Отличный фильм, очень оригинальный, замечательно поставленный, интересно и нешаблонно снятый, прекрасно сыгранный. Ни одного традиционного штампа, а при аскетичности постановки очень захватывает и не отпускает до самого конца, тем более что дальнейшие события там угадать вряд ли у кого-то получится.
Ведь «Бердмена» — эту дерзкую и нервную трагикомедию о том, как пленка воюет с бродвейскими подмостками, а смешные парики сражаются со спецэффектами — совсем не нужно анализировать. Ей нужно просто восхищаться.
В безусловной полярности, сложившейся сейчас в мире кино, именно эта картина примиряет и критиков, и зрителей. Один из лучших фильмов года, по странной иронии судьбы, был снят режиссёром, от которого уже мало что ожидали.
Сногсшибательная форма, придуманная Иньярриту для своего антикризисного фильма, работает среди прочего на то, чтобы отвести от режиссера очередные обвинения в банальности содержания.
Одна из лучших картин сезона лишена пыльного налета. Это трагикомедия о театре. Отвратительной и восхитительной, клаустрофобической вселенной, где обман превращается в мечту, а мечты терпят сокрушительные разоблачения.
Фильм «Бердмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, вышедший в российский прокат на прошлой неделе, был изначально обречен если не на удачу, то на успех, но оказался и удачным, и успешным.
«Бёрдмэн» — виртуозная производственная трагикомедия о том, как трудно быть отставным суперменом.
Вообще «Бёрдмэн» — это, возможно, главная актёрская работа года в самом широком смысле, вокруг которой вдобавок выстроена ещё и целая сюрреалистичная вселенная, которую два часа кропотливо возводит Иньярриту — на помощь ему приходят бесконечные планы Любецки, магическая игра с временем суток и вводящая в оцепенение музыка…
Что до Иньярриту, то он, возможно, и впрямь не самый умный или там оригинальный режиссер на свете, но в рамках оценочной шкалы фигурного катания его «Бердмэн» — это 6,0 за технику и 6,0 за артистизм.
Пресловутая легкость мнима и ощущается лишь за счет операторского мастерства Любецки — но в том, что касается нарратива, ее нет и в помине: фильм то и дело стопорится, спотыкается, тянет резину.
После «Звездной карты» Кроненберга и «Зильс-Марии» Ассайяса это третий большой фильм 2014 года об изнанке актерского ремесла.
Фабула фильма — кишки, полости, суставы и сочленения театрального процесса. Лучший из современных операторов Эммануэл Любецки становится нашим проводником по этой анатомии и нашим чувствилищем…
Действие всего фильма развивается за кулисами или на сцене театра. Здесь выясняются отношения, занимаются любовью, стреляют в голову. И, пожалуй, центральная тема всего сюжета озвучена в заголовке пьесы, которую ставит Ригган — «О чем мы говорим, когда говорим о любви».
Поразительное кино, которое в идеале надо смотреть только в кинотеатре и только с оригинальным звуком — хотя, конечно, ни монитор компьютера, ни традиционно небрежный дубляж не в состоянии будут его испортить.
Как и прошлогодняя «Гравитация» Альфонсо Куарона, лучшая на сегодняшний день картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмен» — исключительный технический аттракцион, актуальное авторское кино и неизбежный пациент «Оскара» в одном дизайнерском флаконе.
Хороший ли актер Ригган Томсон или все его достоинства — это руки-крылья и сердца пламенный мотор? Во-первых, это красиво, а во-вторых? Зачем нужен фильм, главное содержание которого — то, как он сделан? О чем нам говорить, когда мы говорим о «Бёрдмэне»? И зачем?
И все же Алехандро Гонсалес Иньярриту, взявшийся за полный метр после четырехлетнего перерыва, смог превратить историю бродвейского продакшна в захватывающую и остроумную трагикомедию о полете души, уже преодолевшей порог отчаяния.
За два часа к раздражающим звукам и краскам можно немного притерпеться, и в целом «Бердмен» получился гораздо симпатичней и занимательней большинства фильмов данного автора, но все-таки, если выбирать, как в коммуникативной игре, «правда или действие», в «Бердмене» скорее больше второго, отвлекающего от некоторой недостаточности и неубедительности первого.
Однако предупреждаю: смотреть «Бёрдмэна» надо непременно по-английски. Дублированная версия огрубляет впечатление, нагружает фильм пафосом, мелодраматизмом, да и актеры, лишившись собственного голоса, то есть важнейшего инструмента, предстали в искаженном свете.
Новый фильм Иньярриту — это грандиозный портрет личного помешательства. Легко, с шутками про гениталии и сатирой над индустрией развлечений, мексиканский режиссер выводит производственную драму о неудачниках в четвертое измерение.
Многовариантность трактования делает «Бёрдмэна» достойным и долгого обсуждения, и повторного просмотра.
Сильнейшее по реализации средство погрузиться не только в мир кино и театра, но и в мысли, мотивации, способы работы над ролью актеров, не боящихся сделать шаг в пропасть.
Как и прошлогодняя «Гравитация» Альфонсо Куарона, лучшая на сегодняшний день картина Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бёрдмен» — исключительный технический аттракцион, актуальное авторское кино и неизбежный пациент «Оскара» в одном дизайнерском флаконе.
Теперь я разоружен его картиной, которую смотрел буквально с открытым ртом, и могу вымолвить только глуповатое, совсем не критическое «Браво!».
