Для дебютной работы Александр Хант выделился очень хорошо. Это максимально простая картина относительно сюжета, что ни в коем случае ее не прибедняет, скорее наоборот, без лишней мути. Но как снято! Снято просто отлично, кадры необъятной под актуальную музыку вызывают ощущения что смотришь клип с настоящими актерами. Момент с 'Панелькой' Хаски напомнил знаменитую сцену из 'Полиции Майами', где главные герои едут на черной Феррари под Фила Коллинза с видами ночного Майами. В нашей реальности это забойный бит, уставшие побитые лица и разваливающаяся японский фургончик на фоне полей.
В фильме нет ничего лишнего, роуд-муви с максимально понятными диалогами, которые я могу послушать или поучаствовать и у себя на районе, а 'обаятельный' лысый уголовник с ножом и в красном костюме вызывает больше страха, нежели какой-то Палпатин, потому что это реальность.
Персонажи фильма не требуют сопереживания, скорее понимания. Это те люди, которых можно встретить в каждом дворе, и, к сожалению, этим трудно гордиться. Фильм, если бы не слаженное повествование и красивые кадры 'ноукатов', мог бы выглядеть как выборка типичной мерзкой бытовухи. И вот этот упадочный дух времени составляет 90% неплохих картин в русском кино, хорошо это или плохо? Это печально. С волками жить - по-волчьи выть.
Актерский состав тоже порадовал. Евгений Ткачук идеально вжился в роль, сохраняя середину. Не переигрывал и наоборот, не вызывал сомнения в 'дерзости и отбитости' главного героя. Витька Чеснок это агрессивный и взвинченный простой детдомовский парень с женой и ребенком, уходящий от всякой ответственности. Ему нужны лишь бабки, халявная хата и сочная подружка. Серебряков - это Серебряков. Уже давно привычно видеть его в такого рода фильмах и в роли таких персонажей. Это немногословный уголовник с каменным лицом, заработавший алкогольную эпилепсию. Второстепенные персонажи так же держат планку.
Мораль фильма - как таковой её нет. Фильм это просто отражение действительности. Смущает мотивация главного героя в спасении ненавистного отца. Больше похоже на импульсивное геройство под действием адреналина, это необъяснимая самоотверженность за человека, который весь фильм был ему ненавистен. Возможно в этом и есть мораль - отец есть отец, однако сделанный им выбор в итоге остается за домыслами зрителя.
В общем продолжение 'Балабановской школы', разве что еще более жесткой и с беспросветными персонажами. По духу фильм можно поставить в ряд с картинами Быкова последних лет. Если вы от них устали или они вам не нравится, то смотреть точно не стоит. А если же наоборот - обязателен к просмотру.
Сюжет таков: главный герой, Витька Чесноков 'Чеснок', экс-детдомовец, живет в провинциальном городе, пытающийся получить кредит на квартиру и избавиться от жены, тёщи и сына. Однажды к нему на работу приходит сотрудник полиции с сообщением о том, что отец, Лёха 'Штырь', в городе и предлагает съездить к нему. Вовремя посещения, главный герой узнает, что его папа стал инвалидом, но Витя отказывается осуществлять уход за ним. На следующий день он получает информацию, что можно получить отцовскую квартиру, сдав его в дом инвалидов и от предоставленного шанса отказываться не хочет и собирает документы на отбытие отца. После этого главный герой забирает своего ненавистного родителя и отправляется вместе с ним до места назначения.
1. Актеры:
Евгений Ткачук отлично воплотил образ 'провинциального гопника' Витьки Чеснока: манера речи, эмоции, поведение - безупречная работа. И ты действительно сидишь, веришь, что актер, это и есть гопник, который живет в твоем районе. В общем, браво Женя, отличная игра. И конечно нельзя не сказать про Алексея Серебрякова, мы все знаем как он умеет показывать отличную актерскую игру и данная кинокартина не исключение, хорошо представил себя в образе отсидевшего преступника, Лёхи Штыря, который, в силу своих взаимоотношений с родными, остался никому не нужен.
2.Режиссерская работа:
Александр Хант, вместе со своей командой, проделал грандиозную работу, которая просматривается в каждой мелочи. Начну с того. что сразу бросается в глаза - это ярко-кислотные цвета. Депрессивная атмосфера разбавляется такими тонами, что предает антураж этому фильму и складывается ощущение абсурдности происходящего. Следующий момент, это трансляции в новостях задержания преступников, что тоже показывает как все повязли в преступлениях. И конечно же хочется похвалить оператора, который находил интересные, для глаз, ракурсы: крупный план лиц героев фильма, мизансцены.
3.Музыкальное сопровождение:
Большая часть треков олицетворяет внутренний мир главного героя, его мысли. Отличный пример продемонстрированного киноязыка. Композиции 'Хаски' порадовали своим присутствием, а главное, что они были в тему.
Подводя итог, можно сказать, что эта авторская кинокартина отличное роуд-муви на наши реалии с открытым финалом, что дает зрителю большое пространство для размышлений. Жалко, что у нас в стране очень редко выходит что-то путевое, как этот фильм. От меня
Фильм с колким и вызывающим названием 'Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов' привлек мое внимание еще на стадии запуска. То ли название, то ли звездный состав актеров, а может смелое заявление режиссера о работе над картиной с желанием преодолеть пропасть между российским кино и российским зрителем - что-то заставило меня следить за процессом создания. Особенно стоит отметить, что съемочная группа фильма - сплошь дебютанты. Что молодые кинематографисты с мизерным бюджетом могут предложить матерым киноманам?
Что-то совершенно новое, что пропустить нельзя. Молодой парень - Витька Чеснок (Евгений Ткачук) работает на заводе, щеголяет 'гоповским' спортивным костюмом и неоновыми кроссовками, изменяет жене с любовницей Лариской, слушает топовый рэп последних двух лет: тут и Хаски, и Грипы, и Патимэймер. У него одна проблема: как бы сбежать от обрюзгшей жены с сыном, найти 'свой угол' и жить в свое удовольствие. Тут в его жизни возникает Штырь (Алексей Серебряков) - отец, уголовник, а сейчас просто парализованный старик, который и кашу есть не может сам. Чеснок быстро понимает, чтобы заполучить квартиру, от отца нужно избавляться - как? - отвезти в дом инвалидов.
Тут начинается настоящее российское роуд-муви, в дороге отношения отца и сына полностью меняются. Единственная сцена где Чеснок и Штырь сближаются 'А ты помнишь? Бегал у дома, а голосок писклявый, как у девчонки, говоришь: 'Дай мне хлеба, с маслом, салом и сахаром!' а я - 'Рожа не треснет?' - 'Не треснет!' пробирает до мурашек. Начинаешь смотреть фильм с чувством неприязни ко всем героям, а заканчиваешь просмотр с огромным сочувствием и симпатией. Это потрясающее изменение - огромный эмоциональный опыт, который можно получить в кино, почувствовать это кино.
'Чеснок' - это самая настоящая трагикомедия. Трагедия героев и комедия обстоятельств - есть где посмеяться, а где задуматься. Отличное чувство юмора режиссера - это еще одна причина не пропускать это замечательное кино. Сквозь юмор история героев становится еще более живой, человечной и выпуклой. Оператор Даниил Фомичев просто умница, такого взрыва цветов на экране, интересных ракурсов и вообще подачи в русском кино я не видела. Не зря он, самый молодой оператор среди гигантов с Канн и Берлинале, получил специальный диплом на фестивале операторов в Македонии. Однозначно рекомендовано к просмотру!
Замечательный катарсис, произошедший в молодом человеке, Евгений Ткачук просто потрясающ! Как и Алексей Серебряков, конечно. Хочется сравнить с гадким утенком, среди хлама, детдомовского воспитания, злобы на отца за забитую мать, вульгарности - вдруг в концовке Витька обретает себя, вдруг взлетает над собой, поняв что-то большое. Что раньше ему было недоступно.
Короче, стоит посмотреть фильм, чтобы понять что-то большее, чтобы в душе перевернулось то, что отвечает за совесть, любовь и заботу. И стать выше, хоть немного. Спасибо режиссеру за замечательный фильм! Проняло и очень!
'Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов' ровно настолько круто и прекрасно снят, насколько омерзительны 90+% его персонажей.
И если абстрагироваться от того, что без всех этих людей мир точно был бы лучшим местом и Рашка перестала бы быть Говняшкой, как ласково величает страну министр её культуры, то сюжет интересен, меток и злободневен.
Как для дебютной картины Александр Хант выдал очень добротный фильм по крепкому сценарию Алексея Бородачёва, а в объективе оператора Даниила Фомичёва даже отвратительные урки вызывают интерес, а не рвоту.
Думаю не будет спойлером то, что ненависть гопника Чеснока (Ткачук) к бросившему его отцу-уголовнику Штырю (Серебряков) (оба сыграли просто блестяще) будет претерпевать разные модификации и в течение этого роуд-муви трансформируется в иные чувства... (закон драмы, знаете ли), но конец - порадовал. Боялся, что будет как положено, а закончили как надо.
В общем, безусловно, этот фильм - одно из главных событий киногода в РФ.
Наконец удалось посмотреть фильм Александра Ханта про гопников, Россию и семейные ценности. Кино чудное, думала, будет хуже. Но дебют режиссёра однозначно удался и вот почему.
Во-первых, фильм действительно смешной. Я на комедии вообще редко хожу, и уже подзабыла, как это - хохотать целым залом. А тут прям душу отвела, позитивчику набралась, почувствовала родство и единение с народом.
Во-вторых, в фильме сравнительно мало фальши. Евгений Ткачук в роли гопника получился очень органичным, а ведь перегнуть палку было просто, как семкой плюнуть. Штырь-Алексей-Серебряков тоже без задоринок, но он свои сучки уж давно пообтесал. Фальшивили в основном актёры второго и прочих планов, но на это вполне можно закрыть глаза, куда уж в российском кинематографе без этого.
В-третьих, кино красивое и стилистически выверенное. Почти сразу же в голову пришла не очень оригинальная мысль, что “это же французская “Амели” на русский лад!”. Если учесть, что фильм был про “адскую” русскую глубинку и не менее “адских” русских гопников, такое сравнение реально веселит. “Амелишность” фильма выражается в акцентированной красно-зелёной гамме - эти цвета присутствуют практически в каждом кадре, периодически сменяясь едко-желтым или ярко-голубым. В общем, всё выглядит довольно кислотно, что придаёт происходящему какой-то сказочный, фантастический вид. Необычные ракурсы, которые выбирает оператор, усугубляют это ощущение: то мы смотрим на героев из-под табуретки, то сверху, то откуда-то из-за угла.
“Амелишную” параллель можно было бы продолжить и дальше, если бы по темпу и эмоциональному накалу фильм был поровней. Но вторая часть - собственно роуд-муви - по всем параметрам проигрывает первой - фееричной, динамичной, и даже, я бы сказала, эпичной. Когда Витька берёт Штыря и начинает его везти, в сюжете заметно убавляется логики, а мотивация героев становится менее прозрачной и понятной - рискуешь потерять контакт с “родными” персонажами. Начинается всё как эпос, а заканчивается - как русская народная сказка: ушел из дома нравственно неуравновешенный Иванушка-дурачок, а вернулся этически подкованный царевич. После завлекательного начала хотелось, конечно, чего-то более осмысленного и глобального.
В фильме важную роль играют отражения - герои отражаются в зеркалах, мир отражается в стёклах их игрушечной машинки, Лёха-отец отражается в сыне-Витьке. Одна из самых ярких и запоминающихся сцен - встреча бывалого зека Штыря с маленькой ангелоподобной девочкой: он хищно скалится, демонстрируя металлические зубы, она широко и беззаботно улыбается в ответ, внезапно и как-то вдруг обнажая такие же металлические брекеты. И понимаешь - есть же между ними что-то общее: гротескная девочка не так уж и травоядна, а в зеке уж точно есть что-то наивное и детское.
Собственно, эта сцена представляется мне метафорой всего произведения: здесь кино выходит за собственные пределы и становится саморефлексивным. Потому что в фильме Ханта, как в дурацкой гримасе белокурого “ангелочка”, отразилась страшная и безумная реальность, знакомая всем нам не понаслышке. А ведь произвести внятное и эстетически привлекательное высказывание о реальности современным российским режиссёрам удаётся крайне редко. Чудесно, что одним из немногих стал 30-летний автор, чья творческая судьба только начинает складываться.
Как бы сильно ни разнились мнения масс о правдоподобности картины, я всё же рискну предположить, что никто не прав. Всё-таки нет однозначного критерия для определения истинного российского провинциала, нет его и конкретно для манеры его поведения. Откуда мы можем знать наверняка, пока не посетим село за 40 км от города, так ли всё на самом деле? Я скажу: 'Карикатура, макет!' Друг скажет: 'Слегка утрированная правда!' Другой скажет: 'Полная правда!' И каждый будет прав. А так и надо, чтобы ясно всё было с первого кадра, чтобы понятно было, что есть среди нашего контингента и, скажем, отребье, и клички до сих пор раздаются, и схемы мошеннические мутятся, и девяностые дают знать о себе. Это есть, действительно есть, только у Александра Ханта весь этот бандитизм и аляповатость интерьеров существуют в яркой, приятно оформленной обертке. В этом и есть суть.
А проблема фильма на самом деле состоит совершенно в другом - в недосказанности. Кажется, будто бы, запарившись насчет сочной картинки, команда напрочь забыла о персонажах, сюжетной линии и ее целостности. В этом я соглашусь с большинством.
В остальном - всё уже было сказано: актёрская игра достойна апплодисментов, саундтреки - попадание в точку и в сердце каждого юного реп-фаната. А фильм я советую посмотреть каждому, хотя бы для того, чтобы ответить себе самому на вопрос: настоящую ли Россию нам показывает это кино?
Жил-был в глубинке Витька Чеснок, сирота с детских лет. Звезд с неба не хватал, но и не был грязью под ногами пацанскими. Были у него жена и сынишка, друзья-пацаны, да машина красная. Жил он в тесноте и в обиде. И вот однажды объявился отец его – Леха Штырь. А отец непростой, зэк бывший, да еще и парализованный. Совсем лишним был Витьке этот отец, если б не хата его. И не долго думая, по совету девицы Лариски, решил Чеснок сдать отца в дом инвалидов. Погрузил в багажник его и повез за 1000 км по России-матушке.
Да, это сказка (достаточно обратить внимание на название). И только так нужно относиться к этой картине. Не следует здесь придираться к правдоподобности персонажей и окружающей их действительности. Сказка должна быть яркой (порой в ущерб реалистичности) и зрелищной, а этого здесь хоть отбавляй. В начале есть ощущение перебора с гротеском, и кажется, что смотришь очередную неуклюже состряпанную работу выпускника режиссерского факультета, который никогда и не видел глубинки и гопников, там обитающих, но потом все вроде бы начинает укладываться в рамки стиля. Этот стиль, а точнее о почерк режиссера, следует принять и полюбить, делая скидку на дебют в большом кино. До этой ленты у Ханта (режиссер) были только короткометражки, собственно шлейф от них и окутал Витьку Чеснока. Нельзя не заметить спешку и некоторую неумышленную недосказанность, которая не дотягивает до ёмкой метафоричности, но все же совершает робкие попытки.
Есть ли у этой сказки мораль? Есть намёк, добрым молодцам урок! Пожалуй этого достаточно для того, чтобы не скатиться к низкосортному односложному экшену.
Кинолента может «не вкатить» по очень простой причине: она хайповая. А хайп, как известно, амбивалентен. Ценителей со снобистскими наклонностями скорее всего оттолкнет и разочарует такой посыл создателей. Но что тут поделать, современность «ценители» совсем не чувствуют, точнее не хотят. Важно заметить, что в фильме видна ориентация на (молодого) зрителя, лишенного предрассудков. Вернее такой зритель в полной мере прочувствует замысел режиссера и насладится картинкой и музыкой, которая местами совсем делает фильм хайповым видеоклипом, и это прекрасно.
P.S. отдельно хотелось бы отметить заключительную песню группы Не Твое Дело, которую для меня открыл этот фильм
Тема детей, которые выросли без родителей, редко является центральной в кинематографе. Причина, скорее всего, в её деликатности и общей сложности смысла, который авторам предстоит донести до зрителя. В любом случае, не сложно понять, что человек, чье детство было лишено родительской заботы, тепла и любви, может ожесточиться характером и душой. Такое произошло с главным героем, в жизнь которого внезапно вернулся ненавистный ему человек, в криминальной драме «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов».
Синопсис Бывший детдомовец 27-летний Виктор Чесноков работает на мусороперерабатывающем заводе мечтает сбежать от нелюбимой жены и сына и начать новую жизнь вместе со своей любовницей Лариской. Однажды судьба предоставляет ему такой шанс, когда в его жизнь возвращается отец-уголовник, теперь прикованный к инвалидному креслу. Витька решает провернуть аферу, сдав отца-инвалида в Богом забытый интернат, а себе оставить отцовскую квартиру. Однако Витька и не подозревал, что дорога до дома инвалидов будет полна неожиданных открытий и смертельных опасностей.
Игра актёров В данном ключе следует отметить потрясающий дуэт Евгения Ткачука и Алексея Серебрякова. Ткачук в принципе является одним из самых многообещающих молодых российских актеров, которые именно играют, а не выпендриваются на экране. Здесь актер прекрасно вжился в образ классического гопника Витька Чеснока, 27-летнего парня, бывшего детдомовца, привыкшего жить по принципам «Сначала делаю, потом думаю» или «Если что-то не нравится, сразу бей по щам». Его персонаж просто не способен на проявление любви, а посему мнимая гонка за заветным счастьем лишь оборачивается дополнительными проблемами. Серебряков прекрасно вжился в образ закоренелого уголовника Лехи Штыря, который, наверное, в принципе не способен на проявление каких-либо чувств, лишь на грани жизни и смерти нашедшим в глубине тот остаток отцовской любви, который способствовал хоть какому-то примирению.
Режиссура Кому-то может показаться, что «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» - это типичная сентиментальная драма о проснувшихся чувствах между отцом и сыном. Однако заверю, что сантиментам здесь места нет, потому что это классическое мужское кино в стиле 90-х с оттенком нашего времени. Хант рисует узнаваемый отечественным зрителем мир, где любви и искренности просто нет места. Люди здесь привыкли врать самим себе, заставляя жить по устоям просто потому, что все так жили и живут до сих пор. Среди всего этого разворачивается драма, в котором участвует взаимная ненависть между парнем, очерствевшим за годы страданий и без любви, и взрослым мужиком, который, кажется, в принципе на проявление чувств не способен. Правда в долгом тернистом пути что-то начинает просыпаться, но сюда вмешивается суровое прошлое одного из героев, те самые карикатурные образы «братков», которые здесь смотрятся действительно устрашающе, потому что решать проблемы они привыкли только лезвием ножа. В итоге история героев тоже заканчивается довольно сухо, лишь как бы намекая, на лучик света в этой безмятежной тьме.
Сценарий Действие сюжета разворачивается в провинциальном небольшом российском городке. В центре внимания 27-летний гопник по имени Виктор Чесноков, получивший с детдомовских времен кликуху «Чеснок». Сам Витя – крайне черствый и жестокий человек, нисколько не заботящийся о чувствах родных и близких. Он не любит свою жену и уж тем более не испытывает никаких отеческих чувств к своему маленькому сынишке. Его привычный распорядок дня составляет работа на мусороперерабатывающем заводе, пьянке в местной забегаловке и «шуры-муры» с любовницей Лариской. Витька мечтает сбежать от семьи и даже подает заявку в банк для получения ипотечного кредита, но по понятным причинам получает отказ. Тут еще ни с того ни с сего объявляется давно забытый отец уголовник, бросившей Виктора и его мать, когда тот был еще ребенком. Нот вот дилемма: отец вышел с зоны инвалидом, а если его сдать в специальный интернат, то Виктору как законному наследнику достанется отцовская квартира, где герой, наконец, сможет построить свое долгожданное «счастье». Главный герой решает провернуть задуманное, но в пути отец приходит в себя и достает спрятанный пистолет, поставив условие, что он согласится отправиться в дом инвалидов, если Витек поможет ему закончить кое-какие дела. Так уж выходит, что эти дела оказываются тесно связанными с криминальным прошлым Лехи Штыря (так зовут отца), что ставит героев в смертельно опасную ситуацию.
Итог «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» - на самом деле, достойная внимания отечественная картина. Примечательна она тем, что в ней отсутствует напускная сентиментальность и нарочитая мораль. Главные герои выросли в жестокости, и с миром жестокости в итоге пересекутся их пути. Но именно в таких условиях герои, наконец, начинают ценить то что имеют, включая тот короткий промежуток времени, когда им удалось побыть вместе.
Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов… тот самый случай, когда в названии фильма раскрыто всё. Кино просто отвечает на вопрос своего названия, но смотреть на этот ответ было крайне увлекательно.
Витька Чеснок каждый день ходит на работу, по вечерам напивается, дерётся и идёт домой, к нелюбимой жене и тёще. В желании убежать от такой жизни Витька даже пытается взять кредит на новую квартиру. Не дают. В его жизни вовремя появляется Лёха Штырь - отец Витьки, который бросил его в детстве. Штырь уже при смерти и, если у Витьки получится сплавить отца в дом инвалидов, квартира его.
Хороший дебют Александра Ханта местами смешит, а местами заставит и погрустить. Картинка выглядит очень сочно, нет проседающих моментов, не хочется пропускать ни единого кадра. Саундрек тоже круто подобран. Играющий в основном отборный русский рэп отлично подчёркивает атмосферу современной гопоты.
Актёры Евгений Ткачук и Алексей Серебряков отлично дополняют друг друга в кадре. Если с Серебяковым всё и так ясно – талантливый актёр сыграл очередную талантливую роль, то о Ткачуке хочется сказать чуть больше. Огромную часть харизмы в картину вносит именно он. Его непростая роль сочетать в себе молодого, нервного гопника с мельчайшими проявлениями его отца заслуживает похвалы.
В общем, фильм показывает нам реалии современной России, делая это красиво и качественно.
