«В конце концов, я стал самым выдающимся произведением Бэнкси» Тьерри Гетта
Да, примерно к середине этой картины (у кого-то, возможно, и раньше) никаких сомнений по поводу «правдивости» происходящего не остаётся: перед нами очередной розыгрыш, буффонада. Причём в контексте самой тематики стрит-арта это вполне могло бы смотреться естественно и целостно.
Могло бы.
Но автор(ы) либо чересчур прозрачно – и тогда возникают вопросы по выбору жанра, либо попросту бездарно и по-дилетантски* продолжают очевидное повествование.
Бесспорно, идея фильма о Бэнкси, рассказанная им самим – от первого лица, и в то же время, формально повествующая о другом персонаже, т.е. как бы отводящая свет софитов от и без того скрытого лица главного героя – небезынтересна. Очень красивый ход мистификации как нельзя лучше подходит по контексту: действительно выводить на первый план малоизвестных персонажей – будь то Андре Гигант, улыбающийся и подмигивающий мультяшка или пиксельные инопланетные захватчики – и делать это масштабно и последовательно, добиваясь того, чтобы образ переосмысливали, узнавали и верили в его значимость – вполне в духе стрит-арта. И мировой кинематограф готов предложить примеры такого подхода: вспоминается сразу «Ф как фальшивка» или, например, «Проект Ведьмы из Блэр». В таком случае остаётся только удивляться, что же пошло не так – зачем столько «намеренных небрежностей», когда не только персонаж Тьерри Гетта воспринимается как гипертрофированно-фарсовый образ, но и сам он – как бездарный актёр.
Если желанием создателя была очередная констатация того, как непредсказуемо иронично современное искусство и насколько доверчивыми и ведомыми одновременно с этим могут быть его потребители, т.е. в самом деле создать кинематографический социальный эксперимент, то нужно было либо идти до конца, создать нового создателя и заставить весь мир в это поверить, либо в конце фильма признаться, что Mr.Brainwash существовал и будет существовать только в течение 87 минут экранного времени.
Как мы знаем, ни того, ни другого не произошло. Причины этого не хочется искать в банальных лимитах и ограничениях – в бездарности, страхе или творческой лени создателей. Остаётся предположить, что именно такой картина и задумывалась – «как бы»-мистификацией; т.е. вроде бы всем очевидно, что показанное на экране не имеет ценности в виду отсутствия правдивости – и в то же время оказывается, что очевидно это не для всех. И вот тогда авторам «в компании» более проницательных зрителей можно от души покуражиться и поглумиться над теми, кто во всё это поверил.
В таком случае становится противно и мерзко от подобных целей – будь то продажа куска холста с пролившейся на него краской за баснословные суммы или желание выдать отсутствие смысла за смысл с двойным дном – а заодно и подстраховать себя со всех сторон: типа, так и задумывалось.
Искусство творить и искусство заставлять людей верить, что ты творишь – всё-таки разные вещи, и грань между ними зачастую весьма условна. Создателям этой картины, к сожалению или не очень, не удалось ни то, ни другое.
Вообще, если бы не Бэнкси, то я бы вряд ли стал смотреть этот фильм. Лишь его участие заставило меня потратить на фильм полтора часа. И я не пожалел. Меня так затянуло, что я едва мог оторваться. И по окончанию просмотра у меня появилось непреодолимое желание накупить себе баллончиков с краской и самому нарисовать что-нибудь на стене. Захотелось стать одним из них. Ощутить это пьянящее чувство опасности. Одна мысль об этом уже кружила голову. И это даёт фильму все десять баллов.
Честно говоря, никогда не думал, что кино сможет произвести на меня настолько сильное впечатление. Единственное, сбавлю балл за то, что в эпизоде про Mr. Brainwash стало немного скучновато. Показано это всё как-то… и не сказать что без деталей, и не сказать что подробно, но мне лично, не хватило для завершения какого-то азарта. Поразило только прямо какое-то невероятное везение Тьерри Гуетты. Ради искусства он пожертвовал действительно всем, чем только мог. И не прогадал.
'Большинство художников годами совершенствуются, ищут свой стиль, манеру… Тьерри, похоже, проскочил эту стадию. Другого такого человека просто не существует. Несмотря на то, что его работы очень похожи на работы других художников'. (с) Banksy
Фильм смотрится очень легко, проскальзывает на одном дыхании. Бэнкси проделал действительно шикарную работу, собрал только всё самое важное, не вставив туда ничего лишнего. Замечательно.
Для меня фильм познавательный, что и характерно для документалок. На протяжении всего фильма я ждал какого-то поворота событий, каких-то ощущений, но к сожалению не получил. Сложно воспринимать его как документальный фильм, потому что интерес к нему, к истории, на уровне полноценного Голливудского боевика. Радует, что персонажи настоящие, и Теьери Гетта покоряет зрителя своей простотой и в одно время неформальностью, его обаянием, позитивом и искренностью, как у ребенка.
За что благодарен, так это за то что мне показали и рассказали о таком чуде как стрит-арт, и о гении (если можно так сказать) современного искусства - Бэнкси. Если честно, даже и не догадывался что есть такой человек, инкогнито с большими талантами, побольше миру таких людей, скромность их красит, а они красят мир.
Таким же был Тьерри, он просто ходил, и снимал, не имея никакого таланта, это может каждый, но Тьери для меня стал героем. Его стремление и усилия, раскрыли в нем талант. Может это и было 'изюминкой' фильма, что нам показывают парня с камерой, а в конце фильма он уже тот, кому подражал. Спасибо Тьери что напомнил, спасибо, что открыл глаза на прошлые увлечения, не менее важные для моего саморазвития. Что дает надежду и смысл стремится к чему-то, что интересно, что привлекает. Что то к чему ты применишь усилия и труд, любовь и старания - пригодится тебе в жизни. И что можно потратить все деньги, заложить дом, но ты будешь делать то, что тебе нравится. И если это будет что-то стоящее, то люди это увидят, и оценят. Спасибо за фильм, больше не важно о чем он, больше важно о ком он.
'Если ты ничего не умеешь делать, если ты живешь в мегаполисе и за всю жизнь ниразу ничего не создал/сделал/слепил/посадил, не унывай! Возможно ты получишь свои первые полмиллиона за абсурдный трэш.'
Не знаю что заставило посмотреть этот фильм до конца, наверное доселе непонятное мне явление как стрит-арт да и оценка фильма критиками в целом.
Сам фильм несет в себе дух неопределенности. Начинается все главным героем (далее ГГ), который непонятным образом перебирается из Франции в штаты, и занимается непонятными делами, как продажа сэконд хэнд одежды по ценам известных бутиков, при этом имея неплохой профит с ничего не подозревающих гламурных кис и блондинов. Наверное, в глубине души, ГГ осознает всю абсурдность своей жизни. Его жизнь лишь обман, поэтому он береться двумя руками за камеру и начинает без разбору все снимать.
Далее режисер нас знакомит с братом ГГ, «захватчиком», который в силу такой же неопределенности ничего не делает, а лишь клеит так называемый стрит-арт где нипопадя. При этом чувствуя себя героем сложившейся ситуации в мегаполисе, где кто-то самовыражается одеждой из крутейших бутиков за огромные деньги, а кто-то просто рисует на всех стенах подряд, считая это за искусство, что-то неординарное и доселе неизведанное. Особенно доставляют моменты, когда ГГ и его компания выбирает стену для 'шедевра'.
-Вот эта стена мне нравиться, тут мы и будем клеить! — говорит коллега ГГ по.
Единственный момент, который меня лично порадовал, это невидимо заложенный гайд (инструкция), для подрастающего стрит-артиста — Чтобы быть услышаным, нужно залезть максимально высоко, что бы тебя увидели поутру унылые жители мегаполиса. Но как мы знаем с большей высоты падать болнее, в этом и есть плюс.
Конец этой псевдо комедии все так же банален. ГГ не перестал обманывать людей, и даже не смог научиться делать что-то своими руками, более того, обман беловолосых и прочих гламурных созданий приобрел массовый масштаб.
Этот фильм рассказал нам про величайший регресс общества - от человека разумного до неандертальца, который рисует в пещерах мамонтов.
P.S. Еще одна немаловажная деталь - Посмотрите на никнейм ГГ - «Брэйнвошер», наверное он хотел нас перепрограммировать в такое же никчемное существо как и он сам. Это заставляет задуматься. ..
'Хорошо смеётся тот, кто смеётся последним. Хотя я не знаю, кто тут смеётся. Не знаю, смеётся ли кто-нибудь вообще...'
Желая написать рецензию к документальному фильму, каждый человек наверняка станет на развилке. Писать о фильме или о феномене, который этот фильм показывает. Попробую убить двух зайцев.
Фильм как искусство, говорящее о другом искусстве всегда в выигрыше. Потому что одно дело увидеть рисунок на заборе, а другое (и куда более интересное), видеть как этот рисунок делался! И это погружение в мир мятежного стрит-арта, думаю многое о нём поясняет. Хотя бы то, что не все рисунки на стенах от нечего делать. Что во многих есть смысл и цель что-то в людях пробудить. Фильм получился как поясняющая записка к картине на выставке. Когда читаешь и многое становится понятно. Когда разрозненные ощущения от искусства постмодерна сливаются во что-то конкретное. За это фильму, несомненно, 10 баллов.
Но.
Как бы хорошо ни жилось в обществе, всегда найдутся люди, которые захотят жить по-другому. И которые найдут самые интересные способы выразить свой протест. Да, не у всех получается сразу. И на всех современных художников, быть может найдётся пара-тройка гениев. Которые ставят целью не извлечь выгоду, а пробудить что-то в людях. Которые могут, например, поехать в Сектор Газа во время войны, чтобы показать своим искусством, что есть ещё что-то светлое на планете. Хотя бы пляж с пальмами или девочка, улетающая на воздушных шарах.
Я не хочу никого обвинить. Быть может удачная первая выставка, выручка около миллиона баксов за свои картины и откроют в Терри Художника. Тут он прав: 'Дождитесь конца жизни! И тогда вы увидите, заяц я или черепаха!'. Но то, что Терри сумел пустить пыль в глаза прежде, чем добился чего-то своим копировальным искусством, выставляет его не в самом лучшем свете. Но время рассудит всех. И самого большого ему вдохновения!
Весь просмотр для меня был наполнен восхищенными вдохами, умиленными улыбками и нахмуренными бровями. Определенной, эмоциональной мимикой. Я наконец-то увидела, как все это вообще делают! Как бессмысленные символы или модернизированные шедевры оказываются в самых что ни на есть труднодоступных местах. Насколько серьезно то, что вызывает лишь усмешку и желание отметить некачественной телефонной фотографией. И, о Господи, какая же сложная работа режиссеров! Имеющий тонну пленки и окрыленный идеей, приносимой в массы этим фильмом, Терри так и не смог сделать кино из своего уникального материала… Хорошо, есть Бенкси – глубокомысленный хулиганистый талант. «Стрит-арт живет очень недолго, ему необходимы документалисты».
Отдельным эпизодом стала музыка. Ее не так много, но она заметно облегчает фильм знакомыми мелодиями, немного не вяжущимися со стрит-артом.
Очень широкий диапазон чувств вызывает Терри Гетта на протяжении всего этого документального креатива. Покоряет человек с камерой, который боится пропустить мельчайшие моменты жизни. И это замечательно у него выходит. «Иди кого-нибудь еще поснимай! – Ага, конечно. – Ну и чего не идешь? – Ну я ж тебя не каждый день вижу!» Сам Галлахер попал в эту камеру. Заслуживает сострадания его семья, но умиляет этот человек, у которого, казалось, к глазу приросла камера, а к руке – трафарет. Удивляет его самоотверженность и преданность своему делу. И наконец, настораживает, а после и вызывает неприязнь «художник», который только под действием обезболивающих осознает всю масштабность его необдуманности. Хоть и в результате джек-пот достается ему. 'Хорошо смеется тот, кто смеется последним. Хотя я не знаю, кто тут смеется последним. И смеется ли кто-то вообще'. Разочаровывает то, что его уникальность огрубевает.
Смотрите сами.
8 из 10
Наверное, Терри просто одержимый. Ему нужно постоянно чем-то заниматься, жить чем-то… камера, Бенкси, стрит-арт. Его успех в его безликости, он – это его работа.
-Я всегда поощрял всех своих знакомых заниматься искусством. Думал, что все должны им заниматься... Я больше этого делать не буду.
Как человеку, мягко говоря, мало знающему стрит-арт, мне было интересно увидеть этот мир изнутри. С самого начала фильма Бэнкси (один из самых знаменитых современных художников) предупредил зрителей о том, что фильм получился в общем-то не о нем, а о Мистере Мозгоправе - Тьерри Гетта. Получается, именно он собрал большинство материала для этой 'документалки'. Молодым Тьерри овладела 'страсть видеокамеры' - он снимал всегда и везде. По стечению обстоятельств, он окунается в жизнь стрит-арта, начинает собирать материал обо всех уличных художниках. Его целью становится неуловимый Бэнкси. Тот самый, который нарисовал на палестинской стороне разделительной стены пробитое насквозь место, открывающее вид на побережье. Он любит примерять противогазы на известные всем лица и вешать свои картины в известные музеи.
В фильме четко прослеживается грань между независимым искусством и коммерцией. Творения Бэнкси называют 'художественным терроризмом'. В картине, можно так сказать, противопоставляются две выставки - Бэнкси и Мистера Мозгоправа. Ярко выраженный стиль Бэнкси, его игра с обыденными вещами и заимствованные идеи Тьерри. Второй, проходя по уже знакомому пути, создает из 'хлама' искусство, причем в большинстве своем усилиями команды, состоящей из огромного количества человек.
Невозможно точно определить, что это, действительно документальный фильм или мокьюментари? А вдруг парень в капюшоне - это не Бэнкси? Хотя вряд ли это имеет большое значение. Фильм показывает механизмы арт-площадки, героев 'однодневного искусства'. Просыпаясь утром, мы можем заметить на одной из городских стен - результат воображения художника, но мы и понятия не имеем, кто это сделал и как, можем лишь догадываться - зачем. Наверное поэтому, незамысловатые картинки так привлекают наше внимание.
С самого начала после слов Бэнкси о том, что этот фильм задумывался как история о нём самом, но в процессе производства стал фильмом о его режиссёре - Терри Гетта, я подумала, что я не знаю кто это, но раз признанный гений стрит-арта превозносит этого человека на пьедестал, я просто обязана узнать о нём, чтобы быть в курсе! Вдруг когда-нибудь окажусь в компании высокомерных снобов от высокого искусства, и за бокалом вина у меня спросят, что я думаю о творчестве великого художника Мистера ПромывателяМозгов, а я не найдусь что ответить!
Но по ходу фильма становится понятно, что это очередной хорошо продуманный стёб Бэнкси, над развесившей уши толпой зевак! Мы думаем, что вот оно – чудо (при чём, оно запечатлено на любительскую камеру, создавая эффект непреднамеренности происходящего)! Совершенно неизвестный человек (при этом вроде как не имевший в своём роду евреев!), смог позволить себе купить гигантское здание в центре Лос-Анджелеса, создавший за короткий срок такое количество работ, чтобы покрыть ими все стены всех 6 этажей этого помещения (тут нам, простым смертным, дают надежду на то, что может и с нами бы могло произойти это чудо)! Это конечно ничего, что большинство работ под копирку сдирают работы Уорхолла, но с другой стороны why not?!, ведь в ближайшее время сам Энди не собирается в ЭлЭй с выставкой, так пусть народ хоть тут оттянется!
Так вот, поражает реакция искушённых зрителей, которые уже молятся на имя своего кумира, работы которого ещё ни разу не видели! И мне приятно осознавать, что я тоже часть этой безликой массы фанатов, которые ведутся на рекламу! Это значит, что я здорова, я как все! Это значит, что Бэнкси опять незаметно подверг наше сознание своему хитроумному воздействию!
Теперь, при встрече с поклонниками поп-арта, я с придыханием буду петь хвалебные оды новой звезде уличного искусства, будем с ними на одной волне!
'Выход через сувенирную лавку' – настоящий феномен в мире кино. Это настолько совершенное документальное творение, что ломает жанр документалистики и с полным правом вторгается в мир игрового кино. Даже можно дерзко предположить, что этот фильм – просто псевдодокументальная провокация Бэнкси.
Терри Гуетта – полнейший дилетант во всём, за что он ни берётся. Он неважный семьянин, мало что понимает в искусстве, но бесталаннее всего – его съёмки видеокамерой, по иронии оказывающиеся его любимым занятием, более того – настоящей страстью. Без преувеличения сотни километров ни разу не просмотренных им собственных любительских съёмок годами пылятся в коробках.
И вот он встречает свою противоположность – интеллектуала и профессионала в своём деле – легенду стрит-арта Бэнкси.
Бэнкси-режиссёр на этом контрасте строит весь сюжет. Вот Терри, который всегда на виду со своей камерой, всегда готов поболтать с первым встречным. Мы видим, как рождается и реализуется каждая его важная идея – например, устроить собственную выставку. А Бэнкси мы не видим. Ни его лица, ни его развёрнутых рассуждений об искусстве (хотя ему наверняка ему есть что сказать). Зритель лишь украдкой заглядывает в мастерскую легендарного художника. Иногда хочется обвинить Бэнкси и вообще всё стрит-арт сообщество в снобизме по отношению к остальному миру.
Разница не просто очевидна – она вопиюща, словно тот раскрашенный слон на выставке Бэнкси! Но увидят ли её профессинальные ценители искусства? Ответ – в названии фильма, которым Бэнкси попал в десятку.
Первый киноопыт британского арт-авангардиста по прозвищу Бэнкси замышлен с той же хитростью и бьет с той же хлесткостью, что и лучшие его уличные работы: это цельный слиток поп-культуры, остроумия и первополосных интриг. Он удивляет на каждом шагу, но самый неожиданный вывод из истории фильма и всего окружающего ее контекста – оказывается, даже в сегодняшнем туго набитом ответами информационном пространстве есть место для загадки, для взаправдашнего мифа, не поддающегося развенчанию.
Трудно поверить, что в мире, где любой компромат отделяет от обнародования буквально два клика (сфотографировать, запостить в твиттер), а понятие «приватность» потихонечку теряет смысл, Бэнкси, о котором известно, что он родился то ли в 1974, то ли в 1975 где-то в Бристоле, остается скорее персонажем, чем реальным человеком, при этом персонажем чуть ли не самым влиятельным в современном искусстве. Изворотливый хамелеон городской среды, он выражает себя через остросоциальную графику, продает работы голливудским звездам, и при этом ускользает от нюхливых журналистов (и это в Англии с ее культурой желтых сенсаций!). В его надвинутых на лицо капюшонах есть, конечно, элемент спектакля: если разобраться, то вся эта конспирация касается лишь внешнего вида да имени-фамилии (остальное раскрыто многочисленными интервью), да и то наверняка можно выяснить при большом желании и связях. В какой-то момент, очевидно, даже репортеры стали подыгрывать ему, не особо усердствуя в расследованиях; ведь это как с представлением фокусника: гораздо интереснее верить в волшебство, чем знать скучный секрет.
Но дьявольски хитрый Бэнкси придумал новый фокус; и не просто вновь всколыхнул интерес публики, попривыкшей было к его анонимности, но еще и походя, с уайльдовской элегантностью расписал за лохов более-менее всю арт-тусовку и ей сочувствующих. Этот блестящий фокус – как раз «Выход через сувенирную лавку», где Бэнкси пририсовывает к спирали своих загадок очередной широкий виток; это якобы документальные хроники становления другого актуального городского художника по прозвищу Mr. Brainwash, взорвавшего Лос-Анджелес первой же выставкой, но по моде сохранившего личность в секрете. Итак, таинственный мистер Мозгоправ, как его окрестили в русском прокате, – «на самом деле» стереотипический усатый француз Тьерри Гетта, влившийся в круги стрит-арта на правах оператора, собирающего материал для глобального кинополотна об искусстве улиц. Под его цепким объективом сменяются лица и работы всех героев движения баллончика и трафарета, включая Бэнкси, затем сумасбродный видеолюбитель преисполняется амбиций, разукрашивает пару стен и затевает собственную выставку. Продолжение вы уже знаете – успех, слава, большие деньги, причем не на экране, а в реальной жизни. И главное – при всяческом отсутствии художественного вкуса.
Разрывная гениальность и новизна «Выхода через сувенирную лавку» в том, что это не фильм как таковой, а развязка масштабной межжанровой инсталляции с элементами вирусного маркетинга, соль суперанекдота от искусства, готовившегося более двух лет. Это выкрик «Подстава!» в конце одноименной программы, где объектом насмешки служит все общество целиком; англоязычная критика уцепилась за термин prankumentary, придающий привычной уже псевдодокументалистике качество шуточности, подколки.
Бэнкси провел блестящий эксперимент по искусственному созданию арт-суперзвезды в кратчайшие сроки: немного таинственности и тонко выстроенный пиар обеспечили экспозиции вымышленного мистера Брэйнвоша (уже в его псевдониме – очевидная ирония) километровые очереди у входа, и, следом, - хорошую прессу и космическую аукционную стоимость работ. Работ откровенно вторичных и безвкусных, вроде на десятый раз перекрашенной банки с давно уже просроченным супом Campbell. Бэнкси с наслаждением смакует кадры с осаждающей выставку толпой, торопящейся оказаться на переднем крае искусства; важно кивающими рэперами, заглянувшими на модное событие; и высоколобыми критиками с их осторожным одобрением. Еще никто настолько убедительно не высмеивал лицемерие и пустотелость всей этой здоровенной некрасивой конструкции под названием contemporary art (примерно ту же мысль интуитивно ухватила группа Narkotiki в одной из своих кричалок: «В моей голове звонко и пусто – это называют современное искусство?»). Доказательную систему Бэнкси с успехом можно приложить и к масскульту вообще, и даже к большой политике; технологии выведения на звездную орбиту различаются лишь деталями.
От тяжеловесности сатиру Бэнкси спасает самоирония; ясно, что в какой-то степени он рассказывает собственную историю, прекрасно понимая, что заслуживает миллионов на счету ненамного больше, чем воображаемый Тьерри Гетта; и что публика готова превозносить обоих с одинаковой (не)искренностью. Кстати, сам комический образ усатого француза – такая тонкая усмешка над анонимностью; общество склонно приписывать кумирам эпохи благородные черты и не готово узнать, что блистательный мастер, акула скрытых смыслов и серьезных месседжей – на самом деле бесталанный восторженный придурок, едва владеющий фотошопом.
Для пущей достоверности Бэнкси нашпиговал фильм повседневной фактурой: реальными съемками именитых коллег в разгаре творческого процесса (один из них, под никнеймом Invader, тихо рисует на стенах всего мира пиксельных пришельцев из компьютерной игры; другой, Шепард Фейри, сделал плакат с раскрашенным Бараком Обамой и словом «Hope», обеспечив тому несколько процентов рейтинга на президентских выборах) и даже записью одного из своих самых знаменитых подвигов, будто бы сделанной отважным французом, угодившим за это в застенки службы охраны Диснейленда (а дело происходило именно там). После этого в голову может взбрести мысль о двухуровневом обмане: быть может, Гетта в той или иной форме все-таки существует? Ahh, whatever.
В качестве бонуса, «Выход…» еще и отлично работает как познавательное введение в стрит-арт, вроде передачи на BBC, с краткой историей движения и основных его фигурантов, и чуть ли не обзором применяемых техник; но главное – с точно ухваченной философией уличного искусства, рождающегося искрой между созидательным нонконформизмом конкретного человека и враждебным однообразием каменных джунглей и их типичных обитателей. В результате от того, чтобы немедленно после просмотра пойти и облагородить ближайший гараж, останавливает лишь врожденное неумение рисовать. Кого-то, слава богу, не остановит.
