Это тот фильм, который обязательно надо посмотреть, возможно в одиночестве, чтобы никто не отвлекал от собственных мыслей и великолепной истории, которую должен увидеть каждый. Она наверняка потрясет до глубины души каждого, кто её посмотрит, пусть и не все это покажут, не постеснявшись проявить слабость.
В каком-то смысле нравоучительность доминирует над увлекательностью. Поэтому ребенку, возможно, будет не очень интересно смотреть фильм о страданиях маленького мальчика, и такой фильм будет скорее полезен взрослому. Ведь это важный и нужный фильм, который объясняет простые истины.
Прямолинейность можно принять за плоскость, но у Байоны есть благородная задача: рассказать детям о том, как пережить горе. От этого фильм как бы застревает между двух миров: кому-то наверняка покажется, что он слишком прост для взрослых, кому-то — что слишком жесток для детей.
Хуан Антонио Байона снял ошеломляюще красивую взрослую сказку, размышляющую об утрате и отчаянии. Его «Голос монстра» одновременно трогательный и печальный фильм, который способен ранить прямо в сердце, но при этом укрепить дух.
Сегодня мало кто умеет снимать условно детское (семейное) кино. Его делают или спустя рукава («Зачем заморачиваться? Это же дети!»), или, что даже хуже, свысока («Просвещать и поучать ― это же дети!»). «Голос монстра» в этом смысле совершенно демократичное кино ― одинаково целит как в детей, так и в родителей.
«Голос монстра» — сказка не для слабонервных. Собственно, идеальная аудитория картины — ровесники и ровесницы Коннора, которые учатся ничего не бояться (для них это идеальный учебник), и склонные к сентиментальности взрослые.
За счет постоянной смены жанров и стилистик Байона принципиально меняет сам предмет повествования. Вместо смерти и ее переживания (про которое здесь сказано много и хорошо) ключевой мыслью становится то, что в этом мире хватает зла, несправедливости и кошмара, но главное — в нем по-прежнему есть место настоящему волшебству.
Неглупое кино, при рассказе об испытаниях и утратах не чурающееся психоанализа. Если бы не все ключевые моменты проговаривались вслух и по нескольку раз, лента могла получиться более деликатной и глубокой.
Здравым пессимизмом новая картина испанца Хуана Антонио Байона наследует его отличному хоррор-дебюту «Приют», тоже истории об умении (неумении) расставаться, где в финале призраки не рассыпались в труху при рассветном петушином крике, но утаскивали за собой живых. Оптимальное кино для детворы в сопровождении родителей, повод для разговора и подготовительный курс на тему «Жизнь — жесть».
Фильм получился зрелищный, в должной степени динамичный, при этом — тяжелый, как килотонна детских слез, сердцесжимательный и вообще крайне эмоциональный. И очень правильный в силу своей честности. Поскольку честность, какой бы жестокой она ни была, — пожалуй, единственно верный способ объяснить — хоть ребенку, хоть взрослому, — что такое неизбежность и как с ней быть.
Легко можно представить человека, который выйдет с этого фильма в слезах. Но можно, увы, представить и другого — которому эта фантазия при всех ее достоинствах покажется мучительно медленной и печальной.
Это полезный фильм, потому что он объясняет важные истины, которые могут помочь ребенку (да и взрослому) в жизни. Но нравоучительность в нем доминирует над увлекательностью, а развлекательность в «Голосе» практически отсутствует.
Остается только удивиться сентиментальности современного зрителя — готового закрывать глаза на то, как бесстыже его чувствами манипулируют. Каким бы визуально изобретательным ни был фильм Хуана Антонио Байоны, бывшего протеже Гильермо Дель Торо, трудно отвлечься от мыслей, что свои благородные идеи он транслирует так, будто не надеется на сознательность собственной аудитории.
