Для кого-то знакомство с Нетландией начинается с книг, для кого-то – с диснеевского мультика 1953 года. Для меня – с отечественной пластинки «Питер Пэн и Венди». Сколько раз я её слушала, все песни знала наизусть…
Потом, конечно, была и книга, и диснеевский мульт (который, кстати, не понравился из-за своей легковесности и «беззубости»), и фильм Спилберга про повзрослевшего Питера, и запредельно восхитительный «Питер Пэн» П. Дж. Хогана 2003 года. Кстати, при всей своей шедевричности фильм кассу не сделал, по большому счёту просто провалившись в прокате. После такого финансового фиаско Питера Пэна в голливуде оставили в покое на десяток лет, но потом всё же не удержались. Отряхнули пыль и паутину с вечно юного мальчика и осенью 2015 года на экраны вылетел «Пэн», в российском прокате получивший добавочный разъяснительный подзаголовок «Путешествие в Нетландию».
Заявленное отличие нового «Пэна» от всех остальных экранизаций в том, что это не очередной пересказ повести Джеймса Барри, а попытка создания предыстории событий знаменитой сказки: когда Питер только попал в Нетландию, а у капитана Крюка ещё обе руки целы.
Только на самом деле этот синописис – полная чушь и дезориентация зрителя. История, представленная в кино, никак не может быть приквелом приключений Питера Пэна. Венди – девочка викторианской эпохи, а Питер Пэн ко времени их знакомства уже провёл в Нетландии незнамо сколько лет. А в новом фильме история Питера начинается во время Второй мировой войны! Дальше в лес ещё больше дров - изначально Питер не был сиротой, не жил в приюте и уж точно никаким боком не являлся сыном воительницы, «борчихи» за права фей и эльфов и, между делом, экс-любовницы пиратского предводителя. Это что за караул!
Только поймите правильно, я ругаю фильм не за то, что он отступил от текста Джеймса Барри, а за то, как он отступил. Всё-таки история мальчика, который не хотел взрослеть, с одной стороны, очень лаконична, а с другой – весьма многогранна. И при желании и должной фантазии её можно преломлять под разными углами и точками зрения. Вон в сериале «Однажды в сказке» Питера Пэна вообще подали как проходимца, готового идти по трупам ради вечной безнапряжной жизни, но сделали это так классно и со вкусом, что сюжетная линия «аЦкого демона» Пэна стала одной из самых запоминающихся историй за все пять сезонов сериала.
А в новом фильме непрошибаемо самоуверенный и бесшабашный Питер превращается в очередного-мать его!-избранного, который должен поверить в своё предназначение, круто повоевать и всех спасти. Неуверенность в себе, отчаянные колебания и самокопания вплоть до финальных разборок и неумение летать прилагаются. Ну вот как можно было свести образ Питера к затасканному шаблону «избранного», а всю вдумчивую историю - к банальной войнушке?! Зачем нам очередной клишированный фэнтези-боевичок???
Посему – фильм, как рассказ, претендующий на родство с Питером Пэном – смехотворен и бездарен. Но, что самое печальное, жалок и смехотворен он, даже если рассматривать фильм как отдельное самостоятельное произведение.
Потому что тогда вообще непонятно – ЗАЧЕМ и ДЛЯ КОГО он снят??? Если для маленьких детей – так слишком большой хронометраж, а внешний вид пособников Чёрной Бороды может одарить особо впечатлительных юных зрителей ночными кошмарами и боязнью клоунов на всю жизнь.
Если для взрослых – что тогда вообще тут может заинтересовать? История конвеерная и напрочь лишенная даже зачатков внутренней логики и смысла, Хью Джекман уже не торт и точно не Росомаха, а феерически красивая обёртка визуального ряда только больше подчёркивает отсутствие под ней какого-либо содержания. «Пэн» - тот случай, когда киноконфета под ярким фантиком не просто невкусная, её банально нет и весь сказ.
Что касается персонажей, то немного запоминаются только Крюк и Тигровая Лилия. Крюк забавно фанатеет от Харрисона Форда – шляпу носит аля-Индиана Джонс, а манеру «демонстративно свинтить, но резко прилететь перед финальным выстрелом» явно позаимствовал у Хана Соло. Ну а Тигровая Лилия даже слишком хороша - ай да Руни Мара! Конечно, странноватый выбор актрисы на роль принцессы индейцев, но - опять новое прочтение! – они уже не индейцы, а так, просто туземцы, дикари. И 30-летняя Руни выглядит как олицетворение юности, хрупкости и чего-то неземного – как раз то, что нужно! Фильм в целом это, конечно, не спасает, но отрадно, что в нём было хоть что-то хорошее.
Итак, в сухом остатке у нас остаётся блокбастер для непонятной возрастной аудитории с заезженной идеей, бредовым сюжетом, красавицей Тигровой Лилией, и двуручным Крюком с Пэном - друзьями до гроба. Посмотреть на это стоит, только если у вас выдались два часа свободного времени, которые ну совсем некуда девать.
Знаменитая сказка Джеймса Барри о Питере Пэне - одна из самых популярных и известных в мире, но ее киноэкранизации раз за разом терпят крах, не считая 'Крюка' Стивена Спилберга. Видимо, дело в том, что автор весьма своеобразно подходил в этом произведении к теме детства, поскольку история о вечном ребенке Питере Пэне родилась из личной трагедии - тоски по умершему старшему брату писателя. Обилие философских подтекстов и отчетливо звучащая тема смерти мешали угодить и 'нашим' и 'вашим', поскольку при экранизации важно было не скатиться ни в сторону беззубой детской сказки, ни в откровенный мрачняк. Создатели данной картины решили не экранизировать непосредственно книги Барри, а воспользоваться его персонажами и пофантазировать над тем, как Питер Пэн появился на свет и оказался в сказочной стране.
В итоге сценарист Джейсон Фукс, имеющий в своем активе из громких проектов лишь 'Ледниковый период-4', наводнил фильм экшеном и снабдил красочной картинкой, но напрочь лишил картину мыслей и глубины. Его сценарий - неряшлив, прямолинеен и наполнен откровенно глупыми шутками и неинтересными диалогами. Попытки заигрывания с постмодернизмом в виде исполнения песен 'Нивраны' не вызывают ничего, кроме недоумения. Персонажи - сплошные творческие неудачи. Пират Черная борода в исполнении Хью Джекмана это скучный маньяк, в сценах вдыхания волшебной пыльцы вызывающий неуместные ассоциации. Маленький Леви Миллер в роли Питера часто любит впадать в слезливую патетику. Крюк Гаррета Хедлунда - это крикливый и переигрывающий клон Индианы Джонса. Руни Мара, заслужившая номинацию на 'Золотую малину', - не только откровенно деревянная, но и в роли Тигровой Лилии является полнейшим мискастом. Номинацию на золотую ягодку умудрилась хапнуть и Аманда Сейфрид в крошечной роли оцифрованных контуров покойной мамы Питера, которую сможет разглядеть только очень внимательный зритель.
Смотрится кино нескучно - через каждые десять минут кто-то куда-то несется, падает, летает и сражается, вот только экшн снят очень рутинно и однообразно, уже к середине вызывая скуку однотипностью постановки и саундтрека (местами, впрочем, весьма неплохого). Да, картинка действительно красивая - но еще бы она была иной, когда на посту художника-декоратора значилась Алин Бонетто, дизайнер 'Амели' и 'Долгой помолвки', а за камерой стояли такие великолепные операторы как Шимус Макгарви и Джон Мэтисон. Проблема же картины в том - за это ругали критики и это долларом доказали зрители, поскольку в прокате 150-миллионное полотно с треском провалилось - что при всем визуальном богатстве ленту просто неинтересно смотреть, и в ней нет души. Дети этого может и не заметят, но взрослым, особенно знакомым со сказкой, нечего ловить в этом цветистом аттракционе, снабженным мыльной мелодрамой о пропавшей маме. Все-таки невзрослеющий мальчик Питер Пэн - это вовсе не герой детского боевика, это совсем другой, более тонкий, вдумчивый персонаж, вызывающий неуловимую печаль. И точно таким же другим должно быть кино о нем.
Позволю себе высказать такую точку зрения - большинство зрителей на эту картину привлек старина Хью Джекман, сбросивший когти и примеривший пиратскую шпагу. Во вторую очередь картина привлекла любителей творчества английских сказочников и Джона Барри, в частности, ну и в-третьих, семьи с детьми, которые нейтрально относятся к английской литературе, но выбрали эти выходные для похода в кинотеатр со всеми своими отпрысками.
Авторы Пэна вылили на экраны и мрачную реальность Лондона времен Второй мировой войны, и жестокую совсем не сказочную сказку тирании Черной Бороды, и яркие краски мира не покорившегося пиратам племени. Получилось все слишком просто. Не было каких-то тайн, загадок, да и интриги особой не было. Ближе к концу фильм откровенно начал вызывать зевоту. Все уж слишком упрощено. Если пират фехтует с эльфийкой, то он ее ни за что не поранит, как бы хорошо он не владел своим оружием, дальше - в том же стиле.
Почему Пэн полетел? В первый раз - в стрессовой ситуации, ладно, согласимся с этим, ну а потом? Во второй раз и в следующие?
Помните чудесную сказку 'Капитан Крюк'? Где сыграли Дастин Хоффман и Робин Уильямс? Там был дан хороший и обоснованный ответ на вопрос, почему же Пэн летает. Здесь же этот вопрос так и остался за кадром.
Хотите интересный и нестандартный сюжет, раскрывающий противостояние Крюка и Пэна? Тогда посмотрите третий сезон сериала 'Once upon the time'. После этого сложно представить кого-либо, кроме Колина О`Донохью, в роли капитана Крюка.
И да - в новой картине нет ни единого намека, почему же капитан с мальчиком станут заклятыми врагами.
У нового Пэна я могу отметить только два момента, которые понравились:
-кавер на песню 'Нирваны', вот это было весьма забавно;
-Хью Джекман в роли Черной Бороды. Его актерская работа единственная стоящая в картине, остальные персонажи либо гротескны и ненатуральны, либо скучны и неинтересны. Австралиец же в очередной раз доказывает, что не остановился на образе Росомахи и в каждой новой картине старательно пытается вжиться в новую роль и сделать ее особенной.
Собственно, Хью Джекман - единственное, ради чего 'Пэна' можно посмотреть.
Для детского фильма картина вышла слишком мрачной, для зрителя постарше - чересчур простой, да и сортирный юмор в начале не располагает к позитивному отношению к продукту деятельности режиссера и ко.
Спецэффектов много, а вот духа сказки Барри, ощущения радости от полета, от прикосновения к прекрасной мечте в 'Пэне', увы, нет. А жаль...
Питер Пэн - это не просто персонаж, это целый мир. Мир детства и грёз известный детям Запада и Европы. В России многие познакомились с ним благодаря Робину Уильямсу и фильму 1991 года - «Капитан Крюк». Маленький мальчик попал в сказочную страну Нетландию, где дети не взрослеют, есть злые пираты и вечное противостояние Капитана Крюка и Питера Пэна. Но что если все было не совсем так? Как они стали врагами, как Крюк потерял руку, в конце-концов как просто мальчик Питер стал героем Пэном? Для расследования, отправимся в путь: из 2-ух, самых ярких на Лондонском небе, звезд, следуем за той, что выше, затем повернем направо и держим курс до рассвета - перед нами Нетландия, Неверленд, Небыляндия, страна Нетинебудет или остров Небывалый - дом Питера Пэна…
От фильма я ожидал очень многого. Еще в детстве, смотря мультсериал про Питера Пэна, хотел узнать так много из прошлого героев. И начальные титры говорят именно об этом: все мы знаем конец, но как все начиналось? Вторая мировая, детский приют… а затем началось то, за что я ненавижу смотреть детские фильмы – сценаристы работают на отъе… то есть плохо. Сплошные провисания сюжета, как будто изначально отснятого материала было в разы больше, но на этапе финального монтажа обрезали лишнее. Зачем линия дружбы в сиротском приюте и «на веки друзья», если это никак не используется? Я уж было подумал, вдруг друг в будущем станет капитаном Крюком, но нет. Борьба с монахинями, показанная в трейлере, практически полностью вырезана из фильма. В трейлере есть линия! Зачем вырезать!? Это же основа для формирования характера героя. А зачем женский генеральный штаб Великобритании? Нет, возможно, я просто чего-то не знаю о 40-ых годах XX века, но все же… или это такой способ уйти от обвинений в сексизме? Все пираты мужики, значит, сделаем армию из женщин. И это только первые 15 минут фильма! Режиссер и сценаристы – сняли типичное детское кино, с мыслью, что дети тупые и ничего не заметят. Хуже бывают только блокбастеры.
Реализация развития героев и их мотиваций однобока. Если с Джеймсом Крюков все ясно и очевидно, то с Питером не ясно ничего. Как, не будучи храбрецом, он смог стать героем. После того как главный воин обвинил его в уничтожении лагеря? Так это вообще никак не отразили, такое чувство, что забыли вырезать лишнюю сцену. А уж от концовки я вообще в негодовании. «Крюк, мы же навсегда останемся друзьями? Конечно, Питер, что может случиться?». Блин! Мы прекрасно знаем, что капитан Крюк и Питер Пэн – заклятые враги, это же классика. Расскажите нам, как и почему!?
Если же вы фанат Хью Джекмана, то не мечтайте. Здесь его практически не узнать под гримом. Повадок Росомахи нет, что и хорошо, застревать в одной роли явно не мечта актера. Но на его месте мог быть абсолютно любой. Абсолютно.
Стоит ли вообще идти в кинотеатр? Да, с детьми вполне. Правда, если они маленькие, то могут и испугаться – первая половина довольно мрачная. Ну и если вас, в отличие от меня, не смущают дыры в произведении искусства, а любое кино – это искусство, то можно и посмотреть. Ответы о прошлом любимых персонажей вы вряд ли получите, но хотя бы узнаете, как Питер стал Пэном. И нет, пламенная речь Черной Бороды о сновидениях тут не причем. Она вообще не причем. Как и бессмысленный геноцид фей. Прям совсем.
p.s.: Детская сказочка. Не бесите фей, а то вас прикончат.
Скажу сразу, не судите эту сказку с нашей взрослой колокольни! Это изумительная, яркая, добрая, но именно детская история! Всем большим дядям и тетям, пылающим любовью к мрачному Гарри Поттеру или Малефисенте лучше воздержаться и не смотреть. На самом деле, давно я не видела детского фильма, созданной именно для малышей, а не на радость их инфантильным родителям.
Фильм позиционируется как приквел к известной всем истории Питера Пена. Это приключения мальчика-сироты, который попадает в сказочную страну Нетландию и оказывается избранным ее спасти. Да-да, нам и тут не избежать терзаний на тему «действительно ли я тот самый избранный», но Джо Райт смог избежать гамлетовских страданий и достаточно просто показать душевное смятение ребенка. Питеру предстоит многое испытать в поисках правды о своей маме, встретить настоящих друзей, победить злого пирата и, конечно же, научиться летать.
Сюжет прост, зато динамичен. Как и положено, многие черты сказочных персонажей гипертрофированы и противопоставлены друг другу: зло и добро, трусость и отвага, предательство и дружба. Почти все делиться на черное и белое. Взрослые, вам скучно? Зато дети в зале явно поняли, что такое хорошо, а что такое плохо.
Волшебный мир Нетландии соткан из пестрых миров и населен разношерстными персонажами… Это абсолютно ирреальное и фантастическое пространство, небо которого бороздят летающие пиратские корабли, в диких джунглях живут красочные аборигены, а царство фей – это просто искрящийся космос. Картинка чарующая, буйство красок скрадывает эпизоды, в которых пираты показывают свою жестокость, да и 3D-эффекты, о чудо, оправданы, а не налеплены абы куда.
Актеры молодцы и отыграли эту пьесу с задором, отдачей и без пафоса!
О боже, Хью Джекман, злой пират Черная Борода, лысый и беспощадный – но как харизматичен! И, ура, ни единого намека на Джека Воробья! Что заслуживает аплодисментов.
Руни Мара – бесконечно храбрая и прекрасная воительница Тигровая Лилия! После депрессивных характеров из «Девушки с татуировкой дракона» и «Побочного эффекта» радует своей энергичностью и свежестью!
Милый Леви Миллер – маленький Пен, что ж сказать, очаровательный сорванец.
В чистом остатке, это яркое и безумное приключение, захватывающее и поучительное. И если Вы привели малыша на этот фильм, а сами боитесь заскучать, то можете поискать кинематографические цитаты. Режиссер повеселился от души и оставил нам немало намеков на шедевры кино: это и карьеры в стиле «Безумного Макса», и захватывающие полеты верхом на огромных птицах явно родом из «Аватара», а взрывающиеся яркими красками аборигены известны еще по шедевру Мельеза «Путешествие на Луну».
В общем, развлекайтесь, веселитесь, почувствуйте себя ребенком на пару часов. В конце концов, всегда быть серьезным – вредно!
Любимые с детства истории, сколько их? Сотни? Тысячи? Или больше? Наверное, все-таки меньше, к тому же только самые сокровенные, несущие в себе какие-то тайны и открытия остаются с нами на всю жизнь. «Питер Пэн» - одна из тех историй, с которой некоторые люди знакомились по книгам, другие по диснеевскому мультфильму, а кто-то и по фильмам, последовавшим за ними. Но неизменно каждый раз этот вечный сюжет врезался в умы и души, из-за чего продюсеры, так за него и хватаются, успели уже рассказать и историю автора книги, «Волшебная страна» с Джонни Деппом и Кейт Уинслет. Поэтому очередное сообщение о готовящейся перезагрузке начало смущать еще на стадии подготовки, готовили огромную франшизу из нескольких картин и начать собирались с предыстории героев.
Лондон времен Второй Мировой войны, Питер вместе с другими детьми обитает в приюте и, как и все, мечтает найти своих родителей. По ночам дети начинают пропадать, и у Питера с друзьями возникает план проследить за тем, что же все-таки происходит и кто их похищает. Таким образом, они попадают на пиратский корабль, который переносит их в волшебный мир Нетландии.
Режиссер «Гордости и предубеждения», «Искупления» и «Анны Карениной» Джо Райт продолжает экспериментировать, при этом не забывает использовать то, в чем уже преуспел. С «Пэном» он пошел на сделку с совестью, большие бюджеты и контракты со студиями редко заканчиваются положительным или не стерильным итогом. При всех своих возможностях Райт создал мешанину из всего, что ему предложили. Здесь и театральность «Анны Карениной», и мюзикл База Лурмана, правда тот с ними каждый раз рискует, причем всегда, зато и выходит победителем. Присутствует здесь и отчаянная детскость диснеевских проектов с примитивными приколами и юмором, а замешивается это все на вторичных спецэффектах, они невероятно красивы и дороги, но все это мы уже, где-то видели. В общем, пора Райту возвращаться к своим недорогим, но ярким, красочным и эмоциональным постановкам, которые любят зрители и критики, ведь ни у кого лучше они все равно не выходят.
Сценарист посредственного мультфильма «Ледникового периода 4: Континентальный дрейф» и грядущей «Чудо-женщины» за что вы так продюсеры с экранизациями «DC»? написал странное полотно, в котором можно найти отголоски всего детского наследия за последние лет 50. Непонятно зачем встраивали в сюжет войну, т. к. ее используют только вначале, в тех же «Хрониках Нарнии» это было оправдано, а здесь, все ради одной сцены погони самолетов за кораблем. Остальное то ли вырезали, то ли это очередной пример игры 'мы вставили, а вы догадайтесь зачем сами'. Детскость вылезает изо всех углов и начинает раздражать еще в первые десять минут фильма. Картина могла бы стать менее примитивной, если бы не базировалась на том, что смотреть ее будут исключительно малыши.
Попытка прикрыть все спецэффектами и удалась, и нет. Да фильм выглядит масштабным и дорогим. А вот позаботиться о художниках и специалистах, которые смогут придумать оригинальные пейзажи, миры, корабли и спецэффекты, создатели не пожелали, поэтому все вышло так вторично. Хотя существа Нетладнии, особенно птички, получились очень даже забавными.
Непонятная ситуация сложилась со звуковой частью картины. В первой половине фильма каждое движение сопровождается звуками, поются песни, в очередной раз зря переведенные. А дальше, будто этого и не было, начинается аттракционный блокбастер, причем сопровождается он скопированными отовсюду музыкальными зарисовками, которые так и жужжат у зрителей в ушах до финала картины.
Хью Джекман, согласившись на роль антагониста, получил наконец-таки возможность, «Чаппи» мы вспоминать не будет, сыграть (!) на большом экране, причем в многомиллионном блокбастере, и что самое интересное это даже не продолжение «Людей X». Надеюсь, он вволю нарезвился и теперь сможет приступить к работе, над чем-то действительно стоящим. Гаррет Хедлунд все еще пытается найти себе проект, который позволит широкой публике запомнить его имя. Непонятный персонаж, клон Индиана Джонса и любых других охотников в поисках приключений. Вроде бы и неплохо сыгранный, но такой же вторичный, как и сам проект. Леви Миллер неплохо справился с поставленными перед ним задачами. Но, в отсутствие большого опыта, он теряется на каждом переходе из жанра в жанр. Руни Мара получила самый недопрописанный образ, зато ей удалось вдохнуть в него жизнь.
Минимальные временные отрезки на экране вышли у Аманды Сайфред и Кары Делевинь, но важные для сюжета.
Отдельно хотел бы отметить истории, рассказываемые героями. Точнее их визуализацию, именно это и вызывает основные восторги, потому что создатели подошли к их созданию ответственно и со знанием дела.
«Пэн: Путешествие в Нетландию» - сборник штампов, упущенных возможностей и просто потеря почти двух часов зрительского времени. Картина возможно, придется по вкусу только самым маленьким зрителям, но и они успеют изрядно подустать за сеанс от мельтешения героев, красок, звуков и 3D. Очередная загубленная франшиза, причем только из-за того, что продюсерам захотелось режиссера с именем и амбициями, а проект должен был понравится всем и включать в себя все то, что когда-либо приносило прибыль.
Джо Райт - настоящий романтик нашего времени. Не трудно догадаться, что самыми известными и принесшими ему популярность проектами, стали драмы “Искупление”, ”Гордость и предубеждение” и “Анна Каренина”. Вполне логично можно было представить, что следующий проект режиссера должен быть на ту же тему и по тому же любимому жанру, но кто бы мог подумать, что такой романтик как Джо Райт возьмется за сказку про Питера Пэна. Признаюсь, если бы мне сказали такое раньше, то я бы вряд ли в такое поверил, однако когда информация подтвердилась и фильм был снят, это немного удивило. Как и актерский состав, где у мастера снялись Хью Джекман, Руни Мара и Гаррет Хедлунд.
Питер Пэн не помнит своих родителей. Еще будучи ребенком его подкинули в приют, где ему было суждено жить. Проходит время, а Питер уверен, что мама вернется за ним и увезет его из этого ужасного места, даже когда на дворе Вторая мировая война. Однажды ночью, неизвестные и странно одетые люди, похожие на пиратов похищают целый приют и отправляются в необычную, но красивую страну – Нетландию. Увы, но и там счастья бедному мальчику не суждено найти, по крайней мере он так думает, пока неожиданно для всех, вместо того, что бы упасть и разбиться, он начинает летать, а позже и то, что именно он избранный и что только он сможет остановить войну между Черной бородой и старым племенем.
Для режиссера такого блокбастера ( а иначе не назовешь, ведь бюджет картины аж 150 миллионов долларов) Джо Райт однозначно не дорос – да, фильм оказался не плохим, но порой зрителя хватает скука в виде предсказуемых и очень долгих моментов ( фильм просто стоит на месте). Большим плюсом ленты безусловно являются прекрасные спецэффекты, за что хочется поблагодарить тех, кто за них ответственен, ибо поработали они на совесть – звезды, планеты, мыльные пузыри, летающие корабли, да и сам фильм получился очень “цветастым” и красивым. Сам же Райт сработал вполне не плохо для такого дебюта, но лучше бы он оставался на своей волне, а не лез в открытые воды. Сценарий, написанный Джейсоном Фуксом ( сам более известный как актер, а сценарий к “Пэну” стал для него только вторым большим проектом) тоже оказался вполне не плохим, правда очень затянутым, ведь фильм можно было бы сократить минут на 15 – 20, при этом получив самый оптимальный хронометраж для ленты. Во всем другом сценарий оказывается сильнее – развитие сюжета, живые персонажи ( особенно Черна борода конечно). Не совсем понятно только зачем детям петь каверы“Нирваны”, ну да ладно. Необычно видеть в фильме сразу двух операторов, но Джон Мэтисон и Шеймас МакГарви сработали отлично, сняв все очень подробно, качественно и очень интересно, а так же прекрасно поработали с цветовой гаммой, сделав картинку настоящей сказкой. Конечно хотелось бы послушать музыку Дарио Марианелли, прикрепленному к фильму еще с момента создания, но после того, как этот талантливый композитор выбыл, на смену ему пришел Джон Пауэлл. Так как Джона можно увидеть, а точнее услышать его музыку, в большинстве мультфильмов, то особого труда создать музыку для семейного фильма ему не составила труда – хорошая, приятная музыка, соответствующая к тому или иному моменту фильма.
Еще одним большим плюсом, помимо спецэффектом, являются конечно же актеры. И в данном случае справились со своей работой практически все – и начинающий Леви Миллер, которому уж точно было не легко быть самим Питером Пэном, и Хью Джекман, отлично примерившим на себе образ Черной бороды, и красавица Руни Мара, которую в данном фильме можно рассматривать как и украшение. Однако не совсем понятно участие таких актрис как Аманда Сайфред и Кара Делевинь. Обе играют только в одной эпизодической сцене, но если Аманде вполне идет такой образ, то выбор взять Делевинь, которую уже пропихивают куда только можно, совсем не уместен. Практически все актеры играю как надо и к ним нет особых вопросов, ведь все, что им нужно было сделать они и сделали. Молодцы.
Итого:
Увы, но для Джо Райта этот фильм можно записать скорее как “минус”, чем “плюс”. Если сам по себе фильм получился не плохим, благодаря спецэффектам и хорошим актерам, то с финансовой точки зрения можно судить, что фильм провалился. Та попытка, которую дали режиссеру, увы, была решена не так успешно как казалось. Для Райта лучше всего будет вернуться обратно в свой жанр, а не снимать блокбастеры. Так будет лучше и для него, и для фанатов его творчества. Рекомендовать такой фильм можно, скорее всего, для семейного просмотра, ведь для этого и создан этот фильм, а так же для преданных фанатов режиссера и актеров, ну, или есть огромное желание. Мне фильм показался вполне не плохим, немного затянутым, но на один раз. Не более того.
То, о чем мы не знали, и затруднялись спросить. Примерно таким предложением я бы охарактеризовал новую экранизацию истории о Питере Пэне, интерпретация которой, к слову, получилась довольно занятной. Приквел к уже имеющимся знаниям, давно полученным из книг и мультфильмов.
В качестве основных плюсов можно отметить несколько нюансов. Во-первых, хронометраж не большой, вследствие чего кино смотрится легко, без «ерзаний» на стуле. Во-вторых, очень красивый, красочный и масштабный фильм. Поражает его насыщенность визуальной составляющей: постоянная динамика, непрекращающиеся полеты на кораблях, парящая в воздухе «Нетландия», ее растительность и различные обитатели. А владения «Черной бороды» так вообще напомнили начало картины «Безумный Макс: Дорога ярости». Уж очень пейзаж был похож. Ну и в-третьих, сама идея фильма. Сюжет конечно не идеален, остаются отдельные нестыковки и недопонимания. Но в целом, благодаря представленному изложению, нашлись ответы на длительно «висевшие» безответными вопросы о жизни и становлении главного героя.
Что касается недостатков, то их не так уж и много. Они конечно присутствуют, но на общее восприятие фильма особо не влияют. Однако, на мой взгляд, задействованная актерская труппа не реализовала в полной мере все свои возможности. Было такое ощущение, что во время съемок у них имелись более требовательные проекты, и сюда они приходили под вечер, уже уставшими и изнуренными за весь день. Но это конечно исключительно мое мнение. Видимо из-за того, что фильм предназначен больше для детской аудитории, то и требования к нему были несколько проще.
А в целом и общем говоря, плюсов получилось больше чем минусов. Так что смотрите и получайте удовольствие.
This is not the end of me, this is the beginning... (Christina Perri 'I believe')
На сей раз принцип «чем меньше ожидаешь, тем больше получаешь» сработал безотказно. Новая история о Питере Пэне пошла на «ура», что удивительно (в первую очередь для меня самой), учитывая весьма прохладную реакцию со стороны зрительской аудитории и, следовательно, невысокие рейтинг и оценки фильма. Мысленно я уже было приготовилась увидеть на большом экране нечто невразумительное и притянутое за уши, до невозможности разбавленное многочисленными спецэффектами. Но больше всего меня интриговало то, что у руля всего этого действа значился Джо Райт (режиссер, давно снискавший мои симпатии, и чье имя внушало доверие). Неужели его работа могла выйти неудачной? Неужели настал его черед спускаться с высот?..
История о появлении загадочного мальчика Питера в Нетландии захватывает с полуоборота. Во время просмотра мне ни минуты не было скучно, ни капли не хотелось отвлечься. Эффектные гонки и перестрелки на летающих кораблях, чудесные и завораживающие, с ноткой новизны, виды самой Нетландии, колоритные герои, воплотившиеся благодаря прекрасно подобранным актерам, – все это, сплетаясь в новую сказку с давно знакомыми персонажами, способно задержать у экрана и даже слегка удивить (если принять во внимание неожиданную дружбу между Питером и капитаном Крюком). И, если вдруг покажется, что спецэффектов и прям слишком много, и вся новизна (или необычность) картины сводится именно к ним или же к парочке непривычных для жанра моментов (как то распевание пиратами песни Нирваны), а не к детальной прорисовке персонажей, заковыристым поворотам в сюжете, или необычной интерпретации самой истории, то тут можно лишь пожать плечами и сказать: «Сказка ведь!». А сказкам я многое прощаю. Здесь, главное, атмосферу создать, да с героями не подкачать.
Приключения Питера Пэна вышли сочными, красочными, динамичными, в общем, вполне съедобными, возможно, лишь для одноразового просмотра, что нисколько не умаляет фильм как таковой.
Забудьте все, что вы знаете о Питере Пэне, капитане Крюке и Тинкербелл. Если верить создателям данной интерпретации книг Джеймса Барри о Питере Пэне, все было совсем по-другому: капитан Крюк – несчастный дух зла, мучающийся от неразделенной любви и мечтающий о вечной жизни, Питер Пэн – жертва обстоятельств с явным сходством с Нео из «Матрицы». А еще в истории неожиданно появились непонятные воители, похожие на индейцев, шаолиньских монахов и еврейских ученых.
В том, что касается актерской игры, сразу хочется отметить работу Хью Джекмана, который безобразен до неузнаваемости, но все же, даже в таком образе умудряется сохранять свойственную ему элегантность и лоск, что создает отличное злодейское амплуа. Мальчик, играющий главную роль - очень трогательный, но совсем не похож на персонажа книги. В нем нет ни шарма, ни игривости. Он вызывает жалость, и совсем не вызывает сопереживания. Роли эпизодических персонажей недостаточно интересные, чтобы спасти фильм, который, по сути, держится большей частью на харизме Хью Джекмана и спецэффектах.
«Подумай о хорошем», - советуют феи, чтобы взлететь, и действительно, если думать о хорошем в этом фильме, то это как раз – спецэффекты. Практически космические полеты, сияющие звезды и обворожительные русалки выглядят просто замечательно, создавая атмосферу сказки или сна, кому уж, что больше нравится.
Режиссер фильма – Джо Райт уже не первый раз берется экранизировать классику. Его предыдущими работами были «Анна Каренина», «Искупление», «Гордость и предубеждение» и другие.
В одном из интеврью режиссер признался, что с детства был очарован историей Питера Пэна, а прочитав сценарий, сразу же загорелся идеей снять по нему фильм, причем не только ради искусства, но и ради того, чтобы разбудить в себе внутреннего ребенка и стать ближе своему сыну, которому он хотел бы рассказать эту сказку именно таким образом.
Интересно, что многие детали в фильме появились как раз благодаря сыну Джо Райта. Например, идея сражения на батуте посетила режиссера, когда он наблюдал за ежедневными прыжками сына на батуте у дома.
Другой стоящей идеей Джо Райта было добавить в фильм неожиданную для детской сказки музыку классиков американского рока – групп Nirvana и Ramones. Вариация на тему известного шлягера “Smells like teen spirit” создает комический эффект и, с точки зрения режиссера, отлично передает энергетику происходящего.
После просмотра можно сделать вывод, что если рассматривать фильм, как самостоятельную историю о мальчике-сироте, который отправился в воображаемую страну с героями и злодеями, то учитывая количество спецэффектов и игру Хью Джекмана, кино получилось вполне достойное. Тем же, кто любит оригинальную историю Джеймса Барри поворчать, скорее всего, захочется изрядно.
