное, снять фильм таким образом, чтобы он смог передать очень взрослую и одновременно очень несерьезную тему – детство. Фильм, составленный из небольших зарисовок одного лета девочки по имени Муни, формирует, на самом деле, нечто важное и значительное, не спускаясь в дебри вынужденной сентиментальности. Прописные истины повседневной жизни людей с низкой ступеньки социальной лестницы составляют честность повествования и красоту реальности. Мотель «Магический Замок» представляет собой место, которое большинство людей даже не замечает. Типичный «гадюшник» для бывших наркоманов, проституток и прочих асоциальных элементов расположен на пути к знаменитому Дисней Ворлду. В этой гостинице перманентно проживает девочка Муни и её мать-оторва Хейли, причем их рутина состоит из всяких неприятных дел вроде попрошайничества. Сама же Муни остается ребёнком вне зависимости от обстоятельств и занимается тем, чем обычно занимаются дети её возраста, т.е. дурачится. И вот на этом месте возникает первая кинематографическая особенность «Проекта Флориды»: строго говоря, через столь смутный сюжет, занимающий пару строчек аннотации, выразить «Проект» словами трудно. Большая часть фильма состоит из приключений детей из мотеля, злоключений горе-матери и т.п. Звучит как ужасно приторный кусок кинематографического мусора, создатели которого любят идеализировать детство и воспевать борьбу с нищетой, в первую очередь духовной. В «Проекте Флорида» такого нет. Тональность, реалистичность и правильные акценты на восприятии – главное, что заставляет фильм досмотреть и осмыслить. Интересен и тот факт, что «Проект» поднимает и те вопросы современной жизни, которые часто игнорируются приличным обществом. В основном «Проект Флорида» рассматривает повседневную жизнь открытого, забавного и творческого ребёнка, которой просто не повезло с судьбой. Каждый день для маленькой Муни выливается в какое-то приключение, но, что интересно, сценарий никогда не романтизирует события. Муни – уникальный ребёнок, как, впрочем, и любой другой, и в фильме это отлично передано. И девочка, и её приятели общаются, шпионят за местной нудистской, вырубают свет в отеле или наблюдают за вертолетом. Сюжет так же бесформен, как и фокус внимания его персонажей, но главное здесь, что одно импульсивное приключение за другим заканчивается реальностью. Что касается матери Муни, то с первых появлений этой не самой приятной девушки в кадре всё становится ясно. Любопытно, что где-то половину фильма мать показывают с детской перспективы – мы знаем о ней не больше её дочери. Опять же, по задумке режиссера зритель, как и маленькая Муни, не знает, почему Хейли приглашает в комнату странного мужчину или почему местный управляющий приходит в плохом настроении. То, что сначала кажется какой-то не очень адекватной нарезкой сцен, в какой-то момент обретает смысл. Одни и те же поступки девочки (покупка мороженого или игра с друзьями) по мере развития сюжета становятся всё более тревожными. Визуал также работает на эту идею: чем ярче солнечный свет, тем сильнее заметна обветшалость построек и тем сильнее контраст беззаботного лета с тёмными комнатками с проживающими в них аутсайдерами. Снятый на 35-мм плёнку фильм наполнен пастельными тонами, что производит впечатление сказки, но, как я уже отметил, содержание здесь далеко от радости. Само собой, что «Проект Флорида» силён актерской игрой, как профессиональных артистов, так и новичков. Трудно поверить, что исполнительницы главных ролей, а именно маленькая Бруклин Пирс и Бриа Винайт, были найдены режиссером с помощью социальных сетей. Ни Бриа, ни её экранная дочь не учились актерскому мастерству, но до чего же естественно они смотрятся в кадре! Громким именем в фильме служит Уиллем Дефо, который исполнил, должно быть, одну из лучших ролей в своей богатой карьере. Он здесь также игнорирует приступы «звездной болезни», а кульминационная сцена с ним способна нанести мощный эмоциональный удар. Конечно, к «Проекту Флорида» можно придраться. К недостаткам можно отнести и бессвязность как таковую, и чрезмерное увлечение стилистическим подходом. Но, как мне кажется, «Проект Флорида» слишком мягкий в некоторых вопросах. Судя по всему, режиссер картины Шон Бэйкер панически боялся идентификации со своими персонажами. Вместо того, чтобы создать пространство для развития всех героев в той или иной форме (см. 'Гуммо' Хармони Корина), психология персонажей в конце концов остается какой-то пустой. Жизнь, на мой взгляд, отнюдь не лишена смысла и существует много мотивов за пределами бытовой суеты и чувства удовольствия. Невероятно реалистичная драма в форме современного взгляда на детей, выросших в нищете, но не потерявших радость детства, способна тронуть сердце зрителя после просмотра тем или иным образом. Связано это, по большому счету, с кульминационной сценой, которая одновременно может и распотрошить душу, но и добавить даже какого-то оптимизма. Царство детских фантазий ещё никогда в кино не было столь реальным, однако надо принять во внимание, что тон повествования по мере развития сюжета «Проекта» мрачнеет, а героям приходиться рано или поздно отвечать за свои поступки. С учетом этой ремарки концовка «Проекта Флориды» куда любопытнее, чем кажется, а после её полноценного осознания и катарсиса становится ясно, что «Проект» относится к фильмам, которые вряд ли захочется освежить в памяти в ближайшее время. И лишь потому, что, увидев «Проект Флорида», забыть его получиться нескоро. 8 из 10
Отрицательная рецензия
13 января 2018 в 21:14прямая ссылка

Благослови зверей и детей

В некотором Царстве, в некотором Государстве, в замке из разноцветной пастилы, под присмотром доброго волшебника жили-были милые дети вместе со своими родителями, проводя дни в шумных играх и радостных развлечениях, не замечая, что их замок - задрипанный мотель с претенциозным названием, а хозяйничает в нём великодушный менеджер, что игры их на грани фола, а развлечения - на пределе опасности, вместо сладкой жизни - чудом укрытая от детских глаз нищета. Новый фильм Шона Бейкера сделан по канонам наивного искусства, с использованием примитивных форм, комбинаций и недвусмысленных контрастов, упрощающих восприятие его неглубокой мысли, где на поверхности - два мира, лежащие по разные стороны автомобильного шоссе, обманчивые вывески и яркие фасады, за которыми скрыт серый быт простолюдина, кое-как сводящего с концами концы. Ничтожно жалкой представляется стремление режиссёра сыграть свою партию на противопоставлениях одного другому, расхождениях слов и реальности, внешнего и внутреннего, личной состоятельности и социального банкротства, сводящееся к сопоставлению двух лиц одного мира, где кто-то помазан долларом, а кому-то с этим не повезло, где одни процветают, а другие маются дурью - словом, всё та же песня про две полосы, белого и чёрного цветов. Беда в том, что в фильме нет ничего, кроме внешних противоречий: из набитого постояльцами мотеля режиссёр выбрал одну неудачницу, но, даже при таком упрощении, он не берётся углубляться в её историю, извлекать секреты или разоблачать тайны, предпочитая давить на жалость, выставляя на первый план беззащитных детей, рефлекторно вызывающих сочувствие, - иными аргументами он расположить к себе не в силах. Трудно противостоять обаянию ребёнка, но оно не в состоянии заслонить отсутствие какой бы то ни было серьёзной идеи, ведь, при широком взгляде, кино сводится к сумбурным похождениям распущенной шалавы, опустившейся с неизвестных высот или никогда не покидавшей этого дна, а работа режиссёра ограничивается визуальным совмещением противоположностей и противоречий, без углубления в общие причины и детали конкретного случая - ему важна лишь картинка с наивными мордашками и татуированным телом, синтезирующими ответную жалость и просьбу несчастным подать. Из ряда контрастов - хороший мужик Бобби, который совсем не волшебник, а лишь снисходительный управляющий, посильно облегчающий жизнь обитателей современной ночлежки, с горем пополам, коротающих свой век, в большинстве не заблуждаясь на счёт их настоящего и будущего, но проблема в том, что обеднённый сценарий не оставляет ничего у них за душой, а попытки Шона Бэйкера расширить взгляд, например, суетливо столкнув провинившегося отца с сыном, срываются, обозначая полное и окончательное фиаско.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
26 февраля 2018 в 06:47прямая ссылка
Теоретически 'Проект Флорида' можно назвать и провокационным фильмом, тут Шон Бэйкер не на шутку заигрывает со зрителем, не оставляя последнему право выбора в персонаже, с которым бы можно было бы себя эмоционально хоть как-то связать. История рассказывает о буднях нескольких семей из неблагополучного социального слоя, обжившись рядом с местами, которые возможно некоторые и посещали в прошлом. Пока одни рассматривают карту парка аттракционов и попивают фрэши из апельсина Флориды, некоторые местные постояльцы сводят концы с концами, но не сказать, что от этого особо расстроены. Поэтому сложно понять позицию режиссера оставляя зрителя в таком неловком положении, являются ли его герои субъектами какой-то социальной проблемы, или они все же являются самой проблемой этой истории? Плевки со второго этажа, проституция, алкоголь, ругань, татуировки, желание пакостить и мусорить - слишком многими атрибутами режиссер вооружил, как и юных персонажей 'Проекта Флориды', так и их родителей, и попечителей. Казалось бы, когда вместо фейерверков подобным деятелям светит уже служба опеки, зритель должен отдать последнюю дольку сопереживания главным героям, но нет же, кажется и сами авторы фильма не особо симпатизируют 'проблемникам', и единственный с кем бы хотелось поговорить о происходящем - это собственный персонаж этой истории, которого играет актер Уиллем Дефо. Да и вовсе, кажется его герой олицетворяет самого зрителя, он находится в эпицентре этого круговорота проблем, безобразия, безнадежности - но ничего не может сделать с жителями мотеля, которым он управляет. 'Проект Флорида' не глупый фильм, открытый и правдивый, особенно его подлинность могут подтвердить те, кто видел Америку в иных цветах помимо Диснейленда и Нью Йорка. Но все же не приму эту социальную драму с той подачи, которую приготовили авторы фильма - главные герои доверие и сочувствие не заработали, является ли это тестом на гуманность - не знаю, но если этот фильм был направлен на более сознательную группу общества дабы попытаться найти решения проблем малоимущих - то я не уверен, а должна ли эта часть общества решать такие проблемы, ибо, судя по попыткам главных героев так и хочется сказать - 'Спасение - дело рук утопающих'. 5 из 10
DallasX
Нейтральная рецензия
16 января 2018 в 22:55

Детство по соседству

Фильм 'Проект 'Флорида'' был номинирован лишь на Золотой Глобус только за лучшую мужскую роль второго плана, да и ту награду не получил. Однако посмотреть этот фильм я всё-таки решился из-за высокого процента положительных рецензий, который сейчас составляет 96%, и из-за интересной темы - детство. Я рассчитывал на милое приключение детей в окрестностях мотеля, которым заправляет Бобби, которого сыграл Дефо. Однако то, что я в итоге получил, - это просто беготня в окрестностях мотеля детей, сопоставлять себя с которыми довольно проблематично. Фильм с таким большим количеством положительных рецензий просто обязан быть глубоким в плане смысла. А о чём нам говорит это кино? О том, что детство - лучшая пора в жизни? Ну-ну. Если у вас упали руки, то вам достаточно посмотреть любой фильм с посылом в стиле 'не сдавайся' - и всё. А что тут? Неужто есть люди, которые не в курсе, что детство - лучшая пора в жизни? Неужто есть смысл об этом говорить? Ну да ладно, я, пожалуй, перегнул. Конечно, стоит порой напоминать людям, что детство - это стартовая точка становления человека. Хотя я не совсем понимаю, когда фильмы с таким посылом делают с рейтингом 'R'. Это похоже на какую-то попытку раззадорить взрослого человека, дескать 'смотри! Детство - это круто, а ты своё профукал!' Возможно, я и ошибаюсь. Дурак тот, кто не сомневается. Однако чёрт с ним, спасибо хоть за такой явный посыл. Проблема в другом - в детях, представленных в этом фильме. И у меня вопрос: 'Неужто кто-то сопереживал этим...чадам?' Нет, хорошо, я ещё понимаю в конце фильма, где у нас драма и все дела, но весь остальной фильм сопереживать этим детям очень проблематично. Всё дело в том, что эти дети ведут себя как неплохие занозы в одном месте. В начале фильма они плюют на чужую машину, затем попадают на другую девочку, потом они там чуть ли не матом некоторых кроют. Такое ощущение будто я смотрел приквел к сериалу 'Конец ***го мира', честно. И я понимаю, что так эти дети, которые растут в не самых лучших условиях, поэтому они и невоспитанные. Значит, тут вина родителей. А им зритель тоже должен как бы сопереживать, так ведь? Но как мне сопереживать героине Брии Винайте, если она родила дочь в юном возрасте, что как бы тоже говорит о её скверности, так и не воспитала её нормально. Даже когда приходит Бобби и делает её выговор, она никак не наказывает свою дочь(только один раз она ей что-то там говорит, мол, это уже за гранью и тра-та-та), хотя другие родители своих детей наказывают. Тем не менее, дети продолжают заниматься ерундой, сжигают подушки, потом кое-что посущественней подушки...Да разве станет нормальный здоровый ребёнок сжигать что-либо? Думаю, нет. Как мне им сопереживать, если я вообще не могу представить себя на их месте? Да главной героине же всего 6 лет, если я ничего не спутал. Не подумайте, я не какой-то праведник, я нормально отношусь к любым психам, которых нам показывают, однако коли уж вы хотите чтоб я им сопереживал, то дайте мне хоть один повод для этого. Мне определённо было жалко главных героев в конце. Но идём дальше. Сюжет в фильме можно поделить на две равные части. За первый час фильма происходит...ничего. Не происходит вообще ничего, что могло бы завлечь ваше внимание. Дети всем мешают, Бобби работает по мотелю, мать главной героини тусуется - всё. Возможно, кому-то это показалось/покажется интересным, но не мне. После 55-ой минуты фильма происходит что-то, что хоть как-то привлекает интерес зрителя. Последние минут 15 - это финал, в котором просыпается - о чудо! - драма, и фильм начинает вызывать что-то похожее на эмоции, однако фильм быстренько заканчивается на неплохом кадре и экран гаснет. Вот и кино. Я понимаю, что некоторые люди будут сопереживать этим героям, и даже этим не самым приятным детям. Однако что поделать, видимо, не моя категория. Знаете ли, кому-то и Джек Воробей неприятен. Мать и дочь в этом фильме не меняются к концу фильма, они не приходят ни к каким выводам и ничего не осознают. То, что они друг другу дороги - не считается, они это и так знали, судя по тому, что в кадре они порой неплохо проводили время. Что же касается Уиллема Дефо, то он сыграл просто доброго дядечку. Номинация, пожалуй, заслужена, однако сам персонаж обычный. 'Проект 'Флорида'' - это крайне странный фильм о...о детстве, наверно...Или о чём-то там ещё, не важно. В общем, это фильм, который не обладает никакими выдающимися качествами, кроме неплохой цветастой картинки и атмосферы солнечного города. Смотреть этот фильм или нет - решайте сами. Думаю, лишним будет говорить, что фильм не тронул не единой струнки моей душонки, хотя у него были все шансы. Мне, меж прочим, 'Одарённая' понравилась. Мне не зашло, однако большинству нравится. Чёрт их знает - эти ваши хвалёные картины. Кто знает, что они могут выкинуть. 5 из 10
Положительная рецензия
5 января 2018 в 18:17прямая ссылка

Проект «Флорида»

Что может быть более прекрасной и счастливой порой в жизни человека, чем детство? Когда будучи еще совсем маленьким ребенком, ты даже не подозреваешь о многочисленных сложностях жизни, которая кажется абсолютно беззаботной. Позволяя просто играть, веселиться и радоваться жизнью. Именно так и считает главная героиня данной ленты Шона Бэйкера шестилетняя Муни. События данной ленты раскручиваются вокруг богом забытого мотеля The Magic Castle и огромного количества его обитателей, каждый из которых живёт своей жизнью полной побед и поражений, надежд и разочарований. Практически обнажая перед создателями тему далеко не самой радужной жизни низших слоев населения, представители которой всеми силами пытаются выживать в этих самых условиях. Однако всё это демонстрируется глазами абсолютно маленькой Муни, которая вместе со своими друзьями и подругами не только исследует уже ставший родным мотель, но и даже разрушает его забавы и веселья ради. Великолепным образом отражая многочисленные проблемы современного социума. В том числе и отношения между матерью и дочерью, которой буквально вышито всё повествование ленты и самое главное – абсолютно невинными глазами ребенка. Еще не столкнувшегося с тяжелыми моментами жизни и смотрящего на всё с глазами полными надеждой и верой в то, что всё будет хо-ро-шо. Что все её проказы будут и дальше с легкостью сходить ей с рук. Что её дружба с подругой продлится до конца жизни. Что ничто и никто в этой жизни не разлучит её с любимой мамой. Режиссер данной ленты Шон Бэйкер снял очень жизненный, предельно честный и душевный фильм, который с легкостью трогает до глубины души. Практически отражая на экране жизнь именно таковой, какой она является на самом деле. Пожалуй именно этим и создавая впечатление того, будто данный фильм является документальным, нежели художественным произведением. Тем самым и вызывая некоторые аналогии с оскароносным «Отрочеством» культового режиссера Ричарда Линклейтера, но не создавая впечатление некого подражания. В одном из самых сильных и характерных образов в своей карьере воплотил Уиллем Дефо. Практически представ на экране в качестве главного защитника поколоченных судеб обитателей своего мотеля, готового всегда придти на помощь и поддержать в тяжелый момент. Представляя собой поистине показательный пример человека с распростертой душой и огромным сердцем, о которого стоит равняться. Абсолютным открытием для меня стала Бриа Винайт, которой удалось создать на экране очень сложный и глубокий образ. Фактически развив образ «рядовой гопницы» до человека с тяжелой судьбой и любящую мать, которая готова на всё ради своего ребенка. Главным открытием же стала маленькая Бруклин Принс. Редко встретишь детей-актеров, которые талантливо и убедительно играют свои роли. Но создателям ленты удалось найти таких актеров, каждый из которых просто растворился в своей роли на экране. Естественно во главе с Бруклин Принс, которая практически «крадет» весь фильм и сердце зрителя при каждом появлении на экране. Однозначно заслуживая достойной кинематографической награды за свою замечательную игру. 9 из 10 Проект «Флорида» - это нисколько художественный фильм, сколько великолепный симбиоз реальной жизни и искусства высшей пробы на экране. Создавая впечатление очень жизненного, душевного, трогательного и глубокого произведения, которое трогает до глубины души и оставляет в ней неизгладимый след. Вполне заслуживая на звание главного фаворита в грядущей Оскароносной гонке.
Положительная рецензия
13 января 2026 в 19:25прямая ссылка

На обочине волшебства

Что видит ребёнок, когда смотрит на мир? Абсолютную свободу лета или трещины в стенах своего дома? 'Проект Флорида' (2017) Шона Бейкера - это фильм не только о бедности, а лучезарный и одновременно пронзительный взгляд на мир, где сказочный замок стоит через дорогу, но войти в него невозможно. Это история о том, как живут в тени самой грандиозной 'страны' развлечений. Главная сила фильма в его уникальной 'оптике'. Мы видим мир глазами ребёнка: яркие краски мотеля, летние приключения и ощущение свободы. Камера, снимающая с нижних ракурсов (с уровня глаз ребёнка), буквально заставляет нас смотреть на мир снизу вверх. Шон Бейкер сознательно использует 'тёплую' плёнку и насыщенные цвета, создавая сказочную, поп-арт эстетику. Но эта 'сладкая' визуальная обёртка резко контрастирует с содержанием. На втором плане всегда присутствует бедность и отчаянная борьба взрослых, что лишь усиливает основной посыл о хрупкости этого детского рая. Фильм честно и без прикрас показывает жизнь 'скрытых бездомных' - людей, ютящихся в дешёвых мотелях у ворот 'американской мечты'. И он не осуждает своих героев. Даже мать Муни, Хейли, чьи поступки часто эгоистичны и безответственны, показана с пониманием - как девушка, которая искренне любит дочь, но сама не выросла. Это достигается благодаря смелому кастингу: непрофессиональная актриса Бриа Винайте и юная Бруклин Принс своей естественностью и органичностью создают непередаваемое ощущение реальности происходящего. Сила картины в её гуманности и точности. Название фильма гениальная находка, проводящая параллель между несбывшейся утопией 'Проекта Флорида' (кодовое имя Диснейуорлда) и пародийным 'Волшебным замком', где ютятся герои. Однако такой подход - съёмка в реальном месте с обитателями на фоне и структура из серии эпизодов-зарисовок - имеет и обратную сторону. Фильм построен не на динамичном развитии событий, что у части зрителей может создать ощущение медлительности или бессюжетности. Это не развлекательное, а вдумчивое кино. Оно показывает безрадостную социальную действительность, и после него остаётся глубокое, но грустное послевкусие. 'Проект Флорида' - обязателен к просмотру всем, кто ценит честное и визуально изобретательное кино. Он оставляет осадок странной смеси: восторга перед детской жизнерадостностью и горечи от осознания, как хрупок этот мир. Это фильм-оксиморон: солнечная трагедия, яркая тоска. В итоге, он похож на растаявшее в липкой жаре фиолетовое мороженое: сладкое воспоминание, которое оставляет на одежде трудновыводимое пятно.
Положительная рецензия
5 августа 2025 в 16:53прямая ссылка

Сказка от Шона Бейкера

После триумфа 'Аноры' Бейкер заинтересовал многих киноманов, в том числе и меня. Поэтому очень уж хотелось изучить подробнее фильмографию постановщика, понять истоки вчерашнего андерграундного режиссёра. И вот после этого фильма мне окончательно стало понятно, что он из себя представляет. Каждая его картина - это насмешка над образом сказки в привычном понимании. Будь то троп 'принца на белом коне', или кличка 'Синдерелла' у проститутки, или же Диснейленд, соседствующий с мотелем неблагополучных семей. В сказке всегда происходит какое-то чудо, которое помогает выбраться главному герою из затруднительного положения. Причём всегда это происходит не потому, что персонаж упорно трудится ради этого, а просто так, по взмаху волшебной палочки. В реальной жизни предостаточно таких личностей, которые так всё время и существуют, путая сказку с реальностью. И именно такие персонажи и являются центральными у Бейкера. Тема 'сказки и реальности' проглядывается через трёх самых важных героев. Девочки Муни, её матери Хейли и менеджера мотеля Бобби. С первой всё понятно. Муни - ребёнок. Да, невежественный, выросший в среде сквернословов и маргиналов, но всё же наивный и мечтательный. Именно от её лица, по ощущению, и представлено всё происходящее в фильме. Краски яркие, насыщенные, полны разнообразных цветов. Теплота Флориды сочится через экран. Если бы не окружающие люди, можно было счесть, что это рай на Земле. И всё же реальность просачивается в волшебный летний мир Муни, особенно в конце. Хейли, пусть и мать Муни, но по сути своей такой же ребёнок, только немного другого типа. Она эмоционально не зрела и, кажется, больше тянет на фигуру старшей подружки девушки, а не на фигуру родителя. И Хейли, кажется, свято верит, что ей все вокруг должны. Даже в случае, если её действия незаконны, она всё равно не считает себя виноватой. В её глазах любое эгоистичное действие ради себя и дочери - правильное. Это типичное поведения девушки с архетипом 'принцессы', желающей лучшей жизни просто потому, что надо. Но самое интересное, это взгляд со стороны менеджера в исполнении превосходного Уиллема Дефо (если бы не Сэм Рокуэлл, в тот год он бы получил Оскар, гарантирую). Он как зритель фильма, прекрасно осознаёт, что девочка и её мать живут так, как не следует, но всё равно оберегает их словно отцовская фигура. Будь то угрозы извне, вроде тревожного мужика рядом с детьми, или их собственные ошибки, например мошенничество. Момент, когда он защищает Хейли, пока та за спиной у него корчит рожи и издевается это чисто отец, отмазывающий непутёвую дочь. Он смотрит на их милые отношения и в глубине души надеется, что Муни и Хейли, в конце концов, справятся, питая слепые надежды. Но всё это разбивается в миг в последней сцене. Многие считают, что у персонажей нет арок и что кино бессюжетное. Но, как мне кажется, каждый проходит чёткое, пусть и не очевидное развитие. И оно чётко завязано на разочаровании касательно ожидания чуда. Муни надеялась, что она вечно будет счастлива в маленьком мирке, пока не поняла, что этим чудным мгновениям пришёл конец. Хейли надеялась совмещать и заработок, и возможность ловить момент от каждого мига жизни. Но она только усугубила своё положение, дав возможность отвернуться от неё всем постояльцам отеля из-за её хамства. Бобби до последнего верил в эфемерный счастливый финал для них, пока в последний момент не понял, что поздно, и не повернулся спиной. Это тот момент, где рушится сказка и приходит горькая реальность. Шон Бейкер, очевидно, прекрасно понимает жизнь низшего класса, а потому смотрит на их надежды одновременно и с цинизмом, и с каким-то сочувствием, но он не уходит в крайности ни в том, и ни в другом. Главные герои буквально живут в мотеле под названием 'The Magic Castle', который в какой-то момент для пущей иронии покрывается радугой. А потом мы смотрим, что местные жители пытаются свести концы с концами разными способами и постепенно усмешка превращается в драму. Яркая картинка удивительно контрастирует с непредвзятым показом естественной жизни постояльцев, будто это какая-то документалка. Именно такие миры противоречий и создаёт Бейкер. 'Проект Флорида' - это в первую очередь фильм о том, как опасно с головой окунаться в сказку и отрицать реальность. Можно сколько угодно представлять, что ты можешь попасть в мир волшебных замков и потусить там с Микки Маусом и Дональдом Даком, но всё работает не так. Увы, порой приходится спускаться с небес на землю, пока не становится слишком поздно.
Положительная рецензия
4 июня 2025 в 20:35прямая ссылка

На первый взгляд циничная черная комедия, за фасадом которой скрыта тонко настроенная драма

Перед тем как писать по существу, позволю себе небольшую ремарку относительно названия фильма, принципиально важную для правильной интерпретации его смысла. Единственной значимой достопримечательностью городка, где разворачивается действие, является местный Диснейленд, который в момент своего строительства как раз и имел название «Проект Флорида», на контрасте со сказочной атмосферой которого явно играет сюжет. Конкретно этот Диснейленд стоит ровно посередине ничего, поэтому вся окружающая его жизнь так или иначе с ним связанна, что, собственно, очень хорошо видно по антуражу этого фильма. Даже если смотреть фильм как черную комедию, отдельным уровнем иронии является то, что детишки резвятся буквально на пороге сказки, куда им, как и всем их соседям, путь закрыт. Просто обратите внимание на то, сколько стоят входные браслеты, о которых идет речь в одной из сцен. В момент просмотра фильма может показаться, что это своего рода псевдодокументалистика, где автор фиксирует различные эпизоды жизни обитателей мотелей и показывает их как бы с точки зрения маленькой девочки. В такой интерпретации это как будто бы просто история, просто о жизни, в которой нет какого-то внятного конфликта, а то, что с натяжкой можно назвать сюжетом, развивается по принципу «просто так получилось», а разного рода коллизии можно списать на «не мы такие, а жизнь такая». В таком режиме просмотра можно смеяться, ахать, охать, но по окончании сформулировать «о чём фильм?» будет крайне затруднительно, но это же не документалка. Это художественный фильм, и в нем обязан быть смысл. Лично я на этом вопросе подвис на пару дней, в первую очередь из-за того, что не мог сформулировать, кто тут главный герой. Выбор-то, по сути, не велик: девочка, её мама и администратор мотеля, но где их антагонизм, где сформулированный конфликт и, самое главное, где инициирующее событие истории, за которой предлагается наблюдать?! Из-за того, что в лоб ничего сформулировать не получилось, пошел от обратного, попробовав сформулировать мотивации героев. С девочкой всё понятно, в том смысле, что какие вообще могут быть мотивации у 6-летнего ребенка? Да, зритель наблюдает историю под призмой её восприятия, но она в ней, по сути, является беспристрастным наблюдателем, который просто фиксирует то, что происходит вокруг неё. Администратор вроде имеет свою сюжетную арку и, что не менее важно, имеет уровни конфликта, однако, учитывая специфику его отношений с родной семьей, он в принципе уже не является однозначным персонажем, но главная проблема с ним состоит в отсутствии инициирующего события, а без него просто не может быть истории. Остается мама девочки, с которой поначалу кажется всё просто, но если начать её анализировать, то с ней-то как раз оказывается всё сильно не просто. Если взять любого другого персонажа, то очень четко можно сформулировать мотивацию их действий. Да, она местами жесткая, но она есть и вполне себе внятная, но какая мотивация у мамы девочки? Сколько ей лет точно неизвестно, но вряд ли сильно больше 20-ти, т.е. она, по сути, сама большой ребенок, да еще и с 6-ти летней дочкой на руках. Внимание, вопрос: какой её план на жизнь? Вопрос может показаться нелепым, но у всех остальных персонажей, включая постоянных обитателей мотелей, он есть, а у неё какой? Тут даже немного расширю вопрос: какой смысл ей держаться за какой-то провинциальный отель, который, как и вся округа, пытается зарабатывать на единственном на районе значимом коммерческом объекте — Диснейленде? Ну нет тут ни работы, ни перспектив для неё. Она явно не из этих мест и не нелегалка, т.е. спокойно может переехать куда угодно, где, очевидно, можно устроиться хоть куда-то работать? Скажу больше: даже если она сирота из глубокой провинции, то все равно на малой родине уж точно не дадут умереть с голоду ни ей, ни ребенку, поэтому повторю вопрос: почему она держится за эту локацию? Ответ на этот вопрос, как мне кажется, убивает сразу всех зайцев. Он объясняет смысл названия, обозначает главного героя истории, её уровни конфликта, осознанные и неосознанные желания, формирует кризис истории, который, в свою очередь, подводит зрителя к её управляющей идее. Попробуйте ответить на вопрос, как мама девочки оказалась именно в этой локации? Она явно не отсюда, и что именно её привело сюда и что мешает её покинуть? Именно это будет её осознанным желанием и внешним уровнем конфликта. Её инициирующим событием становится потеря работы, что в виду того, что история подается с детской точки зрения, относительно легко пропустить. Далее преследуя осознанное желание, начинается всё вот это вот, главной особенностью чего является то, что дочь и будущее не входят в список её приоритетов. Однако по мере развития сюжета героиня взрослеет и осознает существование неосознанного желания, которое вступает в конфликт с осознанным, порождая кризис, который автор неплохо замаскировал, из-за чего финал истории может показаться трагедией, но если правильно сформулировать кризис и то, какое желание заместило в психики героини изначальное осознанное, история превращается в тяжелую драму, но её финал в том виде, как есть, дает шанс на хеппиэнд. Тут, повторюсь, очень важно правильно считать метаморфозу, которая сместила приоритеты героини, и у неё наконец конкретная цель заместила абстрактную детскую мечту, и что бы дальше её не ждало, она знает, куда и зачем ей надо двигаться. Резюмируя, скажу так: этот фильм в режиме просмотра онлайн производит впечатление черной и местами крайне циничной комедии, однако попытка сформулировать его суть вгоняет в ступор, т. к. если трактовать увиденное как псевдодокументалку, то она хоть и тяжелая, но как будто бы бессодержательная. Ну да, солнечная Флорида, ну да, у всех проблемы, ну и что? Эффектно, да, но какие выводы? Если смотреть как историю маленькой героини, то впечатления +/- аналогичные. Ну да, детство в сложных условиях, но видели и пожестче. Если же правильно считать авторскую задумку и определить истинного главного героя, точнее героиню, то история эта становится очень тонко настроенной драмой о взрослении, принятии себя и ответственности. В такой трактовке она из абстрактной трагедии превращается в полноценную драму, героиня которой на глазах зрителя из большого ребенка превращается в полноценного взрослого, готового взять ответственность как за свою жизнь, так и за жизнь своего ребенка. Именно за столь элегантную матрешку лично от меня браво! 9 из 10
Положительная рецензия
9 января 2025 в 06:28прямая ссылка

Редкий фильм, воспевающий плохих девочек без прикрас

Я решила посмотреть «Проект Флорида» (2017) только из-за комбо «Шон Бэйкер + Калеб Лэндри Джонс». Ни тот, ни другой не интересовали меня по отдельности, но вот их совместную работу мне захотелось оценить. Калеба я знаю благодаря фильму «Догмен» Люка Бессона, а о Шоне я узнала под конец минувшего 2024, благодаря его каннскому кинохиту «Анора». Но здесь я не обнаружила ни привычного мне Калеба (у него тут совсем эпизодическая и пустая роль), ни ожидаемых вайбов «Аноры». Вместо этого я увидела нечто совсем иное. Это лишь второй фильм Бэйкера, который я посмотрела. Посмотрела, кстати, лишь сейчас. До этого видела только его прошлогоднюю ленту. И скажу, что «Проект Флорида» отличается от «Анора» кардинально, почти что во всём. Я не увидела ничего общего между этими двумя картинами, «Проект...» совсем другой. По своему духу это больше похоже на независимый фильм, нежели кино о дорогой манхэттенской стриптизёрше. Первая ассоциация при взгляде на фильм у меня возникла с «Отель Гранд Будапешт». Я даже подумывала назвать мою рецензию «Гранд Будапешт для бедных» или «Мотель Гранд Будапешт». Напоминание было вызвано сиреневым цветом гостиницы и наличием Уиллема Дефо в кадре. Только вот здесь нету пышного европейского лоска в стиле «дорого-богато», хотя «Проект...» вовсе нельзя назвать каким-то дешёвым и убогим фильмом. Всё равно визуал получился эстетичным/эстетским. *Не мотель, а психушка какая-то* Мне очень понравилась персонаж по имени Хэйли, которая мать главной героини, поскольку у меня произошло отождествление с ней. Хоть я и не мать, и не торгашка, и не секс-работница, я каким-то образом увидела моё отражение в этой женщине. Потому что она неидеальна. Хэйли - не эффектная нью-йоркская проститутка с идеальной фигурой и супергламурными шмотками. Она просто неблагополучная мама, еле как сводящая концы с концами, но всем сердцем любящая свою дочку. Она современный родитель, пребывающая на одной волне с ребёнком. Она балует Муни, насколько то позволяют скромные возможности матери-одиночки. Но особая симпатия была вызвана именно тем, что она не идеализируется. Она продемонстрирована такой, какая есть. И в этом она мне очень близка. Тем, что она вспыльчива: сначала натворит очень плохих дел, недостаточно подумав, а потом расхлёбывает последствия. Такова и я. К минусам можно отнести ни то что бы затянутость, но некую общую бессмысленность многих сцен. Экшна тут не будет, сразу говорю. Процентов 90 экранного времени - это съёмка рутины, быта, из серии «что вижу, то пою». То есть какая-то тупо хроника повседневности: вот дети идут за мороженным по триста раз, вот они обсуждают какую-то ерунду. Повествование очень размеренное, разгоняется где-то сильно во второй половине фильма. Большой вопрос, почему Уиллема Дефо номинировали на Оскар за роль в этом кинофильме. Видимо, его просто очень давно хотели отметить номинацией и было уже всё равно за какую роль. Потому как ничего особенного он здесь не показал. Его герой - строгий, душный, дотошный менеджер мотеля, который в самую трудную минуту остаётся в стороне. Девочка, сыгравшая главную роль, тоже очень трогательна. Я была очень обрадована, когда поняла, что именно она будет главной героиней, а не та «хорошая» рыжая девочка-золушка. В том смысле, что в этом фильме главной героиней сделали не скромницу Золушку, а её пакостливую сводную сестру. Хэйли и Муни - это две антигероини. В любых других, более коммерческих фильмах их бы выставили в дурном свете. Да и здесь они в дурном, но есть разница: Шон Бэйкер показал их лицами, достойными сочувствия. Он раскрыл их трагедию, не став при этом делать их хорошими и правильными. А концовка душераздирающая. Шон Бэйкер, как я поняла, любитель полуоткрытых финалов. Мне было очень грустно. 9 из 10 Он не стал идеализировать двух главных героинь, но и не показал их в уродливо-карикатурном виде — вот что я поимела ввиду. Видно, что он отнёсся к этим изгоям с состраданием и симпатией. И меня это зацепило, т. к. я сама изгой общества, не находящий понимания.
Положительная рецензия
27 октября 2024 в 01:33прямая ссылка

Беспризорный островок свободы в океане взрослой жизни

Приветствую всех, кто пришёл сюда — в место веселья, надежды и дружбы. © Кардон Уолкер (председатель и гендиректор), из речи перед открытием «EPCOT Центр» 1960-е годы. Уолт Дисней скупает пустыри около населённых пунктов Киссимми и Орландо в штате Флорида, чтобы возвести собственный утопический город «Экспериментальный прототип сообщества будущего» (EPCOT — Experimental Prototype Community of Tomorrow), в черновой версии именующийся, соответственно, как «Проект Флорида». Фантазия невероятных масштабов вот-вот вырвется наружу… но маститый мультипликатор так и не добивается от власть имущих финансирования и получения разрешения на проведение работ на земельном участке. 15 декабря 1966 года. Дисней умирает. Идея замораживается, чтобы позже перевоплотиться в тематический парк развлечений. Территория вокруг построек обрастает трущобами и мотелями — в одном из них, как ни иронично, носящем название «Волшебный замок», обитают наши герои. 2017 год. Шон Бэйкер снимает о них фильм, который удостаивается множества наград и запускает карьеру харизматичной звёздочки Бруклин Принс. Конечно, учитывая прежние заслуги, на конкретном этапе творческий путь автора достиг если не определённого совершенства, то той точки роста, что породила сотрудничество с передовыми киностудиями (ибо «А24» приобрела права на распространение), признание критиков (рейтинговый статус закреплён на сайте Rotten Tomates) и более широкую известность. Следование ранним канонам помогло, не изменяя себе, слегка сместить ориентиры. Вечный финансовый триггер, до того яро выступавший на первом или хотя бы полуторном плане, окончательно стал фоновым, уступив трон уже даже не налаживанию контакта между людьми в чистом виде, а призме детского взгляда на окружающий мир, испещрённый такими вроде бы далёкими проблемами взрослых. Нечто похожее проблёскивало в «Принце Бродвея», но на поверку скорее оказывалось функцией в ряду прочих переменных, так как упор делался на способность новоиспечённого отца совладать со стрессом внезапной ответственности. Теперь же квинтэссенция беззаботного озорства, призванного однажды выпасть из мельницы эпохи кристальным осколком воспоминания, возобладала над всем. Вновь тема сопричастности и периодического столкновения двух полярных вселенных на одном поле проходит красной нитью — как в «На вынос» (мигранты и коренные обитатели мегаполиса), «Старлетке» (молодая порноактриса и пожилая одинокая леди) или «Мандарине» (трансгендеры и консервативные армяне). Чтобы точнее отразить градации восприятия, но при этом сгладить углы, режиссёр внедряет зрителя в среду малолетних хулиганов — и пускай данная формулировка никого не смутит. Постояльцы представляют собой тот континуум, что зовётся социальным дном, но сильного вреда никому не причиняют — просто находятся на обочине весомых перспектив и не могут похвастаться примерным воспитанием отпрысков, что целыми днями снуют по окрестностям, сквернословят, собирают мелочь на мороженое у прохожих и неистово шкодят при любой возможности. В отличие от какого-нибудь «Останься со мной» Роба Райнера или других лент о приключениях группы ребятишек, сценарий долгое время даже не намекает на возможный конфликт или триггерное событие, ведущее к прощанию с иллюзорным отрочеством, пестря в противовес коллекцией забавнейших этюдных зарисовок без цели построения чёткой сюжетной линии. Структурно история напоминает предыдущую картину Шона: ворох не всегда взаимосвязанных ситуаций складывается в общий котёл, подводя к кульминации, почти скрещенной с развязкой. Правда, на сей раз ничего не предвещает беды и, как положено жанру реализма, слом происходит тогда, когда несколько необдуманных поступков, цепляясь друг за друга, приводят к нежелательным последствиям. Нет смысла даже пытаться предугадать, от чего и почему случится выход из зоны комфорта: Муни и её, согласно аннотации, «непутёвая мамаша» Холли обладают столь непредсказуемым поведением, что каждое их проявление бунтовского нрава чревато тем или иным коллапсом — не выстрелит там, так грохнется тут. Однако сколько верёвочке не виться, а весёлый аттракцион сказочности посреди тихих, заброшенных руин в нужный час остановит свой круговорот. Потому финал, как ни странно, норовит вызвать двойственные ощущения, смешивая в вихре накала страстей и трогательность осознания ценности единства вкупе с невосполнимой ценой потери, и сомнение в надобности последнего штриха с потенцией обнуления надрыва (впрочем, этот нюанс не влияет на итоговый вердикт). В череде вышеизложенных рассуждений важно упомянуть, что умилительная непосредственность, присущая детям (идеально подобранным и вытягивающим на себе чуть ли не весь хронометраж), будучи главным козырем при оттачивании выигрышных тенденций фильма, передалась и на старших соратников по цеху, благодаря чему ансамбль сыграл (да что там — прожил) органично и слаженно. Промокомпании ради прокатной стратегии выделяли номинированного на «Оскар» за роль менеджера гостиницы Уиллема Дефо: стоит отдать должное, тот постарался ещё на стадии подготовки, добавив образу максимальную естественность и встав вровень с непрофессиональными актёрами, но его амплуа — лишь закономерная часть обширного достижения. Помимо человеческого потенциала, ключевой вклад в успех мероприятия внесло согласование необходимого экстерьера. Словами самого Бэйкера, «хорошая локация — это персонаж», чему очевидное доказательство — выбранный мотель и всё в его округе. Без «Волшебного замка» это чудное произведение не сложилось бы вообще (как минимум, сложно вообразить какие-то сторонние декорации) и уж тем паче в той уникальной цветовой палитре, что придала повествованию нежно-оптимистичное «йогуртовое» настроение вместо стереотипной серости маргинального стиля существования. А в этом, как ни крути, таится магия фокуса, направленного внутрь сознания и зрения ребёнка, подчёркнутого, в том числе, операторскими решениями Алексиса Забе, сотрудничавшего ранее с мексиканцем Карлосом Рейгадасом. Камера, часто находящаяся на уровне высоты юнцов, показывает их как бы со стороны, но втихаря фиксирует пространство их же глазами, позволяя нам прочувствовать то же самое. Для сравнения, есть два метода демонстрации, например, наркоманского трипа: как в «Экстазе» Гаспара Ноэ — на относительной дистанции, с позиции свидетеля, и как в «Реквиеме по мечте» Даррена Аронофски — буквально залезая в голову присутствующим. Действуют они по-разному: второй вариант — явно более гротескный и условный. Здесь же команде удаётся в какой-то мере свести оба пласта видения, то наблюдая на расстоянии и улавливая пульсирующую, безупречную энергию искренности малышки и её друзей, то приближаясь напрямую, в попытке узреть ландшафты и пейзажи субъективно, от первого лица. Это, безусловно, завораживает. «Проект Флорида» — честное, проникновенное и бесконечно обаятельное кино, иллюстрирующее краски детства, раскинувшиеся на полотне блеклой зрелости, и разрешающее им переливаться всеми радужными цветами до того момента, пока не доведётся признать, что Диснейленд твоей беспечности — огромный мыльный пузырь, рано или поздно вынужденный лопнуть, соприкоснувшись со смогом несбывшихся грёз. Как бы скоротечен ни был этот обманчивый период счастья, всё же его величие кажется безмерным на фоне замкнутой в себе реальности, требующей постоянных компромиссов. И пусть позже настигнет понимание, что впредь придётся играть по другим правилам, значимость этой золотой поры уже никогда не исчезнет из памяти и сердца — будто покинутый оазис, только ждущий повода, чтобы вернуться. 8 из 10