Кинопоиск

Я бы тебя пнула, если бы могла (2025)

If I Had Legs I'd Kick You18+

Когда кажется, что всё против тебя. Первый и заслуженный «Золотой глобус» Роуз Бирн

Рейтинг Кинопоиска 6.5
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Жанр
Слоган
Оператор
Композитор
Сборы в США
Зрители
Россия13.5 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 53 мин

Дочь Линды отказывается есть обычную еду, поэтому у девочки стоит гастростомическая трубка. Муж Линды постоянно в разъездах, и общаются они преимущественно по телефону. Когда в их квартире обрушивается потолок, они вынуждены переехать в мотель. Кроме того, женщина не видит пользы от посещений дочерью психолога, пропускает занятия, из-за чего врач её отчитывает. Нервное напряжение нарастает, Линде всё труднее справляться с проблемами.

Рейтинг фильма

34 796 оценок
IMDb: 6.6031 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 209. Количество отрицательных оценок: 18.
Рейтинг Кинопоиска 92%
227 оценок7.8

В России

Количество положительных оценок: 8. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 89%
9 оценок

Если вам понравился этот фильм3

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Материалы о фильме17

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков9

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
9 ноября 2025 в 16:09прямая ссылка

A Woman Under the Influence

- Иногда я выпадаю из реальности… - Наше восприятие и есть наша реальность. Премьера фильма «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» состоялась в этом году на Берлинском кинофестивале, а актриса Роуз Бирн, исполнившая главную женскую роль, удостоилась Серебряного Медведя. Роуз известна мне по хорошему сериалу «Схватка» с Гленн Клоуз, но в основном по комедиям, иногда сомнительного качества, поэтому такое знаковое событие стало для меня неожиданностью и привлекло мое внимание – здесь явно что-то необычное. Чутье меня не обмануло, но обо всем по порядку. Фильм начинается с крупного плана Линды (Роуз Бирн) и закадрового голоса ее маленькой дочери (Дилейни Куинн), комментирующей психологический портрет матери. Она гибкая, читай, из нее можно вить веревки. Веревка, медицинская трубка, пуповина – символизм взаимоотношений между матерью и дочерью обозначен. Обе находятся на приеме у врача, так как дочь болеет, но прикол фильма в том, что эта болезнь в физическом плане так и останется невыявленной – мы знаем, что ребенок подключен к аппарату, через который вводится еда, то есть девочка не может (или не хочет?) есть сама, и подчеркивается эта необязательная деталь тем, что самого ребенка нам так и не показывают (мы только слышим ее). Чтобы ее увидеть, нужно дожить до финала. А это будет ой как нелегко, но если вы ждете от кино нестандартного опыта, в первую очередь, на эмоциональном уровне, то фильм «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» (как я люблю название этого фильма!) именно то, что нужно. Повторюсь, это будет нелегко, но финал окупит все ожидания – позволит ощутить сближение с главной героиней, чьи проблемы так и не будут решены, но подарит ей минутку забвения, потому что мама – это не временная обязанность, это не работа, которую можно сменить и за которую требуешь законную плату. Мама – это безвозмездно и это навсегда. А еще, мама во всем виновата. Это устоявшееся выражение проходит красной нитью через весь фильм. И задача режиссера Мэри Бронштейн, которая, кстати, исполняет в фильме роль лечащего врача дочери Линды, заключается, хотя я не уверена и могу ошибаться, в том, чтобы показать не правильную мать, не супергероиню, которая со всем справится, но также перед ней не стояла цель – оправдать героиню и найти виновных. Мне кажется, главная цель художника, в каком бы искусстве он не высказывался, это быть честным. И Мэри Бронштейн на 100% справилась с заданием – она показала максимально честный портрет уже немолодой матери, зажатой в тиски обстоятельств. Матери, которая, опережая мнение окружающего ее социума, винит себя сама и эта предопределенность вины всасывает ее в круговорот безостановочной рутины, который иногда выглядит довольно психоделичным. Эта предопределенность, но больше – знание этой предопределенности, лишает ее характера, самостоятельности, читай, тех самых ног из названия фильма. И этот фильм мог быть поэтической композицией о том, что материнство – это проклятие вины, мог быть прямым последователем «Женщины под влиянием» Джона Кассаветиса с несравненной Джиной Роулендс, который соединяет честный взгляд на порой сюрреалистичное восприятие происходящего главной героиней, но Бронштейн, хорошо это или плохо (однозначно, хорошо), добавляет в свое произведение маркеры, определяющие современность. Героиня «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» не домохозяйка. Она – психолог, но с подковыркой. Психолог, которая сама ходит к психологу и ведет себя на его приемах порой хуже, чем ее пациенты. По лицу ее психолога (неожиданно, Конан О`Брайен) понятно, что он тоже нуждается в терапевте. Режиссер вроде бы высмеивает ограниченность такого вида помощи, но мне кажется, что создание таких зеркальных сцен, когда нам дают пристально посмотреть лишь в одно из них (Линда), делает саму историю более реалистичной. Бронштейн не выбрасывает за борт людей, которые окружают Линду, типа их проблемы не важны. Но то, что каждый их них требует к себе внимания, и Бронштейн очень язвительно и изящно подчеркивает это требование ограниченным таймингом психотерапевтического сеанса, когда проблемы выходят за пределы привычного распорядка, в символическом аспекте дает ей возможность в очередной раз вывести геометрическую фигуру (круг), а в психологическом – такой легкий рационалистический пинок, мигающий сигналом афтершока – никто не решит твоих проблем за тебя, и дело не в отсутствии эмпатии, а в том, что все мы растеряны и не знаем, как это – найти верное решение. Поэтому ты просто обязан помочь себе сам. И хорошо, что этот фигуральный пинок присутствует в фильме – без него все выглядело бы намного пессимистичнее. Какой еще признак современности исследует в своем фильме Мэри Бронштейн – это распределение любви между матерью и дочерью. То, что режиссер удаляет ребенка из кадра, должно привлечь особое внимание. Зачем она это делает? Почему ей важнее не то, как выглядит ребенок, а то, что она говорит? А говорит она как искусный манипулятор, она знает, что мама «гибкая, как пластилин». Что, если бы у мамы были ноги, она бы ее пнула. И сцена с удалением трубки, это как обрезание пуповины, обряд инициации – с этого момента ты должна помогать себе сама. И было бы вполне окей, если бы фильм закончился на этой мотивирующей ноте, это было бы возможно, если бы в фильме существовали только героиня Роуз Бирн и ее дочь. Если бы материнство было бы всего лишь этапом в жизни женщины, а не ношей до конца ее дней, потому что за поступки или бездействие своих детей будет отвечать она – спросите Фрейда. Если бы не существовало социума в лице командировочного мужа и случайного знакомого Джеймса (еще более неожиданный Асап Рокки), которые сбивают уверенность Линды в выборе правильного решения, которое она не в силах отстоять: ее поступок — это проявление любви или доказательство ее отсутствия? И в этот момент на Роуз Бирн накатывают волны, а я проникаюсь ее Линдой, как будто бы она реально существующий человек. Как будто Линда – это я, вновь и вновь бросающаяся на волны – что это как ни битва рационального с самой судьбой? Что это как ни «самозабвенное погружение в иррациональные, мудрые, странные формы природы, которое создает чувство согласия души с волей, сотворившей эти структуры»? Поэтому я очень хочу, чтобы Серебряным Медведем Роуз Бирн не ограничилась, чтобы это было только началом ее творческих удач.
Положительная рецензия
20 ноября 2025 в 14:13прямая ссылка

Исповедь матери, раздавленной бытом

Еще одно фестивальное кино от студии А24. Режиссер фильма Мэри Бронштейн создает великолепную историю не просто об истории матери, находящейся на грани, её картина — это тотальный распад личности, с почти хирургическим вниманием к деталям. Главный тезис картины заключается в том, что современное материнство, обременённое грузом социальных ожиданий, профессиональных амбиций и личных травм, зачастую является не источником счастья, а герметичной ловушкой, из которой нет выхода. Бронштейн не пытается осудить или оправдать свою героиню – она предлагает нам прочувствовать на себе всю тяжесть этого невыносимого бремени. Главная тема фильма — сложность материнства и утрата самоидентификации. Бронштейн развенчивает миф о матери как о всепрощающей, бесконечно сильной superwoman. Линда, в восхитительном исполнении Роуз Бирн — не монстр, а человек, раздавленный непосильной ношей. Её кризис идентичности показан через распад всех её социальных ролей: она плохая мать (по мнению окружающих), несостоявшийся психотерапевт, отсутствующая жена. Мы не видим героиню «нормальной» в начале, чтобы затем наблюдать за падением. Она уже на дне, и фильм показывает, как она пытается в этом дне выжить. Особенно силён ход с отсутствующим лицом дочери, который смещает фокус с болезни ребёнка на разрушительное воздействие этой болезни на мать, снимая с дочери вину и обвинительный взгляд. Режиссерская задумка с отсутствием общих планов, призванных сориентировать зрителя в пространстве, — это прямой перенос на экран чувства дезориентации и потерянности Линды. Она создаёт ощущение клаустрофобии, снимая фильм почти исключительно в близких планах. Мы постоянно находимся в личном пространстве Линды, становясь свидетелями её самых постыдных и уязвимых моментов. Ещё один ключевой режиссёрский приём — работа с метафорами. Дыра в потолке — это и провал в психике, и разрушение «крыши над головой» как основы безопасности. Повторяющийся мотив «невыполнимого ремонта» — метафора системного провала поддержки, которую она должна получать от мужа, коллег, общества. Механизм «быть увиденной» проходит красной нитью через все её взаимодействия: её не видит муж, не слышит терапевт, и лишь сосед Джеймс, чья роль хоть и позитивна, но мимолётна, на мгновение признаёт её существование за гранью роли «матери» и «терапевта». Звуковое сопровождение – это буквально проекция панической атаки. Смесь криков, плача ребенка, обвинительного голоса мужа – всё это добавляет ещё более мощного воздействия при просмотре. «Я бы тебя пнула, если бы могла» — это исчерпывающее и безжалостное исследование материнского выгорания, выполненное с художественной смелостью и техническим блеском. Сразу вспоминаются фильмы на схожую тему «Ночная сука» или «Что-то не так с Кевином», но в тех картинах часто используются элементы гротеска или условности, а вот картина Бронштейн поражает своим пугающим, документальным реализмом. Режиссёру в полной мере удаётся реализовать свой замысел: погрузить зрителя в эмоциональный ад, из которого нет лёгкого выхода, и заставить пережить всю гамму чувств — от омерзения и шока до щемящего сочувствия к героине. Это изматывающий, необходимый и, без сомнения, один из самых важных фильмов года. P. S. Матерям смотреть с опаской для душевного равновесия, но смотреть обязательно — это самый честный фильм года о вашей боли.
Отрицательная рецензия
20 ноября 2025 в 10:03прямая ссылка
'Я бы тебя пнула, если бы могла' 2025 г. - психологическая драма, в центре которой оказалось гнетущее психологическое состояние женщины. Героиня Роуз Бирн - мать девочки, которую приходится кормить каждую ночь из трубочки. Ее муж присутствует только в формате телефонных разговоров, так как он где-то на работе. А в ее доме на потолке образовалась огромная дыра, обернувшаяся глобальным потопом и переселением в близлежащий мотель. Жизненные обстоятельства у героини не очень благополучные. А ее психологическое состояние еще менее благополучное, чем объективные обстоятельства. Каждый день она посещает кабинет психолога, выходит из него и заходит в соседнюю дверь... Нет, не за новым сеансом с другим психологом. Она сама - другой психолог. Так что зрители драмы 'Я бы тебя пнула, если бы могла' будут немало удивляться тому, как знать что-то и делать что-то не совмещаются в личности главной героини. Теоретически она знает все, что нужно для преодоления всех своих негативных эмоций, съедающего ее чувства вины и горевания. Но практически она не может ничего с собой поделать. Она говорит своему психологу те же нерациональные фразы, которые слышит от своих клиентов. С каждым днем ее все больше и больше затягивает в длительный стресс, в бесконечную черную дыру, из которой нет никакого выхода. А еще страдания нашей героини сочетаются с выраженным интересом к теме детоубийства - истощенные матери частенько совершают абсолютно безумные поступки. И героиня психолог отлично понимает пограничность своего состояния - убить, умереть, сбежать, забыться... Что она может сделать? Что она хочет сделать? Абсолютному большинству женщин 'Я бы тебя пнула, если бы могла' точно полюбится. Ведь женский пол тут представлен как заложник, лишенный свободы от собственного потомства, обреченный к тому же вечно нести груз вины за недостаточно хорошее исполнение роли матери. С другой стороны мы видим, что женский пол истеричен, нерационален, неорганизован и слаб. То есть героиня Роуз Бирн весьма неоднозначная и спорная персона - ее можно искренне жалеть и тут же искренне обвинять. Уверена, что многим захочется порассуждать о том, насколько показанная женщина является жертвой объективных обстоятельств, насколько жертвой социальных устоев, а насколько жертвой собственных несовершенств. С художественной точки зрения 'Я бы тебя пнула, если бы могла' удивляет отсутствием демонстрации дочери главной героини. Ребенок постоянно рядом с ней, мы слышим ее голос, порой видим части тела, но не видим лица и не видим ее целиком. Этот прием очень ярко демонстрирует сепарацию матери от ребенка, подчеркивает невозможность матери быть обособленной личностью и заставляет нас ощущать вечную материнскую дилемму самоотречения и самоидентификации. А вот прием с дырой в потолке настолько стар, банален и груб, что скорее является огромным минусом ленты. В целом 'Я бы тебя пнула, если бы могла' - типичный фильм, задавшийся целью продемонстрировать болезненное психологическое состояние страдающего человека. Как таковой истории тут нет, есть только вязкое погружение в мрачный мир героини. В последние годы кинематограф очень полюбил заявленную тему темных аспектов материнства. Этот фильм сложно назвать выдающимся образцом. Уж очень тут винят отсутствующих эгоистичных мужчин, уж очень радикально отрицают радость материнства и провозглашают ценность женской свободы - по большому счету героиня сильно страдает вовсе не из-за дыры в потолке, не из-за чувства вины и не из-за болезни ребенка, а из-за того, что ей не удается чувствовать себя автономной личностью. К тому же этот фильм, сделав своей героиней психотерапевта, очевидно пытается нормализовать то, что нормой вовсе не является. Нам показывают патологичные состояния и пытаются сказать, что это вроде-как обычное дело. Да и зрителям наблюдение за мучениями героини ничего не дает абсолютно - к финалу мы понимаем, что она все-таки выйдет из этого состояния и начнет функционировать так, чтобы и ей и окружающим было легче. Но нам дали посмотреть только на фазу, состоящую из моря страданий и все... Рейтинг фильма 'Я бы тебя пнула, если бы могла' (If I Had Legs I'd Kick You) - 7,3 в IMDB и 7,0 в Кинопоиске. Помимо Роуз Бирн тут снялись ASAP Rocky (муж Рианны), Кристиан Слейтер, ведущий Конан О’Брайен и автор фильма Мэри Бронштейн в роли доктора Спринг.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
9 января 2026 в 15:17прямая ссылка

Женщина, тонущая в чувстве вины.

«Я бы тебя пнула, если бы могла» (if i had legs, I’d kick you). Каково же было моё удивление, когда я не нашёл эту картину в шорт-листах «Оскара»! Хотя искренне надеюсь увидеть Роуз Брин среди номинанток на лучшую женскую роль — она того заслуживает. Теперь подробнее. Это замечательный фильм, глубоко исследующий разрушительное чувство вины, и режиссёру удалось показать его с поразительной точностью. В центре сюжета — мать, воспитывающая дочь с расстройством пищевого поведения. Девочка практически не ест, и ей установили гастростому для специального питания. Линда (мать) работает психологом и растит ребёнка одна — отец формально есть, но он в дальнем плавании и участвует в жизни семьи лишь пассивно. На женщину обрушивается лавина проблем, которые постепенно разрушают её изнутри. Мне безумно понравилось, как фильм поднимает тему профессионального бессилия: психолог (да и любой врач) не может помочь человеку, пока тот сам не захочет меняться. Часто люди приходят на терапию, сами не понимая, чего ждут: они будто покупают время и «свободные уши», а не помощь специалиста. Операторская работа — просто восторг. Идея снимать Роуз Брин крупным планом работает блестяще: это подчёркивает её замкнутость, оторванность от мира, создаёт ощущение, что мир начинается и заканчивается на ней, и нагнетает невероятное напряжение. Ещё здорово, что мы (как и сама Линда) видим её дочь только в самом последнем кадре — хотя Линда, конечно, «увидела» её не глазами, а скорее сердцем, поняла и почувствовала. И конечно, символизм работает на ура: дыра в потолке как метафора страхов и бесконечного чувства вины, финал, где героиня буквально тонет в этом чувстве… Замечательное, мощное кино. Долго думал, ставить ли 9, но пока остановился на 8/10. Очень рекомендую тем, кто любит напряжённое, психологически плотное кино, которое держит от первого до последнего кадра. Вам точно понравится.
Положительная рецензия
14 января 2026 в 15:30прямая ссылка

«Я бы тебя пнула, если бы могла»: Крик души, который услышат все родители

Недавно досмотрел «Я бы тебя пнула, если бы могла» 2025 года от Мэри Бронштейн, и это был такой эмоциональный удар, что до сих пор сижу и перевариваю. Фильмы для меня - это способ отвлечься или задуматься о жизни. Возможно, посмотрев этот фильм лет 10 назад, он бы меня не зацепил. Но став отцом и поняв все счастливые и тяжелые периоды воспитания и ухаживания за ребенком - этот фильм попал в точку. Фильм про Линду, терапевта из Нью-Йорка, которая тонет в заботах о больной дочери, муже, который вечно занят, и внезапной беде с квартирой, обвалился потолок. Линда пакует сумки, едет в мотель и начинает этот бесконечный круг звонков, разговоров, поисков выхода. Это не триллер с погонями, а реальная жизнь, где каждая мелочь давит, но героиня держится зубами. Сюжет тянется рутинно как повседневная жизнь. Утро начинается с больницы, где дочь на обследованиях, потом работа с клиентами, которым Линда выслушивает проблемы, хотя сама на грани. Муж звонит, и всегда обещает 'всё уладить', но слова расходятся с делом. Появляется клиентка Каролина, с её историями. Их беседы как зеркало для Линды. Все это на фоне Нью-Йорка не туристического, а настоящего. Пробки, дождь по тротуарам, маленькие кафе, где сидишь с чашкой и думаешь 'как выкрутиться'. Всё строится на эмоциях. Усталость от бессонных ночей, радость от редкой улыбки дочки, злость на систему, которая не помогает. Два часа пролетают, потому что во многом узнаёшь себя в каждом кадре. Потрясающая актерская игра. Роуз Бирн - просто гений! Надеюсь она получит 'Оскар' за эту роль. Она Линда от и до. В начале уверенная женщина в офисе, с блокнотом и спокойным голосом. А потом - разбитая мама, которая шепчет 'прости' дочке или орёт в трубку. Бирн играет не 'страдалицу', а живого человека. Смеётся над глупостями, злится по-настоящему, обнимает мужа неловко. На ее глазах сделан акцент весь фильм, в них вся гамма от отчаяния до искры надежды. Все второстепенные актёры на одной волне, их диалоги звучат как подслушанные из жизни. Камера в фильме следует очень близко, трясётся в машине по Нью-Йорку, ловит блики в мотеле, фокусируется на руках, когда Линда мешает сахар в чашке. Звук в фильме тоже настоящий, пронзительный реальный - шум машин, писк аппаратов в больнице, тишина ночью, когда не спится. Музыка ненавязчивая. Больше всего цепляет реализм отношений. Муж Линды не злодей, он любит, но не слышит. Терапевт шаблонный, но искренний. Каролина учит Линду материться для разрядки. Фильм, словно, говорит, что материнство не сказка, а марафон, где устаёшь, злишься, но любишь сильнее всего. Для меня, как для родителя, это зеркало. При просмотре сразу вспомнил, как сам не спал ночами во время болезни ребенка и как терял связь с реальностью, не понимая какой сегодня день и ел ли ты вообще. Фильм учит слушать, обнимать чаще, не ждать, а ценить сейчас и здесь. Вывод: Фильм «Я бы тебя пнула, если бы могла» - это не блокбастер для кинотеатра, а фильм для души. Фильм учит ценить мелочи: улыбку ребёнка, разговор за кофе, веру в завтра. Временами он смотрится легко, порою тяжело и тревожно. Во время просмотра проживаешь и переживаешь все тяготы вместе с главной героиней. После просмотра фильма хочется обнять свою семью и сказать 'я здесь'. 7 из 10
Нейтральная рецензия
2 сентября 2026 в 08:38прямая ссылка

Стресс, нервы и сюрр

С первых минут я почувствовал себя так, будто меня посадили рядом с человеком в момент затяжного нервного срыва и запретили отойти. Крупное лицо, очень близкая камера, пронзительный разговор, тесное пространство. Почти сразу появилось ощущение тревоги, хотя привычного источника опасности рядом нет. Сначала я вообще подумал, что вся история может оказаться чем-то вроде перформанса главной героини. Она настолько сильно занимает центр происходящего, что остальные люди и пространство временами ощущаются частью её внутреннего мира. Именно это потом стало для меня главным впечатлением от фильма. Я постепенно начал смотреть на всё вокруг её глазами. Чем сильнее растёт тревога, тем неприятнее выглядят комнаты, разговоры, бытовые обязанности и самые обычные проблемы. Протекающая крыша здесь вообще вызвала у меня довольно прямую ассоциацию. У человека буквально начинает течь крыша в тот момент, когда психологически происходит примерно то же самое. Образ очевидный, зато он мне понравился своей наглостью и тем, насколько хорошо вписывается в общий хаос. Больше всего меня зацепила тема материнства. Здесь очень хорошо чувствуется износ. Постоянная ответственность, страх за ребёнка, необходимость всё контролировать, чувство вины, новая проблема сразу после предыдущей. В какой-то момент я уже сам начал уставать вместе с героиней. Гиперопека постепенно выглядит почти как отдельная фобия. Любое потенциальное событие успевает разрастись в голове до катастрофы. И чем сильнее человек старается удержать всё под контролем, тем очевиднее становится, насколько контроль уже потерян. Интересно обыгран и ребёнок. Его присутствие ощущается постоянно, но долгое время я воспринимал его почти через мать, через её состояние, тревоги и обязанности. Благодаря этому внимание остаётся на женском переживании материнства, а не переключается на более привычную семейную драму. Современная любовь кино к психологии здесь выкручена почти на максимум. Периодически мне казалось, что в кадре собрались исключительно психологи, пациенты и люди, которые сейчас начнут анализировать друг друга. Все говорят о переживаниях, состояниях, травмах, страхах. Обычно такая тенденция уже начинает немного утомлять, потому что в современном кино каждый второй персонаж словно прошёл интенсив по психотерапевтической лексике. Здесь это хотя бы хорошо совпадает с общей темой. Главная героиня и без того постоянно находится внутри собственной головы, поэтому бесконечный самоанализ становится ещё одной частью перегрузки. Мне понравилось, что среди всей этой тяжести появляется довольно много абсурдного юмора. Несколько ситуаций были настолько нелепыми, что я реально смеялся. Причём именно смешное временами помогало выдерживать общий стресс. После очередного эмоционального провала вдруг происходит что-то совершенно идиотское, и напряжение немного отпускает. Алкоголь и марихуана тоже регулярно мелькают. Я воспринимал это скорее как ещё один симптом состояния людей, которые уже дошли до грани и ищут хоть какой-то способ выключиться. Даже тема даркнета внезапно появляется и немного играет с привычными мифами о страшном интернете, где обязательно происходит всё самое ужасное. Постепенно картина становится всё более неприятной физически. В какой-то момент я уже чувствовал элементы медицинского боди-хоррора. Некоторые сцены реально сложно смотреть, особенно когда психологическая тревога соединяется с телом и медицинскими образами. Вообще жанрово у меня постоянно менялось ощущение происходящего. Сначала психологическая драма, потом почти хоррор, дальше абсурдная комедия, затем сюрреализм, потом снова тяжёлый бытовой разговор. Мне такая нестабильность здесь понравилась, потому что она хорошо передаёт состояние самой героини. Отдельно я думал о том, насколько часто мужчины остаются чуть в стороне от изматывающей части материнства. Даже когда отец физически присутствует, объём внутренней ответственности может распределяться совсем иначе. Здесь это ощущается очень болезненно. В какой-то момент я начал воспринимать весь окружающий мир как материализацию страхов одной женщины. Дом разваливается, люди требуют внимания, обязанности размножаются, тело начинает пугать, разговоры не заканчиваются. Психика постепенно выстраивает вокруг себя именно ту атмосферу, которой сама боится. Мне особенно понравилось, что тревога здесь становится почти физической. Иногда смотреть было просто некомфортно. Я чувствовал стресс, раздражение, усталость, временами хотелось, чтобы героине хотя бы несколько минут вообще никто ничего не говорил. И именно из-за этого финальная эмоциональная точка попала довольно сильно. После такого количества нервов внезапная нежность воспринимается почти болезненно. Я не ожидал, что к концу настолько растрогаюсь. В итоге для меня это очень эмоциональная история о материнстве, гиперопеке, вине и состоянии человека, который слишком долго пытается удерживать всё сразу. Местами смешная, местами жуткая, временами почти физически неприятная. Я начинал с ожидания какого-то необычного психологического террора. В итоге получил именно его, только источник ужаса оказался максимально повседневным: ответственность, страх и момент, когда собственная голова уже перестаёт давать тебе спокойно жить.
Отрицательная рецензия
26 мая 2026 в 21:42прямая ссылка

Говори, да не заговаривайся

Со смыслами женской тяжкой судьбы невозможно не солидаризироваться, когда ты и сама она. И тут понятно, и тут знакомо. И это правда, и вот это так и есть. Однако явленная зрителю в завязке внезапно образовавшаяся дыра в потолке уютного дома-тюрьмы главной героини, пролившаяся потоками, наподобие отошедших в родах вод, а в дальнейшем в галлюцинаторных видениях героини — зияющая, словно некое животное отверстие (что-то розовое внутри трепещет и пульсирует — в какой-то момент аж закралась мысль, не пропущена ли была ремарка «боди-хоррор» в описании фильма, потому что тут, похоже, он, но нет, странно) — представляется явным перебором и чересчуром. Сцены эти бросают тень сомнения на истинность героининого страдания. По сюжету мать (Роуз Бирн) ухаживает за дочерью, в анамнезе которой расстройство пищевого поведения, что в своё время пришлось лечить установкой желудочного зонда. И с тех пор еженощно через него в организм дочери мать должна подавать неприятного вида смеси, что сопровождается адовыми всполохами красного пульсирующего света. То есть мать кормит ребёнка так, как это происходит при беременности. Сцены эти метафоричны до неприятия. Разумеется, мать не хочет этого делать, потому что вроде как уже сделала. Уже надо бы мать от такого вот кормления освободить. Но куда там. В материнской голове психотерапевта (это её профессия) причинно-следственные связи стоят на ногах: уберём трубку — начнёт есть сама, поскольку любая возможность чего-то не делать используется человеком, чтобы чего-то не делать. Это как будто очевидно. Однако в головах окружающих врачей эти связи стоят в каких-то иных, надо сказать, неясных позах. Доктора предлагают изменение терапевтического подхода, и никто не знает, что сие означает: вот придёте на сеанс групповой (почему-то) терапии и тогда (?!) обсудим. Эээ… Разумеется, сеанс не задаётся, да и не может задаться, и выглядит весь сам как галлюцинация. Мать-ребёнок-долг-вина-отсутствующий агрессивный муж-вина-долг-ребёнок-мать. Утроба, пуповина. Давайте родим этого ребёнка, просит мать. Нет, давайте вы его ещё поносите, вопят (!) неадекватные психотерапевты из вселенной Дэвида Линча (светлая память). Всё плотно сплетено и перепутано. Что происходит в реальности, а что в голове героини, до конца не ясно. Символы погоняют образами, всего много и слишком много, а больше всего крупных планов героини в страдании её неизбывном. И всё потому, что эта история не просто о ней, но только о ней. Предельно субъективна, исключительно субъективна. И детей в кадре нет как нет (аж хочется попросить: «Да покажите же вы физиономию того младенца!»), по той же причине — не про них речь. Но в этом и основная нарративная проблема: детей в кадре нет, так как они объектны — они есть причина страданий, но не есть источник радости ни на единый миг. Безотрадная мука. Это, извините, ад. Женщина может пройти через то, через что она проходит в любой своей жизни, только потому, что этот самый ребёнок, который не даёт ей жить теперь и впредь так, как она жила раньше от слова совсем, — только потому, что она любит его. И самое отвратительное, что можно сделать и что легко делается — это пользование женщиной на основании этой самой любви. Это случается ежедневно, когда любой отец считает себя достаточно свободным, чтобы провести время там, где он считает нужным, или даже он «вообще-то большой молодец» и хочет «один раз всего лишь» пойти туда, где давно не был. Это та привилегия, какой женщина лишена. И настаивать на своём, на себе, на своей жизни и своих личных, отдельных от всех остальных интересах она не может. Она страшится оставить своего ребёнка, ведь это материнское преступление, за которым сразу следует суровое наказание. Она не имеет права ни на что, что не имело бы отношения к чаду. Никакой себя, только он — дитя. И вот этим как раз ежедневно, или как им захочется, пользуются все мужчины, что любят произносить речи про счастливое материнство и материнский долг и всё прочее, что позволяет им выдавать потакание собственным прихотям за нечто приятное и полезное для женщины (звучит всегда так, словно говорят о размножении животных). Эта мысль в фильме додумана очень даже ясно, за это спасибо. Известному педиатру Бенджамину Споку приписывают совет: «Вышли из роддома, передайте ребенка в руки отцу, а сами отправляйтесь на маникюр». И, несмотря на любые претензии к небезупречным местами взглядам упомянутого доктора, именно этот совет — правда жизни здорового общества. Мать не должна быть прикована к ребёнку, не должна быть наказана им. Это как будто очевидно. Тем более в высокоразвитом европейском обществе, где берегут не то что людей, но воду и воздух. Однако… Роуз Бирн получила «медведя» и «глобус» за крупные планы (хотя, конечно, героине, так много выпивающей и употребляющей так много сладкого на ночь, полагалось бы иметь иной вид по утрам, ну, тут уж…). Режиссёр тоже как-то отметилась. А что получил зритель? Мама плохая, но обязательно исправится, если она, конечно, ещё жива. Папа хороший, и будет ещё лучше, если он, конечно, существует. Ребёнок не человек, а предмет: ответственности, спора, быта, но не любви. Самостоятельной роли не имеет. Кто виноват? Что делать? Куда подевались ноги и откуда они росли? Как в такой капсуле безвоздушного ада должно появиться что-то живое? Заговорилась автор. Запутала. А психотерапевтов так и вообще оскорбила: такие они бездарные и непрофессиональные недоумки у неё получились, что хоть облаву устраивай и сажай их тёпленьких за преступную халатность поголовно, предъявляя в суде каждой инстанции в качестве неоспоримого доказательства вот этот прекрасный фильм. Это, извините, так себе.
Положительная рецензия
11 апреля 2026 в 23:04прямая ссылка

Спасение утопающих — дело рук самих утопающих

Прежде всего, хочется отметить игру. Бирн - очередное достояние плеяды Австралийских актеров. Нужен большой талант, чтобы обойти пафос когда играешь хтонь, которая в любой момент может перелиться через край. Разгрузка происходит эпизодами, когда ругается с парковщиком или ищет бяку вместе с асапом. В этих сценах нет угара, просто пробегает легкая улыбка. Относительно основной идеи. Я думаю, женским взглядом будет отмечено гораздо больше вещей, которые хотели передать авторы и актеры. Хотя чисто женским фильм не могу назвать. На свой мужской взгляд, переломный момент в истории - аборт. И далее преследующие героиню «кто виноват и что делать», которые вытекли в проблемы с рассудком. Также показывают стремление переложить ответственность, и чтобы за тебя все решили. И женщин (не только матерей) можно прекрасно понять. Мужчины в этом стремлении изрядно преуспели. Любая силовая структура или политический строй устроены так, чтобы тебе говорили, что делать - «А ты не думай, за тебя партия думает». И семейная иерархия имеет такие же аспекты. Формы, виды, сорты могут быть иные, но структура, скелет тот же. Так и как же перекинуть ответственность? ответа не дают. Как грится - думайте. Или нет. Но тогда смотри абзац выше. Отдельно проскакивает мысль, что спасения и счастья в психотерапии не найдешь. На сессиях, чрезмерное усердие разобраться со своими тараканами приносит больше вреда, чем пользы. Раньше, когда человека только начинали мучать вопросы или совесть, уходили в религию либо в филосфию. В нынешнее время, роль спасателя от части на себя берет психотерапия. Где будет лучше, не поймешь, пока не попробуешь. В итоге фильм определенно наводит на рассуждения, имеет приятный темп и картинку, содержит красивую находку (мы только слышим дочь) и в целом производит впечатление актуального и крепкого произведения.
Положительная рецензия
17 марта 2026 в 22:52прямая ссылка

Фильм о тяготах материнства и бессмысленности профессии психолога

Линда (Роуз Бирн) в одиночку пытается справиться с навалившимися на ее проблемами – болезнью дочери, постоянным отсутствием мужа, чувством вины и нарастающим нервным напряжением. В довершение всего в квартире обрушивается потолок, и на время ремонта мать и дочь переезжают в дешевый мотель. В этой истории основной акцент делается на эмоциональное состояние и внутренние переживания главной героини – она буквально на грани нервного срыва. Ее семья остается долгое время за кадром: муж осуждающим тоном дает ценные указания по телефону, а капризную девочку показывают фрагментарно. В первой сцене мать и дочь сидят на приеме у детского психолога. Крупным планом показано измученное лицо Линды – она явно измотана и опустошена. Зато девочка бодрым голосом рассказывает, что с папой не договоришься, а мама гибкая, как пластилин. В процессе повествования выясняется, что Линда – психолог, но она не сумела выстроить вертикаль власти «мать-дочь», где мать главная, а дочь должна ее слушаться. В этой семье все наоборот: капризная, избалованная девочка лет семи – вербальный агрессор, требует к себе постоянного внимания, вечно недовольна, регулярно отчитывает маму. Маленькая манипуляторша очень избирательна в еде, а ночью мама кормит ее через трубку в желудке. Материнство для Линды – это постоянный стресс и она остро нуждается в эмоциональной поддержке, но получает лишь постоянные упреки. Муж – вечно отсутствующий капитан дальнего плавания по телефону критикует ее методы воспитания, потешается над ее профессиональной деятельностью и упрекает в неспособности справляться с бытовыми проблемами. Детский психолог недовольна, что Линда пропускает занятия по групповой терапии и неправильно лечит своего ребенка. Личный психолог Линды работает рядом с ней в соседнем кабинете. На терапии она говорит, считает себя плохой матерью, хочет всё исправить, но не знает как, и просит совета, а он абсолютно безразличен к её проблемам. На последнем сеансе она в отчаянии кричит ему: «Я хочу, чтобы мне сказали что делать. Никто не говорит», - но он уверен, что она влюбилась в него и прекращает терапию. В фильме показано одиночество главной героини среди людей. Ей неоткуда ждать помощи, а сама она не справляется. Бутылка вина по вечерам не помогает избавиться от хронического невроза. Пациенты Линды отзеркаливают ее. У Кэролайн послеродовая депрессия, для ее психики непосильна ноша материнства и она настолько боится навредить собственному ребенку, что оставляет грудничка в кабинете психолога, а сама сбегает. Для Линды материнство – тоже тяжкий груз. Другой пациент, Стефен, влюблен в нее и требует к себе повышенного внимания. Это обычный перенос – когда раз в неделю пациент за деньги изливает душу своему психологу, то начинает считать его близким и, главное, мудрым человеком, способным дать верный совет в трудной ситуации, а это не так. Небольшую роль детского психолога доктора Спринг (Весна) исполнила автор сценария и режиссер фильма Мэри Бронштейн. Ее персонаж произносит важные слова о том, что родители мучают себя чувством вины и стыда, в результате оказываясь в психологической ловушке, что никак не помогает их больным детям. Но Линда уверена, что болезнь детей - это вина родителей и она явно упивается этим деструктивным состоянием. В финале Линда лежит ночью на берегу океана и обещает своей дочери быть лучше. И в этой последней сцене наконец-то показывают лицо девочки: она склонилась над мамой и смотрит на нее сверху вниз, самодовольно улыбаясь. Этот фильм о том, что материнство – это нервотрепка, а психологи – бесполезны. Роуз Бирн потрясающе справилась со своей ролью.
Положительная рецензия
16 марта 2026 в 22:08прямая ссылка
Роуз Бирн харизматично и живо отыграла свою роль: её мимика и манеры местами напомнили Вайнону Райдер, но это совсем не минус. Среди номинанток для меня она вполне достойная конкурентка Джесси Бакли, а возможно даже превосходящая её, ведь здесь персонаж раскрыт глубже, и то, как Роуз всё это отыграла, вызывает настоящий восторг. Также неожиданно было увидеть Кристиана Слэйтера – тот самый крутой киноприём, когда весь фильм слышишь голос персонажа и только потом понимаешь, какой актёр за ним стоял. Ну а Раким Роки, один из моих любимых американских исполнителей, оказался приятной вишенкой на торте. Не зная, кто режиссёр фильма, я даже подумал, что это работа Сэма Эсмейла: из-за Кристиана Слэйтера, приглашённого рэпера на второстепенную роль, и в целом того, как подано повествование – всё это напомнило моего любимого «Мистера Робота». К тому же особое восхищение вызывает тот факт, что для Мэри Бронштейн это дебютный фильм. Жаль, что его не номинировали ни на что, кроме лучшей женской роли. Очень интересно смотреть за счёт идеально выдержанной тревожной атмосферы и приёма, усиливающего это ощущение: от зрителя почти всё время скрывают внешний вид её дочери. Хотя довольно быстро понимаешь, что у девочки анорексия, постепенно приходит мысль, что этот приём на самом деле нужен не для того, чтобы скрыть нечто ужасающее, а скорее для того, чтобы показать нежелание матери взглянуть в лицо собственному ребёнку – из-за неприязни, усталости и опустившихся рук на фоне болезни. В итоге получается прекрасный истерично-психологический хоррор, который почти всё время держится на напряжённой драме и лишь один раз резко бьёт по зрителю по-настоящему шокирующим элементом боди-хоррора – сценой вытаскивания трубки из живота. В целом Мэри Бронштейн показывает довольно необычный взгляд на трудности материнства: на то, как обязанности постепенно начинают сводить с ума и как возникает желание от них сбежать. Финал же выглядит как болезненное, но важное принятие ситуации и начало пути к психическому восстановлению после долгих и тяжёлых попыток осмыслить проблему через психоанализ и справиться со всем грузом навалившихся обстоятельств. 9 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...