Кинопоиск

Место под соснами (2012)

The Place Beyond the Pines18+

Каскадер бросает цирк, чтобы обеспечивать семью грабежом. Райан Гослинг в саге от режиссера «Валентинки»

Рейтинг Кинопоиска 7.3
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Если мчишься как молния — разобьешься как гром»
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Франция628 тыс , Италия347.8 тыс , Германия227.3 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Ре-релиз (РФ)
Релиз на DVD
5 июня 2013, «Кармен Видео»
Релиз на Blu-ray
5 июня 2013, «Кармен Видео»
Возраст
Время
2 ч 20 мин

Мотокаскадер Люк Глэнтон совершает турне из одной провинции в другую, показывая свои каскадерские навыки и зарабатывая этим на жизнь. По окончании одного из своих выступлений он встречает свою бывшую девушку - Ромину, вскоре узнав, что у нее от него годовалый сын - Джейсон. Решив обеспечивать сына он бросает свою работу каскадера, однако Ромина против того, чтобы Люк был в жизни ее сына, поскольку она сама вовлечена в отношения с Кофи. Тем не менее, Люк остается в городе и устраивается на работу к механику Робину, но вскоре понимает, что заработанных денег не хватает для обеспечения семьи. Робин предлагает ему ограбить банк...

Рейтинг фильма

160 945 оценок
IMDb: 7.30308 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 179. Количество отрицательных оценок: 47.
Рейтинг Кинопоиска 79%
226 оценок7.3

В России

Количество положительных оценок: 15. Количество отрицательных оценок: 4.
Рейтинг Кинопоиска 79%
19 оценок

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры8

Знаете ли вы, что…

  • Мэри Элизабет Уинстэд и Джиннифер Гудвин пробовались на роль Дженнифер.
  • Первоначально роль Дженнифер получила Грета Гервиг, но она вынуждена была отказаться из-за несогласованности расписаний съемок.
  • Большая часть фильма была отснята в городе Скенектади, штат Нью-Йорк. Название фильма пошло от названия этого города, которое с языка могавков переводится как «место под соснами».

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • Во время сцены в отделе полиции, где показывают стопку украденных 20-долларовых купюр, можно заметить, что дизайн купюр не соответствует времени, в котором происходят события фильма (1997 год). Такие банкноты появились только в 1998 году.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков19

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
29 апреля 2013 в 09:34прямая ссылка
Картина, которую британский «Daily Telegraph» назвал главным фильмом года, обернулась двухчасовой скукой перед экраном кинотеатра. Не знаю, за какие заслуги фильму пророчили такой успех, может, я чего-то не понимаю? Как по мне, эта история лишена какой-либо логики и чувств одновременно, а попытка снять криминальную драму обернулась тем, что Сиенфрэнсу не удалось снять ни приличную драму, ни криминал. Почитала рецензии на кинопоиске: большинство в один голос хвалят «гениальный сценарий» и «прекрасную игру актеров» (в основном, Гослинга, лол), «глубокую драму», «тонкую психологию», etc. Но дело в том, что всего этого нет! Гениальный сценарий на деле оборачивается, как мне показалось, каким-то плохо спаянным сюжетом из трех разных частей, у которых мало точек соприкосновения. В эмоциональном плане, я имею в виду. Прекрасная игра актеров – вот уж чего нет, того нет. Гослинг определенно может лучше, похоже, будто ему просто приелся уже такой типаж, и он играет его на автопилоте. Да и скучно же. Про Еву Мендес ничего не могу сказать, по-моему, она как была никакая, такая и осталась. Только стала старше, и не выиграла от этого. Разве что Брэдли Купер сыграл относительно неплохо, да и то, такое впечатление скорее складывается от неожиданности для него такой роли. После всяких Мальчишников приятно видеть его в роли персонажа, который за весь фильм испытывает больше, чем две эмоции. В целом, при такой постановке сюжета, вся надежда должна возлагаться на актерский состав, который сможет вытянуть картину, но такого, увы, не случилось. Отдельно хвалят «неблокбастерность» фильма и то, что размеренное повествование выгодно отличает его от современного массового кино. Но если первый час еще как-то подстраиваешься под эту неспешность, то потом уже тупо хочется спать. Герои смакуют диалоги ни о чем, чтобы, как я поняла, получилось «жизненно». И все же слишком долго. В конце концов еще на середине фильма успеваешь перебрать все возможные концовки, успокоиться на этом и начать с чистой совестью засыпать. «Неожиданная развязка, которая происходит так быстро, что не успеваешь ее осознать» покорила своим идиотизмом. Что, в конечном счете, пропагандирует этот фильм? Какая его основная идея? Что где-то жил-был парень, у которого не было ни гроша за душой, но он вдруг решил стать супер-ответственным отцом, узнав, что у него есть сын? И, видимо, под бременем этой супер-ответственности, пошел грабить банки. Сказав при этом, что не хочет, чтобы его сын вырос таким же никчемным, как его отец. Логика, ау?! Не попахивает ли это 'провалом года'? Отдельно хотелось бы отметить рейтинг 12+. Не знаю, чем руководствовались дяденьки из Министерства культуры. Взрослые мужики без гроша за душой грабят банки, 17летние подростки трахаются, курят траву и влегкую достают оружие, чтобы идти мстить за отца. Окееей. Отдельно порадовал комментарий какого-то 15летнего чувака: выходя из зала после сеанса он сказал: «А че, я б тоже так сделал».
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
12 мая 2013 в 00:14прямая ссылка

Про мораль, мотивацию и непредсказуемость

Мне нравятся, по отдельности, Брэдли Купер, Райан Гослинг и Ева Мендес. Ожидая увидеть их всех вместе, я настраивался на супер-кино. Тем более, что недостатка в хвалебных рецензиях не наблюдалось. Я, правда, стараюсь по возможности избегать знакомиться с содержанием до просмотра, поэтому к рецензиям относился невнимательно, но не почувствовать общую восторженную атмосферу вокруг фильма было решительно невозможно. Сразу признаюсь, меня постигло разочарование. О хорошем до меня много сказали, расскажу, что не понравилось. Во-первых, какая там непредсказуемость сюжета? Конечно, не все лежит на поверхности, кое-какие повороты присутствуют. Но разве не понятно, что Люк плохо кончит? Разве не угадывается, что повествование оборвется и продолжится через 15-20 лет? Что судьба сведет сыновей главных героев, когда они вырастут, и там тоже будет трагедия? Во-вторых, мне кажется сомнительной морально-нравственная сторона кинофильма. Никак не могу взять в толк, почему мы должны переживать за неприкаянного негодяя (Люка)? Только потому что он решил взять на себя ответственность за сына (о чем его никто не просил)? А сын, вообще-то, желанный? Плод сумасшедшей любви или все-таки, прошу прощения за цинизм, результат случайного секса? Ну, ладно, допустим, переворот в сознании, неожиданно возникшая отцовская привязанность. И что? Это оправдывает его дальнейшие преступления? Нам настойчиво намекают, что он просто герой! А уж его подельник вообще святее Папы Римского. Еще бы! Он же сумел остановиться сам и напарника отговаривал!.. Сын Люка тоже быстро понял, что отец его - человек достойнейший из достойнейших. Для этого достаточно было узнать, что тот на мотоцикле ездил как Бог... В-третьих, неувязки в мотивации героев. Один из самых простых вопросов - чего хотела Ромина (Ева Мендес) во всей этой истории? Я не понял. Есть и другие вопросы: 1. Почему вообще стало проблемой, стрелял ли Эйвери в Люка первым или не первым? Он что, должен был дождаться, пока выстрелит Люк? А эта проблема легла краеугольным камнем в дальнейший ход событий и явилась началом деградации персонажа Брэдли Купера. 2. Какое дело Джейсону до фигуры своего биологического отца, о существовании которого он никогда не задумывался? Ну, да, любопытство. Но устроить тарарам ради его светлой памяти? Как-то слабо верится в такой порыв. 3. Почему надо было мстить за отца сыну полицейского, который, вообще-то, убил Люка не из личной неприязни, а просто честно исполняя свой долг? Я еще мог бы понять, если бы он хотел отомстить самому Эйвери, да и то... 4. Слабо верится и в мгновенное перевоспитание сына Эйвери, о котором мы догадываемся по его мимике. Я не увидел в 'Месте под соснами' глубокого философского смысла, о котором многие говорят. Проблема отцов и детей? Признаки такой проблемы действительно в фильме есть. Но эта проблема не исследуется, а только обозначается. Проблема самоидентификации и последующего разложения личности? Можно увидеть и ее, как и сто других проблем (незаконная иммиграция, молодежь и наркотики, безработица, расовая дискриминация и т.д.). Если бы не отличные съемки, если бы не хорошая музыка, если бы не честная (хоть и не выдающаяся) игра актеров, можно было бы смело забыть о фильме через 5 минут по окончании просмотра. 5 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
20 марта 2013 в 15:44прямая ссылка

Колкое наследие

«Место под соснами» это эпичная одиссея, вырезанная из однородного полотна «Голубого Валентина», предыдущего фильма Дерека Сиенфрэнса, но расширенная тематически в историю, длиной более пятнадцати лет, о греховном наследии, произошедшая в небольшом городке штата Нью-Йорк. Картина состоит из трёх глав. В первой, происходит знакомство с Люком (Райан Гослинг), ярмарочным каскадёром, выполняющем свои трюки на мотоцикле. После встречи с Роминой (Ева Мендес), с которой у него был мимолётный роман, он узнает, что стал отцом. Ошеломлённый этим открытием, и желая совершить правильный поступок, Люк решает бросить ярмарочную жизнь ради сына, несмотря на то, что в жизни Ромины есть другой мужчина. Отчаянно пытаясь доказать, что в состоянии поддерживать своего ребёнка и его мать, Люк решается на ограбления банков, используя навыки профессионального мотогонщика. Во втором сегменте фильма происходит фатальное столкновение новоявленного бандита с амбициозным полицейским Айвери (Брэдли Купер), перехватившим нить повествования, и развивающим новую сюжетную линию о моральном выборе и несчастливом браке. В заключительном акте двое подростков становятся верными друзьями, не ведая об их общей связи из прошлого с разрушительной силой. Взорвётся ли давно заложенная мина ошибок? Предложенная Сиенфрэнсом инновационная конструкция сюжета, сравнима с культовой трилогией «Крестный отец». Да, в подобном сравнении картина не находится в выигрышном положении, однако своей работой редкому режиссёру удаётся погрузиться крючками в зрителя почти мгновенно, и при этом медлить с их вырыванием. Параллельно с сюжетными экспериментами режиссёр переключает передачи в течении трех актов фильма, так, резво стартуя как напряжённая криминальная драма, картина начинает замедляться, когда Айвери берёт инициативу на себя и, уменьшает скорость еще сильнее, когда повествование переходит на отношения двух подростков, однако вновь наращивает обороты к концу фильма. Незаурядная структура картины с меняющимся темпом повествования прекрасно работает, создавая трагический эпос нескольких поколений, медленно подводя к мысли, что любое неверное решение может иметь бедственные последствия, растянутые во времени. Глубинная красота разворачивающейся скорбной саги к концу фильма оставляет зрителя эмоционально истощённым от увиденного мира Сиенфранса, где существуют только жестокие общие истины, и нет места по-настоящему положительным или отрицательным героям. С другой стороны, фактически трилогия, с трудом держится воедино во всеобъемлющей саге, загруженной множеством аллегорий на протяжении почти двух с половиной часов. Принимая во внимание, что потенциал картины далеко выходит за итоговые временные рамки, такие перегрузки удручают. Райан Гослинг несколько повторяет роль тихого каскадера, вовлечённого в преступный мир. Это хитрая творческая провокация! Знайте, что за исключением выбранного актёра на роль Люка, персонажа, склонного к скорости и криминалу, любые сравнения с «Драйвом» заканчиваются и должны быть забыты. Гослинг добавляет своему образу необходимую глубину, беря на себя миссию локомотива фильма, но важность вклада Брэдли Купера и Евы Мендес также не оспаривается, хотя последней дано не столько экранного времени, как и многим другим интересным актёрам, например, Рэй Лиотте, Брюсу Гринвуду и Бену Мендельсону. Хорошо проявили себя и молодые актёры, Дэйн ДеХаан и Эмори Коэн, определённо добавившие динамики к фильму. Глядя на высокий уровень актёрских работ, действительно плохо выглядит Роуз Бирн, чьё участие в картине легко не заметить. Взволнованные размышления Дерека Сиенфрэнса о прямой и косвенной связи в судьбах поколений, сложности выбора, истоках порождаемого насилия предстают в виде визуальной одиссеи «Место под соснами», эпического размаха, вобравшей в себя элементы криминальной драмы с шекспировским накалом страстей и глубоко эмоциональной мелодрамы мужского типа. 9 из 10
Отрицательная рецензия
30 июля 2013 в 17:40прямая ссылка

Пафосный провал

Даже отрицательная критика об этом фильме написано как-то очень мягко: мол, вот начало хорошее, а концовочка провисла. Или вот мол актеры молодцы, но сценарий подкачал. Или все плохо, только вот музыка хороша. Я буду жесткой и твердой как камень: мне в фильме не понравилось ровным счетом ничего. Актерская игра? Ну ладно, Купер на мой взгляд хорошо поработал. Мендес ужасно переигрывала. А главная звезда Гослинг, свет очей наших, вообще не заморачивался на отработку гонорара. Покрасился в блондинчика, нарисовал татухи — и на этом работа для фильма окончилась. Решив не открывать Америку, Райан взял и сыграл абсолютно тот же образ, что и в Драйве, слегка его упростив и опошлив. И здесь у меня вообще возникла проблема, так как я не люблю одноплановых актеров, не люблю смотреть, как человек годами делает в кадре одно и то же, и ведь Гослинг не такой! Он талантливый парень, но здесь аналогии с Драйвом просто неприличны. Сценарий? Это очевидно самый главный минус фильма. Потому что сценарий ужасен. Он глуп, примитивен, нелогичен, предсказуем и откровенно скучен. Почему герой Гослинга считается положительным? Что он сделал хорошего в жизни? Переспал с женщиной и сумел вспомнить ее через год? Решил доставать для сына деньги, о которых его в общем-то и не просили? Почему его сын захотел быть похожим на него и мстить за него человеку, который выполнял свой долг? Ну и наконец музыка. Что за мода в последнее время показывать экшн под медленную медитативную мелодию? Я хотела увидеть гонки на мотоцикле под драйвовый саундтрек, а не под колыбельную. В целом первая часть фильма представляет собой какой-то скучный фильм о гангстере-неумехе с каменным лицом, с дешевыми мелодраматическими вставками вроде умильного семейного фотографирования. Вторая часть — скучноватый, но пожалуй самый смыслонагруженный фильм о копе, который вроде бы сделал все правильно, но совесть гложет его, и третья часть — невозможно нудный, тупейший фильм о неадекватных подростках. Я разочарована до глубины души. Но за приятно удивившего меня Брэдли Купера и ретро-картинку ставлю 3 из 10
Добавить комментарий
_Amateur_
Отрицательная рецензия
14 апреля 2013 в 09:25

О чем следовало умолчать

С каждым годом становится все очевиднее тот факт, что количество качественных драм с глубоким сценарием, великолепным видением и сильными актерскими работами уменьшается в геометрической прогрессии. Исключая возможность адаптировать какую-нибудь книгу или запустить по N-ому кругу уже имеющиеся киноленты, постановщики попросту пытаются прыгнуть выше головы и берутся за истории, которые не могут достойно обыграть. В такую вот категорию неудавшихся проектов попала картина «Место под соснами», обещавшая порадовать публику оригинальной историей, но на деле лишь впитала в себя все те качества, которыми настоящая драма обладать не должна. Иными словами красивая и завораживающая картинка трейлера обернулась беспардонным китчем. Порой заворожённый красивым повествованием или цепляющей игрой актеров зритель забывает, что общее положительное впечатление – это результат не что иного, как хорошего сценария. Именно история является сердцевиной всей картины, питающей актеров и визуализацию. Нет истории – нет фильма. Поэтому неудивительно, что претенциозный, лишенный всякой логики и человечности сценарий Сиенфрэнса мгновенно пресекает любую возможность на стоящий фильм. Повествование подчиняется скорее жанру фантастики, чем драмы, раз рациональные объяснения отсутствуют изначально, а количество вопросов (от философских до ничтожно бытовых) удваивается с каждой сценой. Описанные события соединены между собою ничем, кроме попытки добиться какой-то пафосной аллегории и символики под угрюмую музыку или эффекта «ошеломляющего» драматизма. В мотивах главных героев наблюдается такая условность и наигранность, что последующие элементы сюжета моментально предугадываются. Слова и поступки кажутся наивной детской игрой, а тяжкие грехи, душевные терзания и коррупция из серьезных и глубоких тем постепенно превращаются в смехотворные эпизоды. Растянутая и притянутая где только можно история утомляет и разочаровывает. Дерек Сиенфрэнс не сумел ни раскрыть историю, ни выгодно ее подать. Предыдущая картина постановщика «Голубой Валентин», где все смотрелось органично и на своем месте, оказалась в разы лучше новой «драмы». Режиссер определенно попал не туда, куда целился, либо целился не туда, куда нужно. Штрихи и полутона размылись при первом своем появлении, накаленность приелась еще в первой половине фильма, а кажущееся неторопливое и тягучее повествование обернулось растянутым наслоением одного на другое. К тому же Сиенфрэнс при столь крупном охвате съемки и использовании всяческих приемов в попытке добиться чувственности и жизни в своем рассказе умудрился достичь эффекта диаметрально противоположного: визуализация в конечном итоге оказалась отстраненной и вялой. Отдельные «овации» отходят и к актерскому ансамблю картины, т. к. плохо играют тут все. Растатуированный блондин Гослинг, щеголяющий в дырявой футболке добрую половину фильма, с периодически вырывающимся писком в «накаленные» моменты никак не впечатляет, скорее, разочаровывает, ибо львиная доля всех надежд и ожиданий была ориентирована на его исполнение. Ева Мендес не доигрывает там, где стоит поднажать, и бессовестно переигрывает там, где стоит сдержаться. Брэдли Купер же вновь заставляет сомневаться в своей игре. Актерская составляющая могла оказаться главным достоинством всей картины и, возможно, сумела бы вытянуть этот утопающий корабль на поверхность, но вместо этого смиренно утонула вместе с ним. Пафосное называние «Место под соснами» отныне будет ассоциироваться лишь с неудавшимся опытом неплохого режиссера, примером о том, как не надо писать сценарии и весьма скромными образами хороших актеров.
Положительная рецензия
15 апреля 2026 в 09:09прямая ссылка
Надо отдать должное Дереку Сиенфрэнсу. Снять кино про не особо приятных людей, и при этом от экрана не оторваться - это безусловно талант режиссёра, ибо на магнетической режиссуре это кино держится от начала и до самого финала. Сама история поначалу кажется достаточно обыденной - обстоятельства, неверные решения, закономерный итог. Однако после первого акта сюжет делает нехилый и неожиданный разворот, что действительно вызывает вздох изумления — «а что, так можно было?!». И, надо сказать, второй акт с другой веткой, при этом общая сюжетная связь не рвётся, смотрится не менее интереснее первого. Постановщик с самых первых кадров, операторской работой, звуком, даёт общее гнетущее ощущение безнадёги и сразу даёт понять, что ничем хорошим это не закончится, да и не может оно закончится чем-то хорошим по определению. Стилистика картины мне чем-то напомнила криминальные французские фильмы 1970-х с Аленом Делоном, того же «Самурая» Мельвиля, которым, создаётся ощущение, отчасти и вдохновлялся Сиенфрэнс, — та же холодная отрешённость и фатализм. При этом, третий акт с молодым поколением мне показался уже не таким интересным, в силу того, что мне тяжело сопереживать «трудным» подросткам — кино про них я никогда не любил и отклика оно у меня не находило, но как общая часть сюжета оно здесь к месту, хотя и смотрится уже на мой взгляд излишне мелодраматичным, а сам финал чрезмерно фантастичен и условен, словно пришли продюсеры и попросили добавить света в конце тоннеля - несколько выбивается из общей картины. Актёрские работы сродни общему тону повествования — холодные, спокойные, но видно, как внутри героев бушует буря и при общем внешнем спокойствии, что Гослингу, что Куперу, да и всем остальным — есть, где себя показать, без перегибов и при минимальных выразительных средствах - фигуры объёмные и отрицательно притягательные. Что тут ещё скажешь - это талантливо и крепко сделанное авторское кино, со своим почерком и кинематографическим высказыванием. Кино злое, давящее и при этом дьявольски затягивающее и не отпускающее. Штучная и крутая работа. 8 из 10
Положительная рецензия
21 октября 2025 в 02:18прямая ссылка

Притча о вражде, прощении и отношениях в семье.

Есть фильмы, после просмотра которых хочется кардинально поменять свою жизнь. Лично на меня огромное влияние оказали такие ленты, как «Одержимость» Дэмьена Шазела, «Великий Гэтсби» База Лурмана, «Социальная сеть» Дэвида Финчера и, конечно, «Место под соснами». Режиссёр Дерек Сиенфрэнс подарил нам замечательную философскую притчу о любви, прощении и силе семьи. Картина представляет собой триптих, произведение искусства, состоящее из трёх частей. Повествование делится на аналогичное количество глав, не уступающих друг другу по драматическому накалу. В первой части мотоциклист Люк Глэнтон знакомится с девушкой Рамини. У молодых людей начинается непродолжительный роман, в результате которого рождается сын. Желая обеспечить семью, Люк принимает решение начать грабить банки. Разумеется, ничем хорошим данная затея не заканчивается. Герой Райана Гослинга погибает, оставляя сына на попечение отчима Кофи (Махершала Али) и своей невенчанной жены. Вторая глава ведёт повествование от лица полицейского, застрелившего Люка, — Эвери Кросса. Служитель закона моментально становится героем в своём штате, но сам Эвери мучается чувством вины. Ему не нравится система, в которой он вынужден работать, поэтому он предпринимает действия с целью очистить свой участок от коррумпированных товарищей. Несмотря на то, что он и сам часто участвовал в незаконной деятельности, Эвери удаётся сохранить свой пост благодаря помощи судьи, который по совместительству является его отцом. Кросс выходит сухим из воды, попутно сохраняя имидж народного героя. Третья часть ленты посвящена тому, как спустя пятнадцать лет сыновья Люка — Джейсон (Дэйн ДеХаан) и Кросса — Эй-Джей (Эмори Кэн) знакомятся в школе и начинают дружить. На первый взгляд, у юнцов нет ничего общего. Они представители разных социальных слоёв: Эй-Джей — потомственный номенклатурщик, Джейсон — из семьи людей, не сумевших вписаться в систему. Но общее прошлое их семей даёт о себе знать. Подобное стечение обстоятельств не радует Эвери, который баллотируется на пост Генерального прокурора и не хочет, чтобы его политической карьере что-то помешало. Высокопоставленный чиновник запрещает сыну общаться с отпрыском преступника, но уже поздно, ведь правда вот-вот всплывёт наружу. Картина поражает своей реалистичностью. Мы буквально живём в жестоком и страшном мире американской провинции, который пропитан безысходностью. Режиссёр отлично передаёт мотивацию каждого персонажа. Противоречивые характеры героев не вызывают вопросов, потому что у зрителя есть возможность подсмотреть за их жизнью. В этом фильме нет однозначно плохих и хороших людей. Поэтому жанр притчи здесь в описании данного произведения искусства кажется наиболее уместным. Тут нет чётких ответов и конечной истины. Нам предлагают самим решить, как бы мы поступили, оказавшись в столь непростых обстоятельствах. Успех фильма был бы невозможен без замечательных актёров. Хочется выделить Райана Гослинга, который передаёт эмоции не через диалоги, а с помощью молчаливых мизансцен, как бы продолжая сюжетную линию своего героя из фильма «Драйв». Нельзя обделить вниманием Брэдли Купера. С одной стороны, его персонаж способен вызвать резкую антипатию своими действиями, но если присмотреться к нему получше, то можно увидеть портрет идеального человека, отчаянно старающегося стать лучшей версией себя. На мой взгляд, Дэйн ДеХаан в свои юношеские года умело держит внимание зрителя. Постепенно узнавая правду о своём отце, Джейсон начинает невольно повторять его жизненный путь. Схожесть судеб двух героев демонстрирует оператор, показывая путешествие на мотоцикле. Пусть мы с нашими родителями разные люди, но во многих вещах мы склонны копировать их уже в своей жизни. После просмотра фильм оставляет множество вопросов, самый важный из которых можно сформулировать следующим образом: «Что важнее — милосердие или справедливость?». Способно ли прошлое примириться с настоящим? Как научиться прощать своих врагов? Герой Дейна ДеХаана, узнав биографию отца, смог лучше понять самого себя и определиться, кем он хочет быть в этой жизни. На протяжении всей картины фигурирует фотография семьи: отец, мама и маленький сын. Она является символом стабильности и безмятежности. С каждым кадром снимок становится более тусклым и потёртым. Тем не менее в финале он играет важную роль, напоминая об утерянном прошлом. «Место под соснами», несмотря на закрученный драматичный сюжет, дарит зрителю умиротворение и веру в то, что мы сможем примириться как со своими врагами, так и с самими с собой. Однозначно шедевр.
Нейтральная рецензия
7 июня 2024 в 23:40прямая ссылка

Все ищут свое «место под соснами», но не каждый его находит

Был наслышан об этом фильме, как об одном из главных с участием Райана Гослинга. Из-за этого, собственно, и начал просмотр. Вердикт: фильм хороший и интересный, но оставляет весьма смешанные впечатления. Потому что каждая его составляющая одновременно и плюс и минус, как и персонажи фильма, которых нельзя назвать однозначно положительными или однозначно отрицательными: они балансируют на грани, отступая от нее то в одну сторону, то в другую. Тем не менее, объект для симпатии легко обнаруживается, и это Люк в исполнении Райана Гослинга. Весь фильм балансирует на его смысловой паре с Эйвери (Брэдли Купер). Актерский состав у фильма звездный. Гослинг в своей роли прекрасен. Замечательный образ, за которым приятно наблюдать. Неожиданно потрясающе сыграл Брэдли Купер. Хороши в своих ролях Ева Мендес, Бен Мендельсон, Рэй Лиотта. Неплохи Дэйн ДеХаан и Эмори Коэн. Махершала Али — мимо, был в качестве мебели. Главный вопрос, который хочется обсудить: структура и сюжет фильма. Неожиданно, что в конце первой трети фильма вроде как показывают концовку, а впереди — еще целых полтора часа фильма! В дальнейшем становится понятно, фильм поделен на три самостоятельные части. В каждой из них своя история, свой главный герой и свой жанр. Истории связаны между собой сюжетно: одна не просто влияет на другую, а порождает ее. При этом каждая последующая часть «уничтожает» предыдущую, как бы аннулирую ее историю (суть второй части заменяет суть первой части, а суть третьей части заменяет суть второй). Поэтому при просмотре не улавливается общая суть (ее словно нет: не хватает этой сквозной линии, хотя бы пунктирной, идущей через весь хронометраж). С одной стороны это интересный и необычный ход, это отличает фильм от прочих, но с другой это выглядит странно: нет цельной картинки. Не понятна общая идея, концепция. Что тут главное? Чья это история? О чем? Выглядит как мини-сериал из трех серий. Или как три отдельных истории, три отдельных фильма. Цельного кина, какой-то истории с определенным посылом, нет. Видимо, смысл в том, чтобы показать переплетение судеб, этакий калейдоскоп, и что каждому рано или поздно приходится принимать сложные решения, а у всех решений есть последствия. Если так, то вышло не очень убедительно: уж слишком разные все три части, у них настолько разный вайб и сеттинг, что назвать их одним целым язык не повернется. При этом, если вторая часть хоть как-то удивляет неожиданностью за счет концовки первой части, то третья становится предсказуемой с первых кадров. Плюс к этому очень многое в сценарии выглядит нелогичным и притянутым за уши. Концовка достаточно поэтична. Но назвать ее хэппи-эндом сложно. Глядя на удаляющегося в закат Джейсона (Дэйн ДеХаан) можно порадоваться, что парень узнал наконец правду, в последний момент одумался и не сотворил непоправимое. Но неубедительно показано то, как он якобы нашел себя: сын лишь бездумно примеряет на себя образ отца, и есть опасения, что он повторит его судьбу. И, вишенка на торте: название фильма не отражает сюжет и не имеет никакого смысла в контексте картины. Хотя можно было красиво это обыграть, придумать метафору какую-нибудь.
Положительная рецензия
24 мая 2024 в 13:55прямая ссылка

Каждое решение имеет последствия

Редкие фильмы способны утащить за собой в поток сюжета. Что лучше всего получается у американцев, так это снимать многомерные, сложные социальные драмы. Первопроходцем, конечно же, был 'Крёстный отец'. Можно возразить, что это жизнь среднестатистического американца, далёкая для русского зрителя, но в этих историях всегда находится нечто универсальное, знакомое. Таким фильмом является 'Место под соснами'. Сюжет завязан на гонщике Люке (Гослинг), который случайно узнаёт о годовалом ребенке, ради которого он решает завязать с бродячей жизнью и посвятить всё свое время заботе о ребёнке. Цепочка событий (неустроенность, неспособность содержать сына и его маму, бойфренд его девушки) приводит к тому, что Люк решается на ограбление банка. Первоначальный успех толкает героя продолжать вести криминальный образ жизни, который не может не обернуться трагедией. Браво, Дерек Сиенфренс! Режиссёру удается сочетать в фильме отличный каст, формат саги, тонкую взаимосвязь сюжета с прекрасной режиссурой. За два с лишним часа Сиенфренс рассказывает целых три(!) истории, каждую со своим темпом и содержанием, своими центральными персонажами. Местами мрачноватый тон и чувство безысходности сдавливает грудь и кажется, что герои обречены наступать на те же грабли, но оторваться от происходящего не получается. Люк в исполнении Гослинга в картине как влитой - его неприступный, закрытый образ крутого парня очень быстро сходит на нет нежной заботой о сыне. Даже удивительно, что холодный человек может так искренне радоваться и любить. Ева Мендес показывает широкую палитру чувств: она и еле сдерживает слёзы от нахлынувших чувств, и в ярости прогоняет обидчика её бойфренда. Бредли Купер, для которого роль писалась специально, вообще убедителен в изображении среднего класса и хорошо справляется, также демонстрируя эмоциональный диапазон. Вообще актёры помогают движению сюжета, не переигрывая и правильно расставляя акценты. Ещё одна деталь, правильно передающая настроение - музыка. Здесь в фильме присутствует и сильный скор и известные западные треки. Я не знаю, чем операторы добивались эффекта присутствия в сценах погонь (специальными камерами, 'дрожанием'), но в фильме они удались. Чувствуешь себя несущимся на бешенной скорости вслед герою на мотоцикле. Хотя погони в фильме не главное - в нем полно других удачных операторских решений. Что сказать, 'Место под соснами' чувствуется цельным эпичным полотном, в котором все части складываются в общую картину и дополняют друг друга. Дереку Сиенфренсу удалось создать мир мрачных истин, исследование причин и следствий. Наверняка были и до него, но фильм оставляет сильное впечатление и ощущение надежды. 7 из 10
Положительная рецензия
21 января 2024 в 21:02прямая ссылка

Сын своего отца.

История о борьбе грабителя и полицейского, приправленная драйвом и скоростью и раскрывающая главную тему об извечной проблеме отцов и детей; о чувстве вины, которое преследует до конца жизни и от которого невозможно избавиться. Фильм состоит из трёх частей-историй, напрямую связанных друг с другом, оттого наблюдать за сюжетом не надоедает и герои фильма не приедаются. Первая часть знакомит с Люком Глэнтоном - он немногословный безбашенный мотоциклист, живущий «на чемоданах»; рассказывает о его любовной истории и роковой ошибке. Яркая сюжетная линия Люка быстро и легко переходит во вторую часть, повествующую о жизни полицейского Эйвери Кросса - «хорошего мальчика» с амбициями карьерного роста, но которого очень мучает совесть, добавляя в сюжет игру «хороший-плохой коп». И завершающая часть фильма - случайное знакомство (о, как банально) и неудачная дружба их сыновей - Джейсона и Эй-Джея. Игра актёров. Образ bad boy'а собрать легко - татуированный мотогонщик, курит и носит майки задом наперёд, но Райан Гослинг и тут продолжает играть на высшем уровне. Он показал своего персонажа с разных сторон: крутой мотогонщик, преступник, весельчак, заботливый отец и парень, который в критической ситуации принимает неизбежное. Роль Бредли Купера сложна в эмоциональном плане, за ним интересно наблюдать. По сути он сыграл две версии своего персонажа, балансируя между добром и злом. А режиссёр Дерек Сиенфрэнс же признавался, что писал эту роль под Купера. Так же хорошо вписываются Ева Мендес, более драматичная и раскованная в роли иммигрантки Ромины и приторно правильная жена Кросса - Роуз Бирн. Единственный положительный и «чистый» персонаж это Кофи, муж Ромины, надёжный и основательный - его сыграл Махершала Али. А Рэй Лиотта, сыгравший копа-коррупционера - так и чесались руки ему врезать от выражения его лица и манеры общения. Это я называю идеальной игрой и «я верю!». Эстетическое наслаждение получаешь и от операторской работы - виды живописного городка Скенектади (что с языка индейцев значит «за соснами») и красивые пейзажи соснового леса, удачная съёмка со спины и крупные планы главных героев. А музыка передает настроение фильма - немного меланхоличное и угнетающее. Место под соснами - грустная и светлая криминальная драма, которая оставляет чувство надежды на хорошее. Мне захотелось поверить, что Джейсон найдёт себя и станет лучшей версией своего отца.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...