Этот нетривиальный фильм оригинально и интересно трактует саму идею реальности, как совершенно эфемерного психоделического пространства, которое подвержено спонтанным изменениям и зависит, главным образом, от нюансов Закона Кармы, индивидуальной для каждого человеческого существа.
Идея о произвольном смешении реальности и сна не нова, но Алехандро Аменабар смог очень талантливо и красиво представить свою трактовку, опираясь на превосходные актерские работы Эдуардо Норьега и Пенелопы Крус, в сочетании с характерной для испанского кино страстностью.
Граница между сном и явью действительно не существует, большинство людей просто спит в полуреальной нежизни, случайно пробуждаясь лишь в экстренных обстоятельствах и вполне вероятно, что настоящая жизнь людей (или кошек, к примеру) происходит во сне, который и является подлинной реальностью, в которой нет ни жизни, не смерти, но есть бесконечное движение к слиянию с Абсолютом. Просто путь этот у каждого свой...
Иногда для того, чтобы проснуться, нужно просто закрыть глаза.
Вторая полнометражная работа представителя экзотической страны Чили Алехандро Аменабара, снятая в Испании и вновь сделанная по собственному сценарию в содружестве с Матео Хилем, не имевшая аналогов до появления ремейка от Кэмерона Кроу.
'Открой глаза' - эзотерическая драма, уходящая корнями в размышления по поводу человеческой психологии и внутреннего подсознания, где грани реальности и абстракции стираются и авторы фильма дают самим зрителям задуматься, а что же на самом деле происходило с героем ленты.
В главной роли сыграл довольно известный у себя на Родине актёр Эдуардо Норьега, уже снимавшийся у Аменабара в его первом фильме 'Дипломная работа' (кстати, именно после этих фильмов и началась успешная кинокарьера Норьеги). Его персонаж - молодой циник, любимчик женщин Сесар. Однажды он встречает девушку (великолепная Пенелопа Круз), пришедшую вместе с его лучшим другом на вечеринку и ловелас страстно влюбляется. Но страшная автокатастрофа всё меняет в жизни Сесара, не посчитавшись с его внешностью - Сесар остаётся с обезображенным лицом. Но вдруг однажды проснувшись, всё возвращается. Сесар постепенно, но уверенно теряет чувство реальности происходящего.
Безусловно, картина 'Открой глаза' имеет один из самых оригинальных фантастических сценариев. Если покопаться и старательно задуматься, то даже такой фильм, как 'Начало', занимающий 5-е место в рейтинге 'Кинопоиска', имеет схожие черты с данной лентой.
Кроме того, Аменабар ещё шире открыл публике Пенелопу Круз. Любимица маэстро Педро Альмодовара сыграла одну из своих лучших ролей на тот момент, сразу же запомнившаяся публике своей мелодраматической статью и удивительно-трогательным выражением глаз. Немало благодаря её таланту и стараниям Эдуардо Норьеги у них получился великолепный дуэт, дающий 'прикурить' тому же тандему 'звёздного' Тома Круза и всё той же Пенелопы Круз в 'Ванильном небе'. Как мне кажется, но эмоций больше всё-таки в ленте 'Открой глаза', нежели в '...небе', ведь в последнем большее предпочтение было отдано фантасмагории, чем психологическому состоянию героев фильма.
После жуткого триллера 'Дипломная работа' режиссёр и сценарист Алехандро Аменабар меня приятно удивил, создав шедевр европейского кино, заметно подняв свою планку. Тем, кто устал от обыденных (уже!) голливудских блокбастеров с яркой обёрткой и с невкусной начинкой внутри, то советую заглянуть в прошлое кинематографа Старого Света и насладиться великолепной работой под названием 'Открой глаза'.
Да... После просмотра этого фильма осталось четкое впечатление, что Голливуд - помойная яма и любую идею для него загубить - раз плюнуть. Это я про 'Ванильное небо'. На мой взгляд фильм гораздо лучше исследует природу сна и иллюзий, нежели это было в относительно свежем проекте 'Наука сна'.
Главный герой - плейбой, мачо. Прожигает свою жизнь, меняя девушек, как перчатки. Однако после одного случая жизнь его превращается в один сплошной ад, все летит к черту. Картины вымышленного сна и реальности сменяют друг друга, не давая иногда опомниться ни главному герою, ни зрителю, наблюдающему за его практически экзистенциальными мучениями.
Если хотите, практически все происходящее на экране - это вольная интерпретация романа Филипа К. Дика 'Убик'. С его идеями сна и реальности, переплетающимися друг с другом настолько, что уже практически невозможно для себя отличить эти явления. Ну и конечно, идея послежизни. Криогенные установки также встречаются у фантаста. Только на мой взгляд, у Аменабара это объяснено гораздо проще, но с другой стороны снято все это так легко и изящно, что официальной экранизации уже и не надо.
Аменабар - отличный визуалист (за что его и приняли радушно в Америке), вроде бы исследуя футуристический мир, на самом деле заглядывает в темные закоулки человеческой души, куда порой и самим смотреть не всегда хочется. Даже название у этого кино выглядит весьма и весьма символично - 'Открой глаза'.
И в самом деле, стоит только зрителю открыть глаза, внимательно приглядеться и откроется то, что возможно ускользнуло от него при первом просмотре. И конечно, не дай вам бог, посмотреть голливудскую версию. Не то. Совсем не то.
Для тех, кто не видел 'Ванильное небо', картина 'Открой глаза', возможно, и станет откровением. Те же, кто сперва смотрел американскую ленту, но ничего не знал об испанской, в ходе сеанса последней, наверное, будут с удивлением обнаруживать почти полное сюжетное сходство и до его конца гадать, будет ли оригинал хоть чем-то отличаться. И, скорее всего, римейк всё равно оставит у них более приятные впечатления. Мой же случай совсем запущенный - я ещё до просмотра творения Алехандро Аменабара узнал, что 'Ванильное небо' - это его римейк, поэтому единственное, что мне оставалось, так это изучать те детали, в которых фильмы всё же отличаются друг от друга.
Голливуд снял, конечно, гораздо круче. Но у него и диспозиция была более выгодная. Имея готовый шаблон, изготовленный четыре года назад, Кэмерон Кроу мог учесть все его недостатки и достоинства и сделать кино сильнее. С чувством, с тактом, с расстановкой. С тем, чего так не хватает ленте 'Открой глаза'. И при этом он, конечно же, не стал сильно менять гениальную историю и, конечно же, понял, что лучше Пенелопы Крус роль Софии не сыграет никто. Поэтому парадоксальная связь между испанским оригиналом и американским римейком заключается в том, что испанка Крус играет в них одну и ту же роль. Заметим, между картинами всего-то 4 года, а в 'Ванильном небе' Пенелопа выглядит так, будто стала лет на 10-15 старше.
Вот, пожалуй, кроме моложавой Крус, да, возможно, и более эпического саундтрека у 'Открой глаза' по сравнению с 'Ванильным небом' преимуществ больше нет. Это если отбросить то, что 'Открой глаза' - оригинал, если для кого-то это имеет особое значение.
По сравнению с работой Кроу, фильм Аменабара вызывает ощущение быстро прокручивающейся плёнки (к слову, римейк почти на 20 минут длиннее). Характеры персонажей раскрыто несравнимо хуже. Герой Тома Круза, куда более взрослый и цельный, выглядит как человек, который хоть и попал в водоворот, но все же учится в нём плыть, который пытается разбираться в людях и просчитывать события на шаг вперёд, в то время как мальчишка из 'Открой глаза' больше похож на истеричного капризного папенькиного сынка, с которым случилась невероятная оказия, и решения которого продиктованы скорее не волевым усилием, а инстинктом самосохранения, чувством страха и рефлексами. Это такой маленький принц, который хочет всего здесь и сейчас, и который в своём желании однажды всё-таки попал пальцем в ванильное небо, т.е. подписался на ту самую крионизацию. Не столько осознанно, сколько скорее в приступе психоза.
Конечно же, на самом деле, герои не отличаются так сильно, я говорю лишь о впечатлении, которое сложилось скорее всего от разницы в харизме Тома Круза и пацанёнка Эдуардо Норьега, и от того, какое внимание уделяется раскрытию персонажей в двух фильмах. В 'Ванильном небе' на это, бесспорно, потратили больше времени, равно как и дорисовали несовершенные образы ленты 'Открой глаза'. Разница между Кэмерон Диаз (номинированной, к слову, на 'Золотой глобус' за свою роль) и Найвой Нимри вообще катастрофическая. И дело, конечно, не в больше внешней привлекательности Кэмерон, (хотя это тоже немаловажно) а в том, что Найва играет так, что больше походит на воскресшую мумию, нежели на девушку, способную хотя бы раз соблазнить богатого плейбоя.
Диалоги 'Ванильного неба' куда... взрослее, интеллектуальные, оригинальнее, интереснее диалогов в 'Открой глаза'. Они длиннее и попросту гораздо лучше раскрывают как мотивы героев, так и их характеры. Образ психолога в исполнении Рассела завершён и тонок, в то время как аналогичный персонаж испанской картины вызывает впечатление назойливой мухи, перманентно жужжащей где-то за ухом. Режиссура, спецэффекты, почти всё в 'Ванильном небе' на полтора порядка выше. Разве что финальная сцена на крыше небоскрёба у Аменабара получилась чуть живописнее, а эпическая, на удивление притягательная, словно действительно нарисованная Пенелопа Крус в ней так хороша, что заслуженно попала на обложку DVD. Белое платье, лёгкий ветерок, развивающий волосы, эпическая музыка фоном...
В общем, однозначно рекомендую вначале смотреть 'Ванильное небо' и все прелести истории постигать по нему, а уже после, ради ознакомления и 'Открой глаза' глянуть. Спасибо Аменабару за его попытку, равно как и спасибо тем, кто спустя четыре года гораздо лучше реализовал его идею.
'Наверное, в следующей жизни, когда мы оба станем котами '
Я посмотрел 'Ванильное небо', где-то года два назад, конечно я знал, что это ремэйк, но посмотреть оригинал, так и не удосужился. И вот только сегодня наткнулся на этот фильм.
Сравнивать тяжело, всегда нравится фильм, который смотрел первым, неважно ремэйк это или исходник, всегда книга, кажется интересней поставленного по ней фильма. Я отнесся к этому фильму именно, как книге, и что бы не говорили, 'Ванильное небо' намного лучше. 'Ванильное небо' намного динамичней, эмоциональней.
По началу мне казалось, что этот фильм ничем не будет отличаться от фильма Кроу, что фильм 'Ванильное небо' стал переводом испанского шедевра, но это оказалось не так. 'Ванильное небо' - это совершенно другой фильм, просто снятый на тот же сценарий. В 'Ванильном небе' убраны некоторые подробности, что заставляет смотрящего думать над фильмом, да сюжет в 'Открой глаза' расставлен по полочкам, но разве это делает его интересней.
Что стало бы, например, с 'Криминальным чтивом', если бы там сюжет был более логично поставлен? Это был бы обычный гангстерский фильм Тарантино, а так это шедевр.
Здесь я уже по другому отношусь к героям, особенно к его другу, в 'Ванильном небе', он более добрый и преданный. Также появляется много новых героев, а именно 'семь карликов' друг его отца, а также сам отец, вернее рассказ о нем.
В 'Ванильном небе' добавленно множество деталей, разговоров, без которых 'Открой глаза' становится просто немым кино. Остается неизменным лишь одно, никто не знает какой все-таки выбор сделал главный герой: увидеть будущее, в котором он будет никем, без друзей, без знакомых и может даже без дома, или навечно погрузиться в сон и попытаться прожить жизнь заново.
Открой глаза. Шепчет ему нежный женский голос. Он встаёт, принимает душ, одевается и садится в машину. Едет по улицам без пробок и суеты, где ни гласа, ни воздыхания, ни звука. Лишь мёртвая тишина. И он в ней — молодой, красивый и богатый наследник по имени Сесар, который своим мужским обаянием с лёгкостью завораживает женщин. Обласканный их вниманием и заботой, ловелас прожигает жизнь. Однако она не так сладка, когда в целом мире оказывается он один — возмущённый, озадаченный, растерянный, кто ещё вчера думал, что жизнь под его контролем, а теперь она в миг распалась в прах, разом раскрыв всю палитру одиночества. Но, возможно, это лишь сон, раскрывший его внутренние страхи. Открой глаза… И снова утренняя суета с душем, переодеванием, но теперь уже с девушкой в постели. Теперь он в настоящем мире. Или ещё нет. Может, временно. Сесар больше не желает Нурию, ещё утром лежащую голой у него на кровати, ведь лучший друг знакомит его с другой обворожительной красоткой, Софией, в которую неожиданно для себя он влюбляется, а она в него. Эта девушка как редкий сорт винограда, чей потенциал стоит только раскрыть и он немедля вскружит голову и одурманит. Она подобна сну, обволакивающему Сесара дрёмой тепла и уюта. Однако картина предстаёт не только в антураже романтической мелодрамы: в связи с роковыми обстоятельствами главный герой оказывается изуродован, а от его былой красоты не остаётся и следа. История задаёт тон психологического детектива, а позже и вовсе фантастического триллера. Образы двух женщин, противоположных по характеру, опытной и умелой в сексуальных делах Нурии и нежной, утончённой Софии, сливаются воедино, находя отражение в шатком психическом состоянии Сесара, где со временем образуются столько возможных параллельных жизней, что настоящая реальность скрывается сразу за несколькими дверьми, а вся жизнь предстаёт в виде сна. Или иллюзии сна.
«Abre los ojos» — вереница событий жизни одного человека, вплетённых в одну сеть, а его режиссёр Алехандро Аменабар — паук, плетущий эту самую паутину. Чтобы не попасть в собственные тенёта, охотник постоянно вырабатывает немного сухой нити. Он хорошо знает, где находятся безопасные участки, и, притаившись на одном из них, терпеливо ждёт, пока жертва не попадёт в ловушку. Главный герой, собственно, является жертвой, точнее — испытуемым, блуждающим по ловко плетённой паутине, изредка натыкаясь на временные пристанища. Выход — в осознании того, где ты находишься, что не так-то просто. Сначала всё подобно неосознанному сну, где реальность искажается, а воображение рисует образы и заставляет взаимодействовать с ними, творя новую историю. Реальность перетекает в сон, а сон кажется трансерфингом реальности, где события происходят в бесконечном числе пространств одновременно, и, благодаря концентрации энергии мыслей, с одной линии жизни можно перескочить на другую. Аменабар выстраивает свой фильм на психологических интонациях и совершает разные метаморфозы со своим героем вроде различных вариантов развития реальности по желанию последнего, либо непроизвольно, при этом не слишком заботясь о его дальнейшей судьбе. Сесар стремится докопаться до истины, но иллюзорность окружающего мира и самих людей играет с ним в злую шутку. Он, как и любой другой в такой ситуации, пытается разобраться в самом себе и собрать кусочки пазла, что внезапно разбились вдребезги. Постановщик ведёт нарочито сложную игру со зрителем, стараясь завуалировать не особо мудрёные ответы головоломными вопросами, и этой своей тактикой напоминает финчеровскую «Игру». Но там, где Финчер даёт развёрнутые ответы, Аменабар предпочитает вязкую тину метафорического конструкта, прежде чем обрушивает на зрителя финальный твист. К тому же в «Игре» у главного героя был осознанный выбор, здесь он теряет всё внезапно, а фантастический элемент лишь усиливает эффект от истории об утрате своего Я.
Киноленту Аменабара следует отнести к тем немногим фильмам, когда ловишь себя на мысли, что тебя водят за нос, причём на протяжении всего просмотра, но от этого только приятней. Азарт лишь усиливается, а экстаз подобен новому сорту метамфетамина, попавшему в руки искушённого наркомана, знающего толк в этом дурмане. А я вот не знаю. Не знаю, зачем всё это пишу, мне не по себе от этих строк. Некоторые из них странные, другие будто повторяются. Наверное, дежа вю. Или я просто сплю. Но это как наяву. Смотрю на собственные пальцы, и, кажется, что они бегают наперёд моих мыслей, непроизвольно и машинально. И я словно отрываюсь от реальности, погружаясь в безмятежный мир, околдовывающий своей гробовой тишиной. Мне немного страшного от этого, поскольку чувствую себя марионеткой, которой управляют тонкими нитями из-под потемневшего от никотина потолка. Однако кукловода не видно. С кем я вообще разговариваю? Пожалуй, это просто мои мысли, я не сошёл с ума. Однако непонятно, почему я так старательно пишу обо всём этом, словно по поручению. На меня так повлиял вчерашний фильм перед сном? Может, я больше ничего не контролирую и неосознанно совершаю свой каждый шаг, управляемый этими грёбаными нитями. Но я их тоже не вижу. Скорее всего они невидимы, так или иначе, я схожу с ума. Или нет, ведь всё в моих руках, и, думаю, я могу сказать, что захочу, даже бессвязные слова, как борьба, взрывной, экстравагантный. Однако, возможно, я их употребил не случайно, как, к примеру, говорит запрограммированный робот. Я могу написать так вокинселок, и вот так вокорамус. Хотя… если задуматься, то это может быть всего-навсего уловкой, хитрым манёвром, создающим иллюзию того, что всё под моим контролем. Да, возможно, я брежу. Все эти мысли взрывают мне мозг, заставляют каждый нейрон в моей голове биться в конвульсиях от непонимания. Наверное, так и чувствовал себя Сесар, желающий в нескончаемом дурмане услышать только одно.
Когда человек начинает по настоящему ценить жизнь? Лишь тогда, когда находится перед лицом смерти. В случае главного героя фильма Алехандро Аменабара, это утверждение не совсем верно.
Сесар - двадцатичетырехлетний наследник ресторанного бизнеса своего умершего отца. Многим он покажется самодовольным типом, но я с этим кардинально не согласен. Сесар - типичный везунчик и не более того. В душе он довольно скромный молодой человек, а не богатенький мачо, как кажется всем окружающим. Природа щедро одарила его огромным состоянием, а в придачу ко всему еще и привлекательной внешностью. Но все это вскоре рухнуло. Вместе с лицом Сесар потерял и душу. Страшная авария изменила его навсегда...
Сразу признаюсь. Я ни разу до конца не посмотрел ремейк Кэмерона Кроу ('Ванильное небо'). И теперь, наврядли это сделаю. Но фильм Аменабара захватил меня не на шутку. Первое, что по настоящему впечатляет - это музыка. Прекрасная музыка самого Алехандро Аменабара и Мариано Марина. Она прошибает тебя насквозь, проникает в каждый закоулок души. Она всеохватывающая и завораживающая. Блестящий саундтрек! Других слов и не подберешь.
Второе, что не дает оторваться от экрана - это игра актеров. В роли Сесара - Эдуардо Норьега. Он смог воплотить на экране два абсолютно разных образа. Сесар до трагедии и после, хоть и остался одним и тем же человеком, но характер его изменился самым кардинальным образом. Из Сесара-души компании он превратился в Сесара-неврастеника. Такая смена обличий требует недюжинного актерского мастерства. К этому стоит еще прибавить сложный грим - Норьега просто неузнаваем. Создается впечатление, что перед тобой два разных человека. Разные лица, разные характеры. Пенелопа Крус в роли Софии, как всегда обворожительна. Ее персонаж не менее сложный и противоречивый. В Софии борятся два чувства - любовь и жалость. Что из них победит, ей и самой не известно.
Аменабару в фильме удалось достигнуть невероятного. Наибольшее ощущение трагизма, драматичности ситуации, накатывает на зрителя во время немых, панорамных сцен. Сочетание динамичного, яркого видеоряда и мощного музыкального полотна дало потрясающий эффект.
Европейский фильм «Открой глаза» никогда не стал бы так знаменит, если бы в США не прониклись его оригинальной идеей и не слепили бы слащавый римейк, завоевавший множество зрителей. И все же, «Открой глаза» фильм на порядок более сильный, где даже фантастическая идея отходит на второй план, а на первом стоит судьба путающегося между снами и реальностью любвеобильного наследника родительского состояния, вынужденного считаться со своими загадочными партнерами по бизнесу. Его хваленые отношения с девушками, традиционно не затягивающиеся дальше одной ночи стремительно перерастают в увлечение загадочной, раскованной и искренней девушкой Софией, которую он уводит у лучшего друга и влюбляется с первого свидания.
Шаг в сторону, небольшое искушение и Сезар навсегда лишается прославленной красоты, превращаясь в некое подобие героя романа Гюго с застывшей послеоперационной «ухмылкой» на изуродованном лице. Мрачный европейский реализм тут сочетается со знаменитой сказкой о красавице и чудовище, в которое обратился прекрасный принц. Цветущая жизнь обращается в темный сад с одним единственным цветком, Софией, которой он даже не может объяснить, что был готов остаться с ней еще до того, как все потерял. Сезар остается в гордом одиночестве, эгоцентризм проявляется во всем – он не полагается на людей, только на самого себя, отсюда все его беды и комплексы, выползающие наружу, как только он лишается «самого дорогого». И фильм прекрасно демонстрирует, что внешность – не главное. София умна, чтобы считаться с этим, а лучший друг верен и не выказывает неприязни и кошмар порождает не столько внешнее уродство, сколько его самоощущение.
В итоге мучаешься вопросом, а что под маской у Сезара, когда он отходит после психоза в тюрьме. Сохранилось ли уродство, или и оно было всего лишь сном. К тому моменту реальность сюжетного полотна становится настолько иллюзорной, мешающей сон и явь, что к каждой сцене зритель относится с подозрением. Полное восстановление лица тут один из самых сказочных моментов, в продолжение темы красавицы, любовью вернувшей чудовищу облик принца, к этому эпизоду временно даже подходит сказочное восприятие, где после испытаний все становится еще лучше, чем было, углы сглаживаются, но все оказывается не так просто. Без явных режиссерских подсказок, даже целых объяснений, разобраться в сюжете было бы тяжело, настроение мечется между романтической мелодрамой и мрачным психологическим триллером, где ответ даст добрый дяденька на крыше небоскреба.
Сам смысл понятия «открыть глаза» многогранен и даже в меньшей мере используется, как фраза, пробуждающая ото сна. Это выражение, требующее трезво оценить ситуацию, сделать выводы и принять решение. Природа выхода из сновидения точно соответствует этой последовательности и в большинстве случаев и когда человек осознает, что видит сон, он просыпается. Оценка Сезаром своего положения в глазах людей и приводит его к роковым последствиям, к упованию на мечты о счастливом научно-совершенном будущем, вместо попыток наладить настоящее. Отчаяние приводит его в лоно весьма сомнительных перспектив, и уже по одной недосказанности заключительных фраз на фоне черного экрана можно думать о двойственности: либо утопия, либо яркий крах.
И все же фантастичен фильм в большей мере, чем хотелось бы. Режиссер избрал очень доходчивый способ объяснения, однако не очень-то вдавался в научные рассуждения, сосредоточившись на психологическом моменте. Потому вопрос, каким образом замороженный труп видит сны останется без ответа на совести расплывчатых рамок «научной фантастики». Внимание этому вопросу намеренно сводится до минимума, как и того, что могло породить сбой системы. Реальность сопоставляется с мечтой, но и то и другое заканчивается примерно одним итогом, и о каждом можно сказать, что «это лишь формальность». Порождается любопытный вопрос, если Сезар так стремится к счастью в другом мире, найдет ли он его хоть где-нибудь. Жаль, что этому вопросу, как и теме о самосознании вымышленных людей уделили так мало времени.
Итог: психологическая мелодрама с ярким фантастическим допущением, сопоставляющая мечту и реальность, к тому же, при всей своей романтичности заканчивается очень не утешительным ответом, с какой бы стороны на него не поглядеть.
отвечает сексуальное чудовище Жан Маре жемчужной красавице Джозетт Дэй.
Он удивлен ее выбором в пользу чудовища, если помните, намекая на некую тягу к извращенному вкусу. Как мне кажется, Кокто лучше любых экранизаций и интерпретаций этой сказки показал, что женская природа тянется к сексуальности, а не к красивой мордашке. Но данный фильм, «Открой глаза», не о девушке. И как это печально...
Но я так и не поняла, о ком и о чем снимал свой фильм Аменабар. Этой картиной я подтверждаю для себя наличие неказистого рассказчика в господине Аменабаре. Стараюсь распробовать его, щелкая языком по нёбу, нащупать это слово – ватный, вызывающий щекотание в горле, от которого хочется кашлять... Скорее всего. Слишком навязчивый, задерживающийся на одном кадре, далеком от эстетической щепетильности (натянутая на затылок маска), но вы стреляете холостыми. Почему? Потому что не показываете личность; прежде чем говорить о ее раздвоенности, эту личность нужно создать. Герой не сказочный принц, о котором мы должны знать только то, что у него мама и папа – королева да король. Чтобы показывать сон, нужно воссоздать реальность. Герой переворачивается с боку на бок, видит одни и те же лица, одна и та же ситуация преследует его, как будто нет больше лиц на свете и в его воспоминаниях, нет ассоциаций, кроме двух девушек и замешательства по поводу того, кого из них он хочет трахать. Откуда эта визуальная скудость (низкий бюджет?), но неужели из-за этого бюджета должна страдать сценарная наполненность фильма? Неужели невозможность трахнуть героиню Пенелопы Крус в спокойной обстановке, такая уж серьезная проблема, чтобы мусолить ее на протяжении двух часов?
Что заставляет сердце трепетать спустя продолжительное количество времени? Физические упражнения? Нет. Воспоминания. Именно они. Знание, что возможно вы делите их с другим человеком, и ностальгическая сладость тут же растекается по всему телу. Что хочет мне сказать Аменабар своей сюжетной закольцованностью? Неужели он выступает в качестве автора-морализатора – вот к чему может привести безнравственное поведение самовлюбленного глупца? Не берите с него пример. Встречный вопрос – а с кого же тогда? И снова тишина. Наверное я слишком критична к форме круга в произведении. Сразу вспоминается Бунин и рассказ Набокова «Круг». Я слишком требовательна к этой форме повествования, все потому, что ею очень легко удивить и обмануть зрителя, да только многие заканчивают свои эксперименты именно на этом месте. Если авторы «Глубокой ночью» усиливали эффект бесконечного кошмара, беспробудного, то Аменабар и не стремился к созданию замкнутого на себе стрессового состояния атмосферы вокруг, напряженности триллера, наоборот, все течет спокойно и размеренно. Может за смешной резиновой маской чудовища Норьеге было не разыграться, но его героя я никак не могла воспринимать как монстра в клетке общественной предвзятости.
И вот я потыкалась с разных сторон, в поисках входа в фильм «Открой глаза», но так его и нашла. Вроде дверь Аменабар нарисовал и не одну, и так старательно, и я тянусь, чтобы ухватиться за ручку, а ее нет. Попадаю впросак. Неловкое ощущение. И почему я должна оправдывать его своими завышенными потребностями? Да кто на это ответит.
Все сравнивают 'Ванильное небо' и 'Открой глаза'. Я не исключение. Хоть первым я и посмотрела 'Открой глаза', могу сказать что фильм нельзя назвать шедевром...
Во-первых, сам сюжет. Он прост, в нем нет той интриги, той изюминки, которая есть в фильме Кроу. Его я смотрела, чтобы узнать конец, 'Ванильное небо' - чтобы понять к чему был тот или иной эпизод.
Во-вторых, игра главных актеров... Эдуардо Норьега, по-моему, не передал тот образ мега магната, о которого мы отталкиваемся с самого начала фильма.
Далее Пенелопа Крус.Она играла в обоих фильмах, и если судить что лучше, надо просто посмотреть на ее игру...В 'Ванильном небе' она более яркая, эмоциональная, я бы сказала загадочная (вспомним появление ее на дне рождения). В 'Открой глаза' это тускнеет...
В-третьих, музыкальное сопровождение. На протяжении фильма я не раз ловила себя на мысли: 'какой клевый трек', 'как хорошо подобрана музыка именно под этот момент'. А вообще я очень редко обращаю внимание на музыку.
В-четвертых, бюджет. Что ни говори, но американцы обыграли фильм актерами, декорациями, эффектами и т.п. Поэтому картина стала намного красивее...да что и говорить, картину-то я начинала смотреть только из-за Тома Круза, это уже потом я не могла от нее оторваться и пересматривала раз за разом, чтобы найти ускользнувший от меня тот или иной момент.
Как бы не хорош был оригинал, в моей коллекции лежит фильм прекрасной режиссерской работы Кроу. 'Открой глаза' же я могу сказать спасибо за сценарий. В данном случае, ремейк лучше оригинала.
