Клинически холодная, безукоризненно выполненная драма одного из лучших режиссеров современного немецкого кино повествует об отчаянных попытках жителей полутюремного-полувоенного городка в ГДР вырваться из удушающей атмосферы лагеря на свободу.
Детальное изображение истории не является для Петцольда самоцелью. Как и в других фильмах, за повествовательной простотой и реалистичной детализацией скрываются субъективные, призрачные миры персонажей — миры страхов, надежды, обсессии, паранойи. В предыдущих фильмах режиссер даже жертвовал историческим измерением, разворачивая действие фильма не между прошлым-настоящим-будущим, а между реальным и призрачным; в «Барбаре» он впервые добавляет временное измерение.
«Барбара» — неожиданный заплыв в какие-то более теплые воды. И это, с одной стороны, причина для эстетов предъявить режиссеру претензию по поводу упрощения формы, а с другой — повод дать ему «Серебряного медведя» за режиссуру, внимательную к содержанию.
Кино о том, как жили в ГДР в восьмидесятые, это воспринимается примерно так же, как фильм Годара, скажем, о Наполеоне, снятый и смонтированный в духе «Последнего дыхания».
Фильм «Барбара» отличает от других фильмов о жизни в ГДР акцент на внутренних переживаниях маленького человека, которому предстоит сделать непростой выбор между долгом и чувствами. В «Барбаре», помимо прекрасной режиссуры, есть еще и исключительный актерский состав, аккомпанирующий солистке Хосс и делающий фильм еще более многогранным и психологически замысловатым.
«Барбара» — первое ретро в карьере, возможно, самого сильного сейчас немецкого режиссера Кристиана Петцольда. Она при этом совсем не смотрится фильмом «историческим», повествующим о событиях из прошлого: Петцольд снимает эту сторону занавеса без ностальгической зернистости и не топит кадр в серой дымке, имитирующей «серую жизнь». Это фильм удушающе неторопливый, но слепяще яркий.
К сожалению, выразительных находок в фильме немного, равно как и интересных сюжетных поворотов. Поэтому в целом эта камерная драма получилась скучноватой.
Режиссер Петцольд и сам так же сдержан, холоден и осторожен, как его героиня. Он до последнего не подает виду, что его фильм — love story, замаскированная под проблемное кино об ответственности врача и драму о неприятностях тоталитаризма.
Достоверно показывающая всю унылость жизни в ГДР, эта умная и острая драма взывает к сухой, сардонической жалости к двум докторам, медленно нащупывающим места в сердцах друг друга. Результат, возможно, получился не слишком заметным для того, чтобы существенно расширить аудиторию Петцольда, но на фестивалях и в артхаусном прокате этот фильм должны оценить.
Да, фильм элегантно снят оператором Хансом Фроммом. В нем есть моменты самоценной красоты, есть фантазия и есть отравленный, сухой и горький, сардонический юмор. Однако этого мало, чтобы сплавить воедино сказку и быль, мелодраму и докудраму: каждая живет по своим законам, и зрителю приходится выбирать, во что больше верить.
