Кинопоиск

Мулен Руж (2001)

Moulin Rouge!18+

Богач и бедняк борются за любовь парижской куртизанки. Николь Кидман и Юэн МакГрегор в мюзикле База Лурмана

Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«He entered in a world where fantasies are real»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Маркетинг
Сборы в США
Зрители
США10.6 млн , Великобритания4.2 млн , Австралия3.2 млн , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
10 августа 2006, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Релиз на Blu-ray
25 ноября 2010, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Возраст
Время
2 ч 3 мин

Париж, 1899 год. Знаменитый ночной клуб «Мулен Руж» — это не только дискотека и шикарный бордель, но и место, где, повинуясь неудержимому желанию прочувствовать атмосферу праздника, собираются страждущие приобщиться к красоте, свободе, любви и готовые платить за это наличными.

За любовь самой известной куртизанки Парижа, блистательной Сатин, борются двое мужчин, один из которых — бедный писатель Кристиан, с головой окунувшийся в сумасшедший мир ночных развлечений, второй — богатый герцог, готовый купить весь «Мулен Руж», лишь бы Сатин провела с ним ночь.

Рейтинг фильма

90 673 оценки
IMDb: 7.50313 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 193. Количество отрицательных оценок: 66.
Рейтинг Кинопоиска 75%
259 оценок7.5

В России

Количество положительных оценок: 3. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 75%
4 оценки

Если вам понравился этот фильм18

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Первоначально главные роли должны были сыграть Хит Леджер и Кэтрин Зета-Джонс.
  • Над изготовлением 300 костюмов работали 80 костюмеров.
  • Сюжет фильма развивается из сюжетных линий трёх опер: «Ла Травиата», «Богема» и «Орфей и Евридика». Также прослеживается некоторая схожесть с опереттой Жака Оффенбаха «Парижская жизнь».

Материалы о фильме8

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков4

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
22 августа 2007 в 14:56прямая ссылка
За мной, читатель! Кто сказал тебе, что нет нет на свете настоящей, верной, вечной любви? Да отрежут лгуну его гнусный язык! За мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую любовь! М.Булгаков Вы верите в настоящую любовь? Ту самую, которая не признает никаких условностей, которая проведет вас сквозь время и пространство, снося на своем пути все преграды? Ту самую, которая бьет без промаху богатых и бедных, молодых и пожилых, мужчин и женщин? Если да, то этот фильм для вас! Если нет, то этот фильм, тем более, для вас – посмотрите, такое бывает, в это стоит поверить! С первого мгновения, с первой минуты, с первого взгляда фильм База Лурмана потрясает и завораживает! Буйство красок, действия и потрясающих песен все это, поверьте, не отпускает, пока с экрана не исчезнет последняя строчка финальных титров! И только после этого можно вздохнуть легко, но одновременно с разочарованием, оттого, что после некоторого времени, проведенного бок о бок с настоящей любовью трудно вернуться в наш обыденный и реальный мир. Казалось бы, история стара, как мир: два человека, он и она, бедный писатель и куртизанка, вынужденная продавать свою «любовь», по всем определениям не могут быть вместе, но, тем не менее, они любят друг друга наперекор всем, а, прежде всего, наперекор себе, своим прошлым жизням! И любят так, что летят искры, так, что запела луна, бывавшая свидетелем многих романтических свиданий и историй любви, любят так, что смерть вынуждена отступить на задний план, и хотя, в последствие она все же внесла лепту в историю двух влюбленных, она не победила! Сколько таких историй мы видели, слышали, а может быть наблюдали и лично? Тысячи? Миллионы? Думаю, никто не возьмется считать. И все же, история, происходившая в стенах Мулен Ружа, потрясает своей новизной. За это стоит сказать спасибо всем создателем данного шедевра, действительно шедевра, я не побоюсь этого слова. Костюмы, грим, прически, интерьеры, грамотно написанный сценарий, великолепная операторская работа, да, что там мелочиться - грамотная и слаженная работа всего коллектива принесли свои плоды: и так, Дамы и Господа, добро пожаловать в Мулен Руж! Ночной клуб, танцевальный зал и бордель, где правит балом Гарольд Зидлер. Царство ночных удовольствий, куда приходят богатые люди, чтобы повеселиться с прекрасными созданиями со дна общества. Действительно, впечатление от просмотра фильма превосходит все ожидания! Остается только догадываться, каким трудом был достигнут подобный результат. Но из всего буйства лиц и красок, из всего восторга, не угасающего ни на секунду в процессе просмотра, хочется выделить два бриллианта, которые, как мне кажется, смотрятся наиболее органично во всей россыпи достоинств данной картины – это актерский состав и, конечно же, музыка, музыка, и еще раз музыка. Ведь как никак «Мулен Руж!», это, прежде всего мюзикл. То, что, Николь Кидман и Эван МакГрегор великолепные актеры, сомневаться не приходилось, еще до их участия в «Мулен Руж!». Но, то, что они еще и поют, и как поют, для меня было в новинку! И все же, они, прежде всего актеры, если честно, мне как-то слабо представляется Николь Кидман, собирающая стадионы. К актерской игре в данном фильме, придраться невозможно. Все на своих местах, и если в роли Кристиана, как-то еще худо-бедно можно представить другого актера, то в роли Сатин может быть только Николь Кидман. С актерами, играющими все остальные роли, я ни раньше, ни позже не встречалась, но одного этого фильма хватило, чтобы полюбить их всех! Ты плачешь и смеешься вместе с героями, ты переживаешь за них и сострадаешь им, ты веришь им с момента возникновения надписи на экране – Moulin Rouge! и до победного – The end. Но без чего действительно нельзя было бы представить «Мулен Руж!», так это без песен: быстрых и медленных, веселых и грустных, услышав их раз, хочется послушать еще и еще, и вот, ты уже бегаешь по магазинам в поисках саундтрека к этому фильму. Большинство песен не были написаны специально для «Мулен Руж!», они жили своей отдельной самостоятельной жизнью, но после того, как орнжеровщики вдохнули в них новую жизнь, они стали неотъемлемой частью этого фильма. Вслушайтесь в текст песен – они идеально описывают ситуацию, разворачивающиеся на экране! Здесь – это особая форма общения, без которой не возможно представить себе жизнь в стенах Мулен Ружа. Всего этого хватит, чтобы захватить вас и уже не отпускать никогда, ведь «Мулен Руж!» - это история о времени, история о месте, история о людях, но, прежде всего, история о ЛЮБВИ, о любви, которая будет жить вечно… 10 из 10
Отрицательная рецензия
10 декабря 2009 в 21:05прямая ссылка

Мюзикл, говорите?

Посмотрел я 'Мулен Руж'. Я, конечно, люблю мюзиклы и многое им прощаю, но это вообще ни в какие ворота не лезет. Но начнём по порядку. Фильм рассказывает о истории кагбэ Большой Любви между бедным писателем Кристианом и куртизанкой Сатин, выступающей в небезызвестном кабарэ 'Мулен Руж'. Попутно за любовь Сатин борется богатый Герцог, выпиваются литры абсента, поётся несколько песен... и всё. Здесь, на Кинопоиске, изливается множество пафосных слов о фильме - мол, это такой шедевр, тут ТАКАЯ история любви... Знаете, я, наверное, буду по мнению большинства этих людей слепым, глухим и бесчувственным. Я не увидел в этом фильме ничего особенного. Хорошая игра актёров - да. Кидман и МакГрэгор справились со своими ролями очень профессионально. Но это смешение комедии-мюзикла и драмы-ангста -это печально. Российские 'Стиляги' немного наступили на эти грабли (но первая их часть просто отличная, её не стыдно ставить с таким реально шедевром как 'Лак для волос'). Однако 'Мулен-Руж' не просто наступил, но прыгнул со всей силы на это пресловутое сельскохозяйственное орудие. Так делать нельзя. Если мюзикл - то мюзикл, если драма - то драма. В итоге мы наблюдаем истеричное и хаотичное кино, которое лично для меня не идёт даже в середнячки. 1 балл - за бессмертную песню 'Lady Marmalade' и отличный номер на неё, который никак не вписывается в остальной фильм (вот за это хвалю). 1 балл - Николь Кидман 1 балл - Эвану МакГрегору 3 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
17 декабря 2007 в 15:40прямая ссылка
Вместо вступления Об этом фильме сказано немало, и мне совершенно не хочется в очередной раз писать банально про то, как же замечательно актеры исполняли свои роли, как прекрасна работа костюмеров, дизайнеров, композиторов и аранжировщиков, не хочется хвалить режиссера и сценаристов… зачем все это в очередной раз? Ведь те, кто уже видел 'Мулен Руж ', не нуждаются в его дополнительном представлении, а те, кто еще не видел, вряд ли вдохновятся скромными словами, которые просто не в состоянии передать ту волшебную и чарующую атмосферу Парижа начала века, ту чувственность и те эмоции, которыми заряжена картина. Поэтому сейчас хочется просто порассуждать на тему, которая проходит невидимой тланью через все повествование. Не ждите ничего интересного и вкусного. Просто грубые размышления вслух, упакованные неудобоваримыми словесными оборотами, и только через тонкие мостики, имеющие связь с самой картиной непосредственно. Итак… Свобода. Красота. Истина. Любовь. Я твой единственный солдат, Робеющий перед безумьем сброда. Дай мне любви не повернуть назад. Смерть - безупречная свобода. (c) Свобода. Что значит это слово для каждого из нас? Для чего мы свободны, и вообще можем ли мы быть свободны до конца? Наверное, можем. Но тогда придется идти по пути полного уничтожения себя и своего внутреннего мира, по пути противостояния не только обстоятельствам и общественному мнению, но и вообще всему, что окружает. Но, с другой стороны, и тогда попадешь в зависимость, зависимость от условий, которые сам себе ставишь. Так к чему же мы приходим? К тому, что свободы в чистом понятии нет… да собственно и не нужна она никому. Свобода – это в первую очередь одиночество. А кому нужно полное одиночество, кроме человека, полностью потерявшего себя в этом мире? Наверное, никому… Любовь – это потеря свободы. Ради дорогого сердцу человека можно пойти на все. Можно потерять свободу, и при этом чувствовать себя свободным и легким. Можно окунуться в мир богемной революции. Можно просто сидеть дома и писать сценарии, можно писать стихи, танцевать, можно творить. Именно это ведет к свободе. Внутренней. Духовной. Именно такая свобода наполняет душу теплом и придает сил. Именно о ней и поют дети революции. Как она представлена в фильме? На первый взгляд незримо, но на самом деле красной нитью проходя через все повествование и ставя перед героями нелегкий выбор. Кто-то может получить блага, но потерять свободу - как Зидлер; кто-то - как Сатин и писатель - могут лишиться свободы выбора, знать грустный конец и все равно оставаться счастливыми; а кто-то может творить, жить в нужде, но при этом нести в своей душе праздник, как Тулуз Лотрек. Так что же такое свобода? Свобода – это то, к чему мы постоянно стремимся и обретаем, лишь полностью потеряв ее. Красота спасет мир. Все, наверное, слышали эту фразу, не так ли? И она недалека от реальности. Но проблема красоты в том, что она, как и свобода, слишком относительна. Ведь для кого-то это - внешность, для кого-то она прячется в душе и мыслях, а кому-то главное - талант и умение творить. В «Мулен Руж» мы видим абсолютную красоту. Она наполняет главных героев и внутренне, и внешне. Она в словах и музыке, она в декорациях и образах, она в актерах. Весь фильм пышет красотой, он излучает ее. Заходит за грань реального… Задыхается. И даже низменное и грязное выглядит как элемент шикарного действа. Путаны - это благородные куртизанки, а сутенер - всего лишь добродушный старик, желающий счастья своим подопечным. И веришь. Потому что в красоту невозможно не верить, она обещает нам счастье и дарует любовь. А вот плохое и страшное здесь изображено карикатурно. Нарочито не по-настоящему выглядит герцог со своим охранником, ему специально подобран скверный металлический голос, который напоминает собой звук машины и одновременно лязг жерновов, перемалывающих что-то с механическим азартом и бездушностью. Истина - поэтичнее всего, что есть на свете... …сказал когда-то Достоевский и был совершенно прав. Но поэзия не обязательно должна быть светлой и радостной, она может быть злой, кусающей сердце и разрывающей душу. Истина может принести боль и страдание, может выбить из мира и общества, только самые сильные выдержат. Только самая сильная любовь может, словно стакан воды от горькой пилюли, избавить от чувства боли, что несет собой правда. Истина почти убила Сатин, истина подарила писателю крылья и вернула надежду… одно и то же слово, одна и та же правда, но слишком по-разному действует она на людей. Любящее сердце старается оградить от боли и горечи и вынуждено делать больно. Но истина всегда открывается, и если ты сильный духом, если ты любишь по-настоящему - ты пройдешь испытание, и любовь станет еще крепче. Она сама по себе невесома Она легче, чем твои мысли Но вспомни, как душу рвало, Когда она уходила Как на глазах твоих слезы висли Она руками своими нежными Петлю на шею тебе набросит, Не оставляя ничего от тебя прежнего, Сама на цыпочки встать попросит (с) Свобода, красота, истина… что все это без любви? Лишь отзвуки эха. Пустые и никчемные слова. Но страшно становится, когда ты, умирающий от жажды, не можешь оторваться от источника. Он сажает тебя на цепь – тяжелую, железную, подобную тем, что хозяева одаривают своих дворняг, томящихся даже в самую жуткую погоду в конуре на улице. Цепь трет шею, раздражает, вызывает желание бросить все, вырваться любой ценой и убежать. Убежать в неизвестность. Убежать туда, где не будет знакомых лиц, где не будет старых прав и обязанностей. Убежать туда, где можно будет начать свою жизнь с чистого листа. Вкусить новых впечатлений, познакомится с новыми, интересными людьми. Хочется убежать туда, где все будет ново и свежо. Хочется за горизонт, за горизонт сознания и мысли. Хочется нового. Хочется мечтать и страдать, мучиться и добиваться. Не хочется быть любимым. Любовь – это оковы. Это чертовы оковы, что сопливые романтики из-за внешней привлекательности принимают за ключи к воротам рая. Но все обманчиво. Нет никакого рая, как, собственно, нет и ада. Есть только обыденность и серость. И все, даже самые яркие, чувства угасают, и самые желанные цели теряют свой смысл. И понимаешь с ужасом, что все, о чем когда-то мечтал - не более чем розовый капкан, умело прикрытый кем-то. Попав в него, обретаешь стабильность и спокойствие, корм и воду, но вместе с тем лишаешься мотивов и желаний. Вот оно все, к чему ты стремился, но, оказывается, вовсе не это было нужно тебе. Твоя мечта безжалостно вырывает крылья мысли у тебя из спины, стабильность убивает полет фантазии. Ты хочешь вернуться туда, обратно в унылую и холодную пустыню одиночества, только лишь для того, чтобы снова летать, чтобы снова творить и мечтать, чтобы снова иметь цель и тратить все силы на ее достижение… Но на шее тяжелым грузом висит ошейник, рядом есть миска, а над головой ветхая, но крыша. И нет сил на борьбу и поиск. Ты прикован к этой конуре… Конец… Или, может, новое начало? Для героев «Мулен Ружа» это было начало. Начало конца. Жизнь слишком жестокая штука, она не прощает настоящей искренности, чувственности и любви. В повседневной жизни мы часто этого не замечаем, так как слишком обременены рутиной, но кино помогает взглянуть на эту схему в гиперболизированном виде, дает возможность рассмотреть все под микроскопом чувств и понять контраст. Ведь в противном случае и кино потеряло бы ту свою магию, за которую мы так его любим, стало бы серым и обыденным. The show must go on А, впрочем, все это пустое. Ведь главное - это шоу. Шоу для глаза и слуха. Феерия, феерия. Шедевры, мировые хиты в новой аранжировке, в великолепном исполнении актеров, которые, не являясь профессиональными певцами, сумели сотворить на экране непревзойденное полотно из чувств, утканное прекрасными голосами. Буйство красок и эмоций. Буйство чувств. Наслаждайтесь. Вкусите богемной революции, вдохните аромат Парижа начала 20 века, а потом и умереть не страшно.
Отрицательная рецензия
30 марта 2008 в 22:48прямая ссылка

'А вы знаете, что такое любовь?... ' Я знаю, что такое Мюзикл!

Наверное, попорчу сей ряд лестных отзывов и, следовательно, целостность представления о фильме тех, кто не смотрел, но мне не жалко: должна же в конце концов быть своя 'ложка дегтя '. Вобщем, пишу то, что считаю нужным написать - скорее всего, приятного будет мало, но кто скажет, что я критикую незаслуженно, пусть првый бросит в меня камень. В Голливуде действительно не имеют ни малейшего представления о жанре мюзикл. Даже жалко становится довольно интересный сюжет, который задавили массой никому не нужных спецэффектов и ужаснейшим актерским составом (хотя Николь Кидман порой спасает положение очень даже неплохой драмматичной игрой, но комические моменты актеры все как один запарывают). Весь фильм похож на один большой кинотрейлер: наблюдая все эти скачки от одной сцены к другой и то искуственное замедление, то ускорение движений, я так и не дождалась самого Фильма - связного, захватывающего, с последовательным развитием сюжета. Как только одна сцена достигает кульминации, действие резко переходит к следующей - с самого начала это начинает сильно раздражать, словно от тебя нарочно пытаются скрыть убогость актерской игры и сценария. Современная музыка ОТДЕЛЬНО от МЮЗИКЛА весьма приличная, к примеру неумирающий хит Pink, Агиллеры и др. 'Mulen Rouge ', но! МЮЗИКЛ все-таки подразумевает музыку ближе к тому времени, когда происходят события фильма - не думаю, что в Париже 30-х годов имели место электронные битЫ. Я молчу о количестве показанных крупным планом филейных частей и студня в виде женской груди. Прекрасное творение Мэла Брукса 'Продюсеры ' 2005 года, которое за пару пикантных шуток, полученных просто ловкой игрой английских слов, оклеймили пошлым, в плане непристойности с этимне идет ни в какое сравнение (это, кстати, пример действительно феерического и в то же время гармоничного зрелища, каким и должен являться настоящий мюзикл - всем советую). Актерская игра фильма 'Мулен Руж '... именно тот аспект, из-за которого мне удалось домучать сие произведение только с 5-го подхода. Нет, можно закрыть глаза на отсутствие таланта в современном кино - это явление повсеместное. Но такая вопиющая бездарность, при которой актерам вставляли ЗВУК ВРАЩАЮЩЕЙСЯ ГОЛОВЫ... всё это можно описать лишь одним английским словечком 'hurty ', что означает: некрасиво, отвратительно настолько, что больно смотреть. 1 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
17 августа 2009 в 20:26прямая ссылка
Столько лет ждала просмотра этого фильма. Предвкушала, что он станет одним из моих самых любимых…но, к сожалению ожидания не оправдались. Честно говоря, не знаю с чего начать. Потому что вещей, которые омрачили фильм достаточно. Для начала немного поправлюсь. Фильм я ожидала, но одно меня все-таки настораживало – главную роль играет Николь Кидман, не являющейся одной из моих любимых актрис. Но и тут она меня не удивила. Снова эти ее ужимки, переигрывания. Ну, в общем, и остальные актеры не блистали талантом. Мне кажется лучше всех со своей ролью справилась Кэролайн О`Коннор (Нини). Что еще меня шокировало так это саундтрек. Использовать бессмертные хиты таких исполнителей как Queen, Nirvana, Madonna, да еще и ужасно переделанные и исполненные, это уже слишком. Или тот факт, что Николь Кидман несколько раз за фильм исполняет одну и ту же песню (“Diamonds Are A Girls Best Friends”) в разных вариациях, для меня является странным. И кстати это еще один бессмертный хит. Что касается декораций тут у меня неоднозначное мнение. Зачастую это красивое, шикарное оформление съемочной площадки. Но иногда декорации ужасали меня. К примеру, этот слон. Зачем? Почему? Или уменьшенная Эйфелева башня в одном из моментов фильма… И не менее важное. Танцевальные сцены поставлены очень хорошо (особенно понравился танец «проститутки и мужчины» не только хореографией, но и эмоциями, которым веришь). Одно из немногих преимуществ фильма. И, наверное, самой запоминающейся из фильма стала песня “Lady Marmalade”, которая на протяжении стольких лет является одной и моих любимых. Она уже стала классикой, я думаю. В общем, подводя мой личный итог, могу сказать, что фильм могут с удовольствием смотреть поклонники и фанаты Николь Кидман. Остальные ничего не потеряют, не увидев это творение. 3 из 10
Положительная рецензия
2 июля 2026 в 13:41прямая ссылка

Мулен Руж 25!

Недавно «Мулен Руж!» (2001) База Лухерманна отметил четвертьвековой юбилей, в связи с чем я пересмотрела его спустя довольно долгое время. Эта кинокартина поимела необычайное значение в моей судьбе. Это один из тех фильмов, благодаря которым я поняла, что люблю кино. Мою жизнь можно поделить на до и после просмотра «Мулен Руж!». И сказать, что я (кхм-кхм) обомлела, посмотрев его в самый первый раз… это промолчать даже глазами. Он взорвал мой мозг. Даже не понимаю, сколько звёзд должно сойтись на небе, чтобы на свет родилось настолько выдающееся кино. Часто злоупотребляя словом «гениальный», я величаю таковыми фильмы, которые данного звания недостойны. Так вот, «Мулен Руж!» — произведение поистине гениальное. Хотя мюзиклы всегда славились кэмповостью, ни один другой фильм оного жанра не отжигал ею так, как это сделала «Красная Мельница!». Это не просто мюзикл сексуально-эротического характера, здесь кэмп выкручен до максимальных показателей — так, что больше уже не сделаешь. Визуальный ряд фильмы изобилует богатством, это сплошной максимализм во всём. Он дико перенасыщенный, непредсказуемый, просто эстетический оргазм. Но по-настоящему грандиозным это кино делает то, что оно отнюдь не триумф формы над содержанием. Вся эта внешняя феерия умопомрачительна, да, но она не призвана скрывать за собой пустоту. Напротив, даже меркнет по сравнению с историей великой любви главных героев — трагичной и всепоглощающей. Сатин… ах… суперзвезда, королева красоты, сексуальности, фам фаталь наивысшей пробы. Её первое появление на экране — это шик с отлётом. Она спускается с небес, восседая на трапеции, а её мёртвенно-бледная кожа отдаёт блеском ярко-синего неона. Гламурный образ Сатин — цилиндр, корсет, тёмно-рыжие локоны и красная помада на губах — iconic, настоящая жизнь шоугёл. Огненные волосы и ледяные глаза — воистину, это лучшая роль Николь Кидман, в «Мулен Руж!» она самая прекрасная, сексуальная женщина на свете. Богиня. И считаю, что «Diamonds Are A Girl’s Best Friend» Николь исполнила в миллиард раз круче, чем Мэрилин Монро. Мой любимый музыкальный номер во всём фильме, ибо это буквально торжество гламура, самая эстетичная и женственная сцена фильма. Да здравствует кабаре! Юэн Макгрегор в роли Кристиана — это просто мужчина мечты. Господи, хоть бы все мужики любили своих женщин так же, как он любил Сатин. Он смотрит на неё до одури влюблёнными глазами, столь страстно вожделеет её. Кристиан — чистая душа, бескрайне чувственная и романтичная натура. Он стал первым человеком в жизни Сатин, который полюбил её всем сердцем. А каков вокал… мама родная, вот это дадди. Не влюбиться в него невозможно. Химия между ними — отвал всего, чего только можно. Вот она, истинная любовь, подлинная страсть. После просмотра «Мулен Руж!» уже не может впечатлять «Титаник», потому как связь Кристиана и Сатин — наиболее трогательная история любви за всю историю кино. И песня «Come What May», на мой слух, лучшая песня о любви. От неё можно растаять. Тут превосходно абсолютно всё, особенно работа оператора. Если б те же самые актёры в тех же роскошных костюмах, окружённые теми же потрясающими декорациями были сняты менее талантливой камерой — уверена, они не засверкали б так же ярко. В «Мулен Руж!» очень сильное, контрастное изображение, поразительная глубина освещения, игра света и тени просто на самом высшем уровне. И именно поэтому происходящее на экране ошеломляет. Режиссура Лухерманна заявляет о своей неординарности буквально на первой же минуте, когда фильма открывается заставкой «20th Century Fox» со сцены кабаре, обрамлённой дорогим красным занавесом, а внизу стоит и размахивает руками эмоциональный дирижёр. И в этом столько хулиганщины, дерзости, совершенно не характерных для порой душного жанра мюзикл. Фирменный энергичный монтаж База не даёт заскучать, кино будто снято для зрителей с СДВГ. Но только так можно было вернуть к жизни жанр, растерявший свою популярность. «Мулен Руж!» — это революция, возродившая голливудский мюзикл. Это легенда кинематографа, которая ни за что не будет позабыта. Немыслимо-провокативная, но по-настоящему прекрасная трагедия о неземной любви. Браво, у меня истерика. Таких фильмов никогда не было, нет и никогда больше не случится, он никогда не устареет. Неповторимый masterpiece. 10 из 10 Шедевр, миллиард раз шедевр. Всем шедеврам шедевр. Spectacular, Spectacular. Я люблю тебя, «Мулен Руж!».
Положительная рецензия
15 июня 2026 в 20:27прямая ссылка

Виртуозное жонглирование западным культурным кодом под маской простенького мюзикла

Отлично помню: впервые узнал о фильме, когда клип Кристины Агилеры «Lady Marmalade» в далеком 2001 году взорвал чарты. Позже выяснилось, что он задумывался как промо, но по факту кратно превзошёл популярность фильма, а заодно оказал ему медвежью услугу. Когда фильм наконец завезли в кинотеатры, из-за невнятного позиционирования, по крайней мере в моём окружении, он воспринимался исключительно как растянутый на два часа клип, ибо ну что ещё можно показать в фильме про Мулен Руж? Как оказалось, о самом легендарном кабаре — точнее, о мифе его вечного праздника — показать что-то, принципиально отличное от клипа, действительно невозможно. Но Мулен Руж в этом фильме — лишь один из символов в пёстром полотне постмодернистского коллажа, сотканного из элементов англоязычной массовой культуры, актуальных на момент выхода. И это напрямую влияет на принципиальную возможность подключения, а при её наличии — и на глубину осознанного погружения в контекст. Даже не претендую на то, что считал хотя бы большую часть отсылок, поэтому дальше поделюсь тем, что удалось разглядеть. Первое, что бросилось в глаза: это не совсем мюзикл. Да, тут много поют (об этом позже), но открывающий шоу занавес приглашает зрителя в формат театральной постановки. Далее, в открывающей рамочной сцене, персонаж Юэна Макгрегора (почти как конферансье) прямо обращаясь к зрителю говорит, что его любимой больше нет. Это очевидная отсылка к структуре античной трагедии (сообщение о смерти до начала действия). Соединив в голове «разбитый горем поэт» + «мёртвая возлюбленная», как-то сам собой всплывает миф об Орфее и Эвридике. Но до определённого момента он кажется то ли пасхалкой, то ли обманкой. Дело в том, что, во-первых, дальше фильм развивает вполне буквальное действие, а во-вторых, героиня представляется как «куртизанка» с очень уж приметным недугом. Тут сохраню интригу и скажу так: если вы знакомы с оперой «Травиата» или её исходником — романом «Дама с камелиями», то сюжет может показаться именно её ремейком. Причём жанровая принадлежность этого «ремейка» весьма неочевидна. На странице Кинопоиск жанры: мюзикл, мелодрама, драма. Но всё это — лишь элементы трагедии, которая оперирует архетипами, переполненными страстями, и движется к предопределённому трагическому финалу, никак при этом внутренне не меняясь. Поэтому я бы сформулировал жанр как трагедия с элементами мюзикла и комедии. Такая формулировка, возможно, не передаёт всей палитры, но вносит системность в ту жанровую чехарду, которая тут происходит. Следующий уровень — это очень странный мюзикл. В нём поют в режиме «что вижу, о том и пою», и делается это как будто специально «как получится». Из-за этого мюзикл поначалу воспринимается как комедийные комментарии капитана Очевидности, разъясняющего примитивный сюжет. Но именно тут кроется ключевая проблема полноценного подключения к истории. В процессе просмотра лично мне, как человеку, которому медведь на ухо наступил, удалось распознать только несколько культовых песен: «Diamonds Are A Girl’s Best Friend», «I Was Made for Lovin' You» и «The Show Must Go On», которые принял за лейтмотивы актов истории. Каково же было моё удивление, когда, попытавшись найти подтверждение своей теории понял: то, что казалось отдельными вкраплениями, на самом деле — костяк истории. Оказалось, что в фильме только одна оригинальная композиция — и это не «Lady Marmalade» (оригинал которой вышел в 1974 году). Остальные песни — классика англоязычной культуры ХХ века: от «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» Мэрилин Монро до отсылки к «Smells Like Teen Spirit» Nirvana. А то, что между ними — это буквально музыкальный пантеон. Тут даже представить сложно, как такая подборка и в такой стилизации воспринимается на родине фильм, в США. Как ближайшая, но значительно более доступная аналогия, напрашивается «Шрек», того же 2001 года. Он тоже соткан из отсылок, но его материал — образы, а не музыка. Сказки и мемы понятны без перевода, в отличие от англоязычных музыкальных хитов. Но важны не только сами композиции, но и ассоциации, которые они вызывают. Гениальность этой сборки отрицать сложно, однако даже без языкового барьера с каждым годом её ассоциативная связь неизбежно становится всё тише. Про уровень и глубину стилистических и визуальных отсылок даже не буду пытаться формулировать — каждый увидит своё, а посмотреть, поверьте, есть на что. А вот с тем, как история играет символизмом и смыслами, хочется вернуться к ранее упомянутому мифу об Орфее и Эвридике. Сама природа этого мифа такова, что его мотивы можно разглядеть в любой истории про поэта и музу, поэтому конкретно здесь его лейтмотив долго воспринимается как «показалось». Однако в какой-то момент один из ключевых персонажей произносит фразу: «Мы тут все создания дьявола, и любовь не для нас». В контексте буквальной истории она воспринимается как очередной комментарий от капитана Очевидности в стиле «вода мокрая, а в борделе — продажная любовь». Но если держать в голове мотив классического мифа, именно она позволяет взглянуть на историю как на метафору Аида, населённого мертвецами, куда каким-то образом попал единственный живой поэт. Когда приходит осознание того, как тонко авторы оперируют тропами мировой культуры, понимаешь, что переплетение индийских мотивов (точнее, европейских представлений об индийских мотивах) с классическими образами и тропами восточных и европейских сказок является значительно более продуманной и тонко сведённой конструкцией, чем может показаться. Помимо высочайшего уровня стилизации под театральную постановку (который, по-моему, не может устареть), хочется отметить и актёрскую игру. Тут все настолько точно попали в образы, что титульные исполнители в хорошем смысле воспринимаются как равные среди равных, а не тянут одеяло на себя, — а это уже высший пилотаж. Резюмируя: с одной стороны, после углубления в контекст хочется сказать, что это величайший мюзикл — и точка. Но в этой рецензии самым частым словом получилось «показалось». В нём — главный нюанс фильма, прямо влияющий на его восприятие. Его очевидно несерьёзный тон намекает на то, что он настраивался на интуитивное подключение. И если у вас есть возможность такого подключения к культурному англоязычному контексту начала века — смотрите не думая, удовольствие гарантировано. Для остальных — не знаю. Мне, например, нравится ковыряться в структуре историй и контексте в целом, а тут есть в чём покопаться. Кто-то может сфокусироваться на других аспектах и получить свой дофамин. Но восприятие фильма так, как оно изначально задумывалось, за пределами США, по-моему, в принципе невозможно. И даже там с каждым годом остаётся всё меньше тех, кто способен разглядеть картину целиком. На это надо делать поправку, поэтому в моём субъективном рейтинге — «отлично». 8 из 10
Положительная рецензия
21 августа 2025 в 21:07прямая ссылка
Американский мюзикл с почти хрестоматийным сюжетом для жанра, но снятый при этом необычно и эффектно. В центре истории — «Мулен Руж», заведение, сочетающее в себе черты казино, борделя, танцевального театра и места бурных развлечений. Главная героиня — куртизанка в исполнении Николь Кидман. Её сердце разрывается между бедным поэтом, в которого она по случайному стечению обстоятельств искренне влюбляется, и богатым герцогом, решившим превратить её в свою собственность и ради этого выкупающим всё заведение, требуя от неё преданности, тогда как писатель завоёвывает её чувствами и свободой. Конфликт постепенно обостряется: изначально лёгкий и почти комичный тон сменяется драмой ревности и страсти. Герцог стремится устранить соперника, а героиня, которая сначала вынуждена выбирать между выгодой и настоящим чувством, вскоре встаёт перед более тяжёлым выбором — следовать зову сердца и подвергнуть любимого смертельной опасности или отказаться от собственного счастья ради его спасения. На этом фоне театральная труппа в самом «Мулен Руж» занята постановкой, сюжет которой почти зеркально отражает происходящее — о куртизанке, богатом махарадже и бедном музыканте. Герцог, выступающий инвестором спектакля, постепенно догадывается, что пьеса намекает на его собственную историю. Фатальную окраску всему придаёт болезнь героини — чахотка, превращающая романтическую историю в трагедию. Фильм снят по канонам мюзикла: яркие декорации, роскошные костюмы, эффектные номера. Музыкальная ткань сочетает оригинальные композиции и узнаваемые хиты, органично встроенные в действие. При этом сюжет подаётся максимально прямолинейно: драматические акценты подчеркнуты так, чтобы зритель ничего не упустил, а даже второстепенные персонажи проговаривают то, о чём зритель мог бы и сам догадаться. Всё сделано так, чтобы эмоционально вовлечь даже самого невнимательного зрителя. Всё это подаётся как возвышенная история о свободе и безграничной любви. Но за этим романтическим фасадом скрывается драма отношений, у которых в реальности нет и не может быть будущего. И потому на помощь приходит известный приём, который, как и в «Ромео и Джульетте», превращает невозможное счастье в красивую сказку. 8 из 10
Положительная рецензия
13 мая 2021 в 14:17прямая ссылка
«Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви, о любви, которая будет жить вечно.» Ровно 20 лет назад на Каннском кинофестивале состоялась премьера блестящего мюзикла База Лурмана «Мулен Руж!» Пост-откровение: сея музыкальная феерия, в которой в самых невообразимых пропорциях смиксовано высокое и низкое, вырвиглаз-китчевое и высокохудожественное, классическое и постмодерновое, донельзя утрированное, но одновременно невероятно чувственное, CGI-броское и кондово-традиционное, уже после первого просмотра вошла в пантеон куликовских обожаемых болот. Эта визуально-повествовательная эклектика, оглушающая зрителя с самых первых секунд и со свистом пули несущего оного через головокружительный калейдоскоп из образов, эмоций, ощущений, звуков и фабульных трюизмов в менее талантливых руках выродилась бы в обескураживающую второсортицу и кинематографическое дурновкусие, но в этом и состоит режиссерский гений Лурмана- из малостыкующихся, а порой из, казалось бы, абсолютно несочетаемых элементов перепридумать, пересобрать и эффектно реанимировать уже давно почивший в бозе голливудский мюзкл. Задатки самобытного лурмановского стиля можно обнаружить уже в режиссерском дебюте австралийца- звонкой танцевальной мелодраме «Строго по правилам», в культовой экранизации «Ромео+Джульетта» поколения MTV обредшего полноценную постановочную форму и доведенного до совершенства в помпезно-хулиганском «Мулен Руж!». Сей мюзкл пропитан не только прошлым База, который в свое время поставил несколько опер на театральной сцене, но и броским стилем Болливуда, с его танцевальной экспрессией, излишней мелодраматичностью, персонажной одномерностью и душещипательным нарративом. Казалось бы, совместить подобное на экране, да еще и продавать как Большое Кино,- заведомо невыполнимая задача, с которой Лурман справился не только на все сто, но и покорил своим неповторимым эпилептично-постановочным драйвом весь мир. Буйному визуалу вторит и феноменально прекрасный саундтрек, плотный саунд которого сбит не только из искусно созданных каверов на легендарные хиты Дэвида Боуи, Элтона Джона, Nirvana, Kiss, Мадонны, Уитни Хьюстон, Мэрилин Монро, Queen, The Police, но и из не менее прекрасных оригинальных песен («Come What May») и проникновенной музыки Крэйга Армстронга. Одна из лучших музыкальных кавер-компиляций ever. Бэзу Лурману потребовалось около двух лет, чтобы собрать права на использование всех задуманных им в фильме песен. Кстати, Николь Кидман и Юэн Макгрегор исполнили все свои вокальные партии сами и именно поэтому в свое время Леонардо ДиКаприо прокатили с ролью Кристиана- не умел петь. Кидман же может похвастаться не только тем, что носила в кадре самое дорогое украшение в истории кино (его цена составила миллион американских долларов), но и тем, что стоически продолжила съемки после того, как сломала ребро и повредила колено. Ряд сцен был снят с участием неподвижных крупных планов Кидман, сидящей в кресле-коляске. «Мулен Руж!» стал не только финансово успешным, но и смог вернуть интерес публики и киноакадемиков к голливудским мюзиклам (привет, триумф «Чикаго»), получив 8 номинаций на «Оскар» (в том числе за лучший фильм и женскую роль), две из которых вылились в награды: лучший звук и лучший дизайн костюмов (над изготовлением 300 костюмов работали 80 костюмеров) Юбилей картины отличный повод пересмотреть или ознакомиться впервые с этим потрясающим образчиком ревизионистского постмодернового мюзикла, во время просмотра которого в такт происходящему канканят мурашки, я не устаю горлопанить под песнопения персонажей, а в конце реветь в три ручья под сентиментальный аккомпанемент финала. Говорю же, пост-откровение))
Положительная рецензия
26 апреля 2020 в 21:31прямая ссылка

вся правда

Дважды оскароносный австалийский фильм двадцатилетней давности, не устаревший ни капельки, поскольку музыкальные мелодрамы стареют медленно, а эта, возможно, вообще никогда не увянет. Калейдоскоп хитов всех типов выпадает зрителю в таком темпе, что сравнить можно только с канканом, обзор классики в стиле «галопом по европам» подчёркнуто на уровне элитного кабака и борделя, праздник жизни и смерти, который как аверс и реверс запущенной волчком монетки сменяет перед нами варианты развития истории, не скрывая ни капельки, что история будет трагична... Что трегедия завершит фильм и публика прослезится, ясно чуть ли не с первых кадров, но мы смотрим на «вертящуюся монетку» и до самых титров хотим счастливого финала, не надеемся, что будет, но хотим, хотим... Почти так же, как и главные герои, блистательно представленные Кидман и Макрегором соло, в диалогах, песнях и танцах. Актёры всё делали сами, Кидман это обошлось в серьёзную травму, как участники всё это буйство осилили — вообще загадка. Есть разгадка. Она в самом начале фильма: одарённый, но нищий сочинитель пьёт особого рода напиток. Пойло как пойло — по цене доступно, вставляет достойно, купить можно поблизости, продаётся везде, пить его не запрещено... Поскольку у нищего сочинителя с закуской не очень, комбинация хронического недоедания с выпивкой оказывает волшебное воздействие. И понеслась — в наше время тоже колбасятся и применяют «спиды», но это совсем другая история. А для кино, есть ли в абсенте важнейший компонент — экстракт горькой полыни, в эфирных маслах которой содержится большое количество туйона, или нет там ничего такого, не так уж и важно. Просто сделаем зарубочку и будем помнить, что диетой и питьём можно довести до экзальтации кого угодно. И финальные похвалы прекрасному фильму: чрезвычайно удачный сплав китча поп-культуры второй половины 20 века и изысканности классических оперных постановок не кажется случайной удачей. Скорее, это точное попадание в самое яблочко после тщательного прицеливания. Фильм стремительно признали классикой киномюзикла и оживление полумёртвого киножанра оказалось продуктивным. Но и в относительно споконые времена, и в наше коронавирусное чумное время у фильма есть то, что не объясняется ни абсентом, ни страхом перед приближением мировой войны, ни классовыми чувствами нищих и буржуа — натуральное очарование правды о людях и чувствах, которые не поддаются никаким стандартам и всегда при нас, пока мы сами не решим их сфальсифицировать.