Сладкий глоток воздуха для нового кино. Творческий застой? Посмотрите этот фильм.

В каждом из нас всегда просыпается определенная темная сторона, которая требует того, чтобы ее заметили. И тогда выбор следует за эдаким сундуком, что делать с этой тьмой — принять, или отвергнуть. И эта самая тьма уж слишком долго сидела внутри Индии (Миа Васиковска).

Чарли Стокер (Мэттью Гуд) являлся своеобразным магнитом для Индии, что вытаскивал все ее пороки, ее действительные желания и мысли наружу. Словно раннюю, прошлую Индию выпотрошили, оставив только то, что действительно ей принадлежало. Николь Кидман, сыграв мать Индии, Эвелин, прекрасно справилась со своей задачей — подавленная, ищущая и полностью опустошенная женщина, которая кидается в объятья любому мужчине, — что, непосредственно, случилось, повстречав Эвелин Чарли Стокера.

«Порочные игры» наполнены неистовой эстетикой и тем самым совершенством кино, которое ждет в последнее время 'потерянное' поколение. Отточенные эмоции, приятные тона, туфли — все это складывается в чудесную картинку, картинку фильма «Порочные игры». Это определенно новый шаг в сторону современного кинематографа.

10 из 10

Что я и сделала, смотря этот фильм. Свое название он полностью оправдывает, картина просто пропитана пороком.

Слишком серьезно к происходящему на экране относиться не стоит, ведь если вне контекста посмотреть на мысли, мотивацию и поступки главных героев, ничего, кроме отторжения не возникает. А между тем в фильме довольно оригинальным образом раскрыта тема взросления и взаимоотношений взрослеющего человека с окружающим миром.

18-летняя девушка Индия сталкивается с человеком, который пробуждает в ней неизвестные ранее чувства. Прежняя жизнь ребенка, беззаботно лазающего по деревьям в саду и носящего детские ботинки, у которых из года в год меняется лишь размер, навсегда меняется. Главная героиня вынуждена принять решение, выбрав свет или тьму, став тем, кем никогда не была, или поняв, кто она на самом деле.

Самые сильные моменты фильма, где накал страстей достигает максимума, - это эпизод, когда дядя и племянница играют вместе на рояле (возможно, это происходит лишь в воображении Индии; в этот момент они и враги, и самые близкие люди, и, на мой взгляд, это самая откровенная сцена в фильме, несмотря на то, что герои почти не касаются друг друга), и финальный эпизод в доме, когда до последнего непонятно, каков будет выбор Индии.

'Порочные игры' - это тот случай, когда не можешь предугадать, что будет дальше, сюжет и игра актеров (кастинг очень удачный, отдельное восхищение талантом и красотой Николь Кидман) держат от начала до титров.

Конечно, есть огрехи в сюжетной линии, образы и черты характера героев несколько гипертрофированы, но это не раздражает, а, наоборот, делает странный мир, показанный в картине, еще более странным.

9 из 10

Каждый из нас проходит свой путь взросления. На эту дорожку могут наставлять разные люди: родители, бабушки, друзья, учителя и так далее до бесконечности. Под этим общественным давлением мы формируемся как личности: либо поддаваясь, либо противясь ему. Для героини драматического триллера «Стокер», который почему-то в русской интерпретации имеет название «Порочные игры» (заигрались переводчики), своеобразный этап вхождения во взрослую жизнь прошел под цепким всепроникающим взглядом Мэтью Гуда, сыгравшего таинственного дядюшку Чарли.

Девочка-подросток со странностями Индия на свое 18-летие потеряла отца. Кстати, почему-то очень много кино-детей замечены в неадекватном поведении. Но отсутствующий взгляд Индии, повадки своеобразного цивилизованного Маугли, придают ей особый шарм, с первых минут обволакивая фильм мистической шалью. И вот на похороны родителя девушки приезжает ранее не знакомый родственничек. Чарли сразу же тянется к своей племяннице, которая начинает его подозревать в темных делишках.

Сценарий этой картины был написан исполнителем главной роли известного сериала «Побег» Уэнтуортом Миллером. Вдохновение на него снизошло прямо из хичкоковских рук в виде его шедевральной ленты «Тень сомнения» 1943 года. И об этом факте нам неустанно повторяли как до, так и после премьеры ленты на кинофестивале «Сандэнс» 20 января 2013 года, абы не посмели забыть. Но, рукопись так и пылилась бы на стеллажах нереализованных замыслов, если бы самый «мстительный» южнокорейский режиссер не решил снять свой первый фильм, в котором бы персонажи заговорили по-английски.

Вооружившись Филипом Глассом и Клинтом Мэнселлом для пущего саунд-эффекта, Пак Чхан Ук извергнул из себя готическую семейную драму, где почти и следа не осталось от триллера, но зато она полна всеобразной символикой. Здесь каждый кадр, каждая его секунда настолько аккуратно очищена и придана огранке, что нажав на паузу в любом моменте, можно сделать потрясающе эстетичные фотографии, которые только бери и вешай на стену галереи. Ведь не зря в свое время режиссер получал ученую степень по эстетике. Прекрасным ходом для отягощения напряженности стало усиление громкости некоторых звуков. И этот прием оправдывает фраза « Мои уши слышат то, что недоступно другим…» произнесенная героиней Мии Васиковской, которая благодаря своей худобе и глубоким без дня глазам так гармонично выглядела в роли немного сумасшедшей дочери, настолько яростно нелюбящей свою мать (Николь Кидман), насколько преданной она была покойному отцу. И в эти отношения между взрослой женщиной и еще не до конца оформившейся девушки подсыпал перцу тот пресловутый дядюшка Чарли. Он так искусно соблазнял мать, что не успел оглянуться, как в его пленительных сетях оказалась племяшка.

В кадрах мелькает минимум актеров, но все они с завидной частотой мрут. И это возможно кому-то не понравится, но в этой драме не стоит искать добра, его здесь априори нет. И не будет. Зато будет эмоционально напряженная сцена мастурбации главной героини в душе. Ее мысли отчаянно возвращаются к пережитому и влекут к смертельному удовольствию. Наверное, именно в этот момент, Индия поняла, кто она. И в этом знании обрела желаемую свободу. Кто-то обязательно спросит «А зачем вообще снимать такие фильмы?», будет отчаянно настаивать на том, что искусство в любом своем проявлении должно нести одухотворенность, очищение и какую-либо мораль. Но, «иногда нужно сделать что-нибудь плохое, чтобы не позволить себе сделать что-то более отвратительное» (ну прям бери и растаскивай фильм на цитаты). Не всегда нам хочется добра и ласки, не всегда нас гладят по головке. И в каждом существе заложено две стороны. А для равновесия нужно подпитывать их обе.

Кто знает, что вышло бы из этого, если б не Пак Чхан Ук и его постоянный оператор Чук Чук Хун, которые слепили приятную взору картинку, придав ей драматическую форму. Конечно, Америку они не открыли. Но они выступили в роли таких себе инженеров железнодорожных путей, которые с точностью знают, где нужно поставить стрелочный перевод, чтобы направить состав на верный путь.

Картина вызывает множество аллюзий на другие произведения, в частности по манере она схожа с «Антихристом» фон Триера или «Жить» Сигарева. Напоминает именно своим многообразием символов, педантичным вниманием к мельчайшим деталям. Поэтому можно с легкостью приписать «Стокера» не к драматическому триллеру, а к арт-хаузной драме, с мистическим подтекстом. В целом, даже если бы здесь смысл полностью отсутствовал, все равно стоило потратить свое время, дабы просто посмотреть на отточенную до блеска картинку, которая взывает скорее к эмоциям и ощущениям, нежели к здравому смыслу.

Режиссер сотворил некий подвал, в котором освещает путь одна единственная лампа. И туда спускается героиня, дабы взять себе мороженного и насладится им в обществе брата своего отца. Она спускается по лестнице все ниже, погружаясь во мрак, туда, где света уже не видно… «Также как цветок не выбирает свой цвет, мы не ответственны за то, какими нам суждено стать'.

8 из 10

'Стокер' - первый фильм Парк Чан Вука на английском языке. Тот самый корейский сотрясатель киноустоев, снявший 'Олдбоя' и т.н. «Трилогию мести», взялся щекотать нервы западного мира нетривиальным фильмом о… мести, да. Сценарий первого не домашнего кино Парка был написан Уэнтвортом Миллером (играл главного героя сверхпопулярного в своё время 'Побега из тюрьмы'). Этот самый скрипт до этого пару лет гулял в 'чёрных списках' Голливуда, как потенциально неокупаемый. Обычно туда попадают те сценарии, которые по-своему хороши, но сильно уж отходят от стандартов. В итоге фильмы по ним никак не смотрибельны для усреднённых телезрителей. Здесь так же - многочисленные отсылки, которые мало кто поймёт: вот вам к Хичкоку, вот вам к фрейдизму, к Стокеру, конечно же, даже к библейским мотивам есть. И это без перескока на пошлые шокирующие сцены, в которых призывают читать между строк, и без приёмов типа 'показываем иносказание на иносказании, а вы там сами разберитесь'. В итоге получается, что для посвящённого момент фильма с подобной отсылкой - это умело зафаршированная в определённую сцену мысль. А для непосвящённых - просто необычная для Голливуда сцена, которую можно совершенно по-разному истолковать. И всё это в трагической истории трёх людей, чья система ценностей одинакова размыта.

Почти всё действо происходит в огромном доме в глубинах штата Теннеси. Иногда даже складывается впечатление, что богачи строят такие вот домины, лишь чтобы хранить в них свои многочисленные жуткие секреты. После трагической смерти главы семейства Ричарда, здесь скучая живут легкомысленная вдова Эвелин (Николь Кидман) и её немного странная замкнутая дочь Индия (Миа Вашиковска). Неожиданно появившийся младший брат покойного Ричарда по имени Чарли (Мэтью Гуд) привносит разнообразие в их семейные ужины с неловким молчанием. Строятся глазки, произносятся двусмысленные предложения, назначаются тайные от третьих лиц встречи. В итоге участники новообразованного любовного треугольника прячут за спиной ножи и подозрительно переглядываются – живыми и здоровыми из таких историй даже иногда и одному не удаётся выйти.

Австралийское трио актёров подходит под свои роли идеально. Героиня Вашиковски притягивает своей милой красотой даже без макияжа и сногсшибательной фигуры. Она хочет сорвать с себя целомудренный прикид и жить на полную катушку, но что-то нависает над ней, не давая этого сделать. По сути, весь фильм она мечется, ища выплеск скопившейся энергии молодой девушки. Полная противоречий сущность в итоге находит выход, предсказуемо трагический. Персонаж Кидман –немного наивная и глуповатая милфа с жаждой вырваться из этой глуши, куда её завёз муж. Она хочет в шумный город с вечеринками, шопингом и изменами. А тут как раз появляется главгерой Гуда – сладкий яд со своей полуулыбкой злодея и пронзительным взглядом. Чего хочет этот дьявол до самого конца неизвестно.

Нет, нам всё покажут, но так, что останется больше вопросов, чем ответов. Тут царство визуалистов. Соотечественник режиссёра, оператор Чун Хун стерилизовал весь визуальный ряд. Он не пропустил в конечный вариант ни одного лишнего кадра-наполнителя. Включив фильм на случайном моменте, вы полностью почувствуете напряжение, это не будет нейтральная сцена, которую и обсудить не получится. Также им очень органично была включена макросъёмка предметов, которые как раз очень хочется рассмотреть поближе - будь то письмо, написанное каллиграфическим почерком, красивая статуэтка или лицо Мии. Можно сказать кадром - тогда сопутствующие слова не нужны.

Многие сетуют, что в этой киноленте корейского режиссёра разочаровывающе маленькое количество шокирующих сцен и невероятных сюжетных поворотов. На самом деле это фильму только на пользу – в Олдбое насмотрелись такого уже. Здесь же Парк сотворил фильм не в угоду, а вопреки. Гул напряжения нарастает и в конце должен быть взрыв событий, уничтожающий или перерождающий всех участников. Но этот взрыв высвобождает не огонь, а просто густой дым, обволакивающий всё вокруг и окончательно запутывающий.

Семья мать Ив, отец Ричард и дочь Индия славно жили. Индия с отцом ходили на охоту и были очень близки. Мать была не в теме. Отец странным образом умирает в аварии. На похоронах появляется его брат Чарли. Индия и Ив в смешанных чувствах, но не равнодушны.

Эта фильм нового поколения. Он воздействует на все органы чувств: слух, зрение, осязание, обоняние и вкус. Каждое чувство выделено в отдельный канал. И эти пять каналов идут параллельно друг другу. Как слоистый коктейль. Они не смешиваются, пока ты не вставишь в стакан трубочку. В этом фильме трубочкой была история.

Сначала Индия думала, что она не такая как все. Ей хотелось свободы, но она не знала, как ее достичь. Она видела дальше, чем другие и слышала больше, чем другие. Она была замкнута на себе и на том, что видела вокруг себя.

Но все меняется, когда она встречает своего дядю. Она испытывала чувств больше, чем за все свои предыдущие 18 лет. Он повсюду. Она видит его, чувствует его и хочет этого, хотя не может этого осознать, принять или признать. С появлением Чарли ей и хочется, и колется. И все это накаливается и идет к разрядке в весьма интересном ключе. Чарли душит юношу, когда он находится на Индии в попытке ее изнасиловать. После этого она плачет в ванной и ее плач переходит в оргазм. Это первый кирпич в ее храме свободы. Она понимает, что охота была не увлечением ее отца, а способом направить ее в мирное русло. Она видит фотографии семьи отца. Три брата, из которых осталось только два. Она читает письма, которые Чарли писал ей со всего света из одного места. Она многое понимает и принимает решение. Для того, чтобы стать совершенной, взрослой и свободной.

В этом фильме много визуального и аудиального. Каждый звук и каждый цвет растянут немного дольше, чем следует. Каждый кадр совершенен и прекрасен. Крупные планы, перспективы, размытие, фокус, все это играет роль в сюжете. То же и со звуками. Кажется, будто через картинки передается вкус, запах и текстура, а через мелодии внутренние ощущения.

Кино безусловно уникально и отражает современную эпоху. Во всяком случае, так, как я ее вижу. Акцент на чувственном восприятии, цинизм, отсутствие ценности человеческой жизни, жажда удовольствия, стремление к подражанию, интровертность. Все нынче модное. Но подано это под безупречным соусом.

Плюсы этого фильма актерская игра, операторская работа, режессура. Все просто чудесно. Сюжет не слишком оригинален, зато очень актуален и с изюминкой.

10 из 10

Великий Пак Чхан Ук впервые снял фильм с англоязычными актерами. С талантливыми актерами, каждый на своем месте, именно так и должны выглядеть персонажи, именно так они должны двигаться, говорить...

Персонажи. Идеальны. Главная героиня - идеальная странная девушка с аутичными наклонностями. Странная с полным набором отклонений - ходит в одной обуви, не общается с одноклассниками, у нее странный взгляд, она способная на неожиданные всплески агрессии, но и последняя у нее какая-то апатичная и странная. Ее мать, Эвелин, идеально равнодушна и эгоистична. Дядя Чарли идеально хорош. Он идеально приличен, воспитан, его поведение и каждое слово - идеальны.

Сюжетная линия. Развивается медленно и идеально, начиная с покачивающейся прелюдией. Нарастает постепенно, и расплывается, растворяется, возвращаясь с новой силой. Персонажи по-прежнему идеальны, картинка идеальна, но что-то все таки происходит.

Реальность. Концовка бьет по темечку, все идеальное не перестает быть идеальным, но приобретает другие формы. Последние полчаса выкидывают из идеальной стерильной картинки в нечто настолько психиатрическое, что хочется отмотать и найти ту самую точку отсчета, когда все перестало быть таким меланхоличным. И тут мысленно возвращаешься в начало и бьет мысль: 'Как я сразу этого не понял?!'

Сцена с роялем. Кто не возбудился - тот не человек. Может, Пак Чхан Ук опрыскал этот момент феромонами? Или наложил какое-то едва уловимое для уха аудио-порно? Нет. Он просто безгранично талантлив. Более возбуждающей сцены, без единого прикосновения, в кино не было никогда.

Кино для зрелых, понимающих, анализирующих киноэстетов. Эстэторгазм гарантирован, наслаждение от глубоко психологизма происходящего - непередаваемо.

10 из 10

Талантливый режиссер и сценарист, создатель знаменитого 'Олдбоя' Пак Чхан Ук порадовал очередным своим творением, на этот раз полностью англоязычным фильмом 'Stoker'. И, стоит сразу отметить, что эта картина во многом отличается от других его работ.

Мое желание посмотреть его появилось сразу же после анонсирования кадров киноленты. И когда фильм вышел на экраны, я почему-то не решалась посмотреть его еще больше двух лет. И вот, наконец, момент настал...

С первых же минут нам ясно дают понять, что фильм будет понятен не каждому: картинка и детали, раскадровка, и паузы - все это тут же может оттолкнуть широкого зрителя. Но если Вы хотите окунуться в мир безумия, то стоит набраться терпения.

Лично для меня очень важен стиль всей картины. Акценты на мелочах (которые, к слову, важны для понимания сюжета), идеально подобранная цветовая гамма, минимализм придают фильму особый шарм. Здесь все очень правильно и красиво настолько, что становится жутко.

Нельзя не сказать сразу, что фильм мне полюбился безумно! Он идеален в своей сущности. Каждая мелочь и деталь складываются к концу в цельную мозаику, и даже на финальных титрах, мозг пытается сопоставить и объяснить все вновь и вновь.

Стоит отметить, что антураж всего фильма оставлял ощущение незащищенности, происходящее захватывало, и было четкое ощущение не одной кульминации, а целых двух или трех. Наслаждаясь общей картиной, острыми и краткими диалогами, мимикой героев и их действиями оказываешься, в итоге, на краю обрыва, с которого тебя толкают завораживающую развязку, которая, в свою очередь, держит в напряжении уже с середины фильма и до самого конца.

Герои продуманы до мелочей. Обезумевшая от горя и хладнокровности дочери мать, Эвелин (Николь Кидман), отстраненная, тихая дочь, Индия (Миа Васиковска) и не менее странный, внезапно объявившийся после смерти главы семьи дядя, Чарли (Мэттью Гуд). Их отношения не понятны, они не просты, сложно говорить о некоем треугольнике. Здесь проходит тонкая нить между семейными узами и любовными. Но на протяжении всего фильма данная нить не была разорвана, а лишь слегка натянута завлеченными моментами, как бы заигрывая с воображением зрителя. Возможно, именно поэтому данная лента в российском прокате получила название 'Порочные игры'.

Особенностью картины можно назвать и подобранные саундтреки из 60-х годов, и внешний вид, и игру актеров. Каждый из героев внушал доверие, пугал и вызвал жалось одновременно. Помимо острого сюжета была затронута психология отношений в семье. И тут кино и вся история в целом приобрели уже совсем иной вид.

Этот фильм можно обсуждать целиком и полностью, часами рассматривать со всех сторон. Но мои восторженные слова не способны заставить Вас восхищаться им вместе со мной. Лучше увидеть его собственными глазами, чтобы раскрыть эту историю для себя, возможно, и вовсе, с другой стороны.

В первую очередь, я получила огромное эстетическое удовольствие от картинки и постановки в целом. Викторианская атмосфера, мрачноватые тона, чувственный эротизм и насыщенный символизм - вот обрамление этого непростого триллера, погружающего зрителя в историю самоопределения психопата.

У данного фильма есть три знаковых фигуры: Индия Стокер, Чарльз Стокер и Эвелин Стокер. Вообще, оригинальное название фильма - 'Стокер' - оно подходит как нельзя лучше и многое объясняет.

Индия Стокер росла непростым ребёнком. Она замкнута, холодна, не любит прикосновений, предпочитает одиночество, да и вообще видит окружающее совершенно иначе, у неё другое восприятие, другая фокусировка. До знакомства с дядей - Чарльзом Стокером - она никогда не встречала людей, чувствующих мир так же, как она.

Мать Индии - Эвелин - полная её противоположность. Она страстная, эмоциональная, чувственная. Символично даже то, что сама Индия брюнетка, тогда как Эвелин - рыжая.

Чарльз на первый взгляд кажется настоящим джентльменом, обходительным и образованным мужчиной. С первого же момента появления в доме он пытается расположить к себе Индию, проявляя к ней заботу. Но Индия не идёт на контакт.

В этом фильме очень важно наблюдать за деталями и диалогами. Здесь везде полно скрытого смысла и символов, раскрывающих суть всего происходящего или дающих более полное представление о характерах героев. Индия, которая явно страдает каким-то психическим расстройством, с детства носит одну и ту же обувь, с годами меняющую только размер. Белое платье на первом свиданье с мужчиной. Паук, взбирающийся по ноге. Желтая лента и жёлтый же зонтик. Каждая сцена таким образом становится чуть ли не художественной картиной, от которой невозможно оторвать глаза.

Актёры превосходно справляются с отведенными им ролями. Миу Васиковски я видела до этого в фильме 'Выживут только любовники'. Здесь же она создаёт совершенно противоположный образ, который получается не менее запоминающимся. Её героиня почти безэмоциональна, но даже в мельчайших движениях актрисе удаётся передать мысли и характер героини.

Мэттью Гуд очень удачно воплотил отведенный ему образ. Сумасшедший же взгляд! А эта маска наигранного радушия? С виду такая настоящая, но интуитивно чувствуешь подвох и какое-то внутреннее неприятие. Дуэт Васиковски и Гуда сыграл выше всяких похвал. В фильме есть невозможно эротичная сцена игры на рояле с их участием. Пробирает до мурашек по коже. А ведь как поставлена, как снята! И, конечно, тоже наполнена символизмом. Кстати, здесь необходимо сказать пару слов о музыкальном сопровождении фильма. Оно шикарно! Во-первых, Филип Гласс написал очень волнующую мелодию для уже упомянутой сцены с роялем, а, во-вторых, здесь присутствует шикарная песня 'Summer wine'. Да и в целом, музыка идеально дополняет происходящее на экране.

Индия, вспоминая об отце, говорит его словами 'Иногда нужно сделать что-нибудь плохое, чтоб не позволить сделать себе что-то более отвратительное'. Только отец, понимая суть дочери по опыту своего брата, пытался предотвратить возможную катастрофу. Но отца не стало и на смену пришёл тот, кто смёл все преграды напрочь, воззвал к затаившимся инстинктам, помог понять себя. В то же время, в лучших традициях викторианской эпохи, семья имеет первостепенное значение. Для Чарли семья - это его брат (отец Индии) и Индия. Для отца Индии - жена и дочь. А вот Индии только предстоит сделать выбор. За тем, как она к нему придёт, нам и предлагается посмотреть.