Кинопоиск

Трамвай «Желание» (1951)

A Streetcar Named Desire12+

Манерная Бланш гостит у сестры и ее мужа-работяги, который ей вовсе не рад. Драма, прославившая Марлона Брандо

Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Жанр
Слоган
«...When she got there she met the brute Stan, and the side of New Orleans she hardly knew existed»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Великобритания6.9 тыс , Франция3.8 тыс , Россия1.5 тыс , ...
Премьера в мире
Релиз на DVD
26 февраля 2009, «Мьюзик-Трейд»
Возраст
Время
2 ч 2 мин
oscar4

Оскар4

  • 1952Победитель
  • Лучшая женская роль
    Лучшая мужская роль второго плана
    Лучшая женская роль второго плана
    Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
  • 1952Номинации
  • Лучший фильм
    Лучшая мужская роль
    Лучший режиссер
    Лучший адаптированный сценарий
    Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
    Лучшая работа художника по костюмам (ч/б фильмы)
    Лучший звук
    Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин
Все награды

Бланш Дюбуа приезжает в Новый Орлеан к беременной сестре Стелле, живущей с мужем Стэнли в местных трущобах. Бланш сообщает сестре, что разорена, ушла с работы и жить ей негде и не на что. Стэнли, воплощение естественности и грубости, сразу невзлюбил её за пристрастие к алкоголю и неуместное кокетство. Вскоре у Бланш появляется поклонник и призрачная надежда на замужество, но Стэнли расстраивает их помолвку.

Рейтинг фильма

33 475 оценок
IMDb: 7.90120 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 61. Количество отрицательных оценок: 2.
Рейтинг Кинопоиска 97%
63 оценки8.9

Если вам понравился этот фильм9

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • Фраза «Стелла! Эй, Стелла!» заняла 45-е место в списке 100 самых крылатых кинофраз, составленном Американским киноинститутом.
  • Картина была снята за 36 дней.
  • Вивьен Ли, которой на время съёмок было 36 лет, пришлось старить с помощью грима.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
25 февраля 2008 в 20:04прямая ссылка

Жестокость человеческая

Этот фильм прежде всего о ней. О жестокости людской к тем, кто слабее и отличается от них. Бланш, главная героиня фильма, приезжает к своей сестре, потеряв работу и давно уже - репутацию, от которой и лохмотьев не осталось. Сестра замужем за простым работягой. Марлон Брандо, по-животному красивый, и так же по-животному примитивный и грубый, терпеть не может манерную Бланш. И правда, поначалу ужимки Бланш вызывают брезгливое недоумение. Все ее байки про богатых поклонников, успех и т. д. Но с каждым словом перед нами предстает несчастная, сломленная неудачным браком в юности женщина. Слабая, да. Жалкая, да. Но никто не желает подать ей руку в этой жалкости и слабости. Как говорит Бланш 'Слабость должна быть подкреплена красотой. А я уж не та, что была '. Потаскушка, педофилка, ломка, кривляка - можно применить все эпитеты к Бланш, и все же невозможно ее осуждать. Потому что она - раненая, мятущаяся душа, которую не пожалел никто и не пожалеет никогда. Ни муж сестры, для которого Бланш - подстилка и мешающая семейной жизни помеха, ни Митч, который поначалу казался добрым, но отвернувшийся от Бланш, как только узнал, что она 'непорядочна '. Даже Стелла, которой дороже конечная станция 'Желание ', нежели ее сестра. Страшный, жестокий фильм без крови и убийств. Но он еще страшнее. Потому что происходит убийство души, убийство надежд и жизни. Воистину, бойтесь не злых, ибо их зло очевидно. Бойтесь равнодушных, ибо с их молчаливого согласия творится зло на земле.
Scipion
Положительная рецензия
26 декабря 2009 в 02:28

Вперед в прошлое

В далеки 30-е, когда премия от Нобелевской комиссии не раздавалась налево и направо лишь за обещание что-то сделать, а африканец мог быть «президентом» только своей общины, премию по литературе получил первый среди драматургов США тех лет Юджин О’Нил (1936). Факт исторический, но мало примечательный, поскольку вряд ли кто-то вспомнит его пьесы сейчас, если это не является домашним заданием на филфаке. Но многие, пусть даже отдаленно (то ли «Трамвая «Желание», то ли «Трамвай желаний (я)») или цитатно («Я лично не доверяю непьющему мужчине»), но знакомы с пьесами короля драматургии, царствующего в 40-х и 50-х, Теннесси Уильямса. В 1947 году он создал самую известную из своих пьес – «Трамвая «Желание». Кинофильм, поставленный кинорежиссером (Элиа Казан) от сцены, который, как и Элиа Казан, не далеко ушел от театра: сплошные декорации (от «цветов для мертвых» до зловонного переулка Нового Орлеана), выразительная игра и нехитрая визуализация. Но в этом и есть соль - как любой спектакль этот, по сути, телеспектакль стоит на плечах актеров, которые держат почти всю тяжесть необходимого триумфа на обоих плечах, и тексте пьесы. Подмостки не дают простора для визуализации, во всяком случае не давали в серединных годах прошлого века, поэтому нужны такие сценарий и актеры, которые закроют собой всю условность театральной среды. «Трамвай «Желание» - великолепный дебют будущего «крестного отца» и самая лучшая и сложная роль Вивьен Ли. Будучи не искушенным, заметить такую актерскую высоту сложно, вернее заметить не сложно, но оценить… поэтому лучшее средство - простое сравнение, тем паче спектакль (а это еще баллы в пользу популярности) идет до сих пор не в одном театре. Взглянув на «тень спектакля» (так называл пьесы Теннесси Уильямс) легко себе представить героиню Вивьен Ли, в сущности, женщиной падшей, капризной и спесивой, а еще легче такую сыграть. Но самоотдача англичанки и ее ораторский талант в убеждении Ульямса и Казана, помогли ей создать такой сложный и человечный образ Бланш Дюбуа (Вивьен Ли), что достичь этой вершины по силе лишь великим актрисам. Ли была настолько хороша, что лондонская пресса назвала пьесу «Трамвай «Вивьен», не без доли сарказма за слишком обширную «тень», которую актриса отбрасывала на других актеров. Что до самой пьесы, то Ульямс, как герой сериала «Твин Пикс», в душе сожалел о потерянном Юге (эх, если бы генерал Ли превозмог янки в битве при Геттисберге). Победа Севера верно и безжалостно определила вектор общего культурного усреднения, и таким как Бланш Дюбуа было не место на этом празднике жизни Стенли Ковальский (Марлон Брандо). Драматург абсолютно точно уловил последнюю агонию утонченного и инфантильного, сложного и непрактичного, высокодуховного и снобистского Юга. Впереди уже давно маршем шествовали «дети Севера». Поэтому так трагично звучит несложная и меткая метафора о том, что если «Мечта» (родовое поместье Бланш Дюбуа и ее сестры) потеряна (Уильямс специально не использует юридические синонимы), то с трамвая «Желание» можно пересесть только на трамвай «Кладбище». Конечно, «кодекс Хейса» постарался «смягчить» пьесу, но это ему в хорошем смысле удалось лишь в местах, которым бы сейчас с «удовольствием» сделали бы раскадровку. Однако за сюжетным противостоянием двух главных героев стоит семантическая борьба аристократической культуры с культурой ординарного человека. Это конфликт, в котором, как покажет время, победят «Ковальские», а не «Дюбуа». Культура в своем многообразии и сложности, к сожалению, обречена перед лицом «массового человека», который после сеанса, спектакля или книги может с полным превосходством в голосе, позе и лице произнести: «Ну и чё?». А на это ответить кроме грубости или растерянности практически нечем, но и от того и от другого не легче. Голливуд давно схватил как делать деньги, превратив искусство кино в промышленное производство синтетического продукта, а «другое» кино сегодня вполне оправдывает свое название. И это не практичность «Фабрики грез», это страшная оборотистость. На последнем вручении премии Европейских киноакадемиков на вопрос о причине низкой популярности «еврооскара» Ханеке и Вендерс беспомощно разводили руки, качали головой и пеняли на молодость премии. Что ж, возможно, как верно и то, что Голливуд знает и помнит себя не таким промышленным, но сдается мне, что американский драматург Рональд Харвуд был абсолютно прав: 'Обыватель думает, что хорошо лишь то искусство, которое популярно, но искусство, которое хорошо, никогда не популярно. Это культурное кредо нашего времени».
Положительная рецензия
13 октября 2009 в 15:14прямая ссылка
Полистал отзывы прочих пользователей Кинопоиска и среди многообразия хороших наблюдений подметил одно очень верное умозаключение: магия кино творит такие чудеса, что перестаешь замечать игру актёров и кажется, что на экране разыгрывается драма реальных людей. Браво, этому чутко сопереживающему зрителю за лучшую аннотацию на Трамвай «Желание». Притом, что после просмотра я совершенно ясно определил два послевкусия, жалость и ненависть, богатство материала позволило ощутить за два часа волнообразную гамму переживаний. Личность Бланш Дюбуа интересна до самого конца фильма и наивысшая точна раскрытия её внутреннего мира совпадает с кульминацией фильма. Герой Марлона Брандо занимает иное положение в исследовании авторов. Внутреннего мира у него нет вообще и быть не может. Тысячи лет цивилизации прошли мимо и вот вам – Стэнли Ковальски! Зато именно конфликтом животных привычек и интеллектуально-чувственной сущности интересен Трамвай «Желание», где в неравных условиях (Бланш Дюбуа также противостоят её сестра Стэлла и дружок Стэнли Митч) обнаруживается печальная мораль – социум складывается из людей способных от природы уничтожать, прикидываться добродетельными или сохранять равнодушие и бессильных в попытке понять и, уж тем более, помочь. Да просто пожалеть. Смотреть этот фильм приятно и тяжело одновременно. Наше поколение зрителей привыкло пусканию пыли в глаза, когда золушка, поселившаяся среди плебеев, обязательно находит поддержку в лице сверкающего доспехами принца. Трамвай «Желание» из тех честных фильмов, где хороший финал не предусмотрен, потому что в жизни при таких обстоятельствах его быть не может. Единственно озарение – сестра Бланш Дюбуа под конец понимает, что так жить невозможно, но правда доходит до неё слишком поздно. Ещё с первых минут фильма что-то в нём мне показалось странным и необычным, даже нехарактерным для кино 40-х годов. И только почитав биографии создателей, я понял, что именно. Композитор Алес Норт в Трамвае «Желание» впервые в кино использовал джаз не как фоновую музыку, а как полноценный саундтрек, усилив тем самым алкогольную истерику фильма. Интересно что бы было, если бы уже сочиненные им партитуры стали звуковым сопровождением «Космической Одиссеи 2001 года». Для Вивьен Ли, которую я обожаю всем сердцем, этот фильм стал почти автобиографией не только потому что, в жизни с ней стали происходить припадки схожие с теми, что мучают её героиню, но и потому, что как и у Бланш Дюбуа, её дальнейшая жизнь отныне стремиться только к трагическому исходу. Следующие шестнадцать лет выдающихся ролей не будет, а болезнь лёгких и тяжёлая депрессия будут только прогрессировать.
Нейтральная рецензия
5 октября 2008 в 20:43прямая ссылка

Ужасная женская судьба, вернее, две

Каждый раз, когда я смотрю фильмы про такие вот сломанные женские судьбы, понимаю феминисток, а потом смотрю какой-нибудь 'я вся такая-растакая' фильм про наших современниц и не знаю даже, что хуже... Тогда не было выбора, вся судьба твоя зависела от того, кто твой муж. А где его взять, если всем нужны деньги, молодость и 'порядочность' - самое возмутительное, опять хочется задать вечный вопрос - почему мужчины не могут стать непорядочными, а женщины чуть что, не отмоешься. Все, что ты можешь - это либо смириться с судьбой и одиноко нищенствовать до смерти или разводить дядей, пока они не раскусят развод. И остается только уйти в мир сумасшедших, которые всегда счастливы. Безнадежность, быдло вокруг, грязь, безденежье, и желания, которые приводят черт знает куда... Фильм, который стоит посмотреть, но от которого долго не можешь отойти, он наводит даже не тоску, а какую-то горечь и безнадегу...
Положительная рецензия
4 июля 2007 в 02:26прямая ссылка

Желание прочувствовать желание

«Трамвай «Желание» - это самый лучший фильм с Вивьен Ли, на мой взгляд. По глубине игры актрисы фильм намного превосходит знаменитый «Унесённые ветром». Сам сюжет, его живость и волнительность не могут не очаровать. Главная героиня не может приспособиться к окружающему её миру, к его лживости, гнусности и грязи. Она прячется от него, бежит и никак не может скрыться. Героиня Вивьен Ли пытается сделать всё вокруг себя красивее, привлекательнее. Для неё самой очень важна не только душевная привлекательность, но и внешняя. Она ищет себя, своего рыцаря, свою судьбу, но неизбежно натыкается лишь на грязь. Образ, созданный Вивьен, очень гармоничен. Актриса срослась со своей ролью, пережила её вместе со зрителями. Заслуженный Оскар. Марлон Брандо… Его герой – это и есть живое воплощение грязи, от которой бежит Бланш (главная героиня) и на которую постоянно натыкается. Даже сам Стенли говорит про себя: «Я прост, как грязь». Да, он именно грязь. Персонаж весьма колоритный, запоминающийся своей жестокостью, тупостью и примитивностью. Весьма интересна игра света в фильме. Как известно, Бланш мы видим только при тусклом свете. Она сетует на то, что после смерти любимого полутьма – её союзник. Но неудавшийся ухажёр решает, что плохо разглядел её лицо, и в порыве ярости направляет на лицо Бланш яркий луч света. Бланш мгновенно стареет. Кажется, видна каждая морщинка на её измученном лице. В полумраке она казалась цветущей розой, и я недоумевала, отчего она сетует на свой возраст. Теперь, когда яркий свет упал на её лицо, глаза Бланш потускнели, кожа стала неровной. Женщина будто постарела лет на 20. Гениальное кино. Всегда смотрю его с восторгом и не перестаю удивляться его бесподобности.
Отрицательная рецензия
24 января 2026 в 12:10прямая ссылка

Вагон с пустотой

«Трамвай “Желание”» — экранизация одноименной пьесы Теннесси Уильямса, которую на суд зрителей представил постановщик Элиа Казан. История рассказывает о Бланш Дюбуа — женщине, оказавшейся на пороге новой жизни в Новом Орлеане, где она поселяется в доме своей сестры и ее грубовато-хамоватого мужа. Постепенно ее жизнь становится совсем другой, непривычной и сложной. Все начинает разрушаться под давлением обстоятельств, воспоминаний и новых конфликтов. Свой фильм Казан строит на психологической напряженности. Он буквально сталкивает разных характеры, и все, что происходит в картине, направлено на медленное, мучительное вскрытие травм и иллюзий героев. Когда-то давно я уже смотрел эту картину и, мягко говоря, остался равнодушным. Через годы решил пересмотреть — не столько из-за ностальгии (я попросту уже забыл фильм, а он «Оскараносец», и хотелось восполнить пробел), сколько в надежде, что время и иной взгляд сквозь годы придадут этой истории новый смысл. Но ощущения остались прежними. Их сложно точно описать, но попробую: все вроде бы сделано качественно, но не вызывает никакого эмоционального отклика. При этом отрицать работу актеров невозможно. Вивьен Ли играет с изумительной экспрессией — ее взгляд будто заглядывает внутрь тебя, постоянно колеблясь между надменностью и отчаянием. Харизма Марлона Брандо неоспорима — грубый, почти животный Стэнли, притягательный и отталкивающий одновременно. Карл Молден добавляет мягкости и человечности, Ким Хантер живо и искренне показывает свою героиню. Все четверо действительно хороши. Их игра — это, пожалуй, главное, что держит внимание. Однако сама история и герои мне кажутся отталкивающими. Их поступки, диалоги, поведение — все это словно напоминает детский театр эмоций, где эгоизм, истерика и грубость поданы как глубина. Поначалу кажется, что здесь поднимаются важные темы — классовые различия, психологические травмы, прошлое и настоящее. Но по итогу персонажи выглядят стерильно-клишированными: героиня Вивьен Ли живет в прошлом и говорит о воспитании, а герой Брандо будто пародия на рабочего — грубый, вспыльчивый, примитивный. Я не верил в этих людей и не сопереживал им. Добавляется и ощущение театральности, которое буквально пронизывает весь фильм. Декорации, интонации, движения, артикуляция — все слишком постановочно, будто я смотрю на сцену, а не кинематографическую историю. Это сильно отвлекает и мешает погрузиться. Атмосфера камерности и перегруженность драмой не создают погружения, а наоборот, отталкивают. Фильм получил множество наград. Четыре премии «Оскар» — за женскую роль, мужскую роль второго плана, женскую роль второго плана и работу художника-постановщика. Были также «Золотой Глобус», призы Британской академии и Венецианского кинофестиваля. Эти признания, безусловно, говорят о качестве картины. И действительно, в плане исполнения она сильна. Но вот лично для меня «Трамвай “Желание”» так и остался вагоном, в котором я еду, глядя в окно, но ни к чему не привязываюсь. Прекрасная актерская работа — да. Однако история не трогает, не волнует, не остается. А жаль. 4 из 10
Положительная рецензия
2 ноября 2025 в 14:51прямая ссылка
Вивьен Ли иМарлон Брандо. Игра настолько шикарная, что даже сделать перерыв и нажать стоп невозможно! Отчаяние, раздражение, нелюбовь и даже ненависть от Брандо выглядит натуралистично. Понравилась сцена, где он «убирает за собой посуду» со стола, было смешно… Через напускные кокетство, вертлявость и жеманство отчетливо читается драма героини. Ни одно движение актрисы, пусть даже на грани кривлянья, не вызывает раздражения! Всё предельно органично, актриса словно дышит каждым движением… браво!! Фильм посмотрела на одном вдохе! Брандо красавец! Вивьен Ли не играет, но живет! В каждой фразе, каждом повороте головы и взгляде! И это всё несмотря на мрачные цвета фильма – коричнево-серые… ярких кадров нет совсем! Ким Хантер в роли Стеллы – абсолютно безликий персонаж... моль… Поставьте пять актрис в ряд, я не угадаю Стеллу.
Положительная рецензия
2 октября 2025 в 18:33прямая ссылка

Уникальная, удивительно объемная, нисколько не утратившая со временем ни глубины, ни актуальности история

До просмотра фильма знал о нём, по сути, лишь то, что он считается классикой, вознёс Марлона Брандо на голливудский Олимп, сделав его звездой первой величины, да ещё, пожалуй, тот факт, что сам Марлон неоднократно признавался в острой антипатии к созданному им персонажу. Начав просмотр с такими незатейливыми вводными, ничего особо не ожидал от очевидно камерной постановки 1951 года, и поначалу казалось, что фильм является экранизацией одноименной пьесы, которая развивается именно по лекалам театральной пьесы, где принято всё проговаривать прямым текстом, однако чем дальше, тем очевидней становилось, что это именно киношедевр, который использует возможности киноязыка на максимум, и самое интересное в нем не сам транслируемый нарратив как таковой, а та элегантность и ненавязчивость, с которой он транслируется и, что не менее важно, проигрывается. Так как соль этой истории в её полутонах, то не вижу смысла комментировать частности сюжета либо технические решения, благодаря которым в чёрно-белом фильме удалось создать эмуляцию как буквального, так и метафорического полумрака, в которых одновременно пребывает героиня, это просто надо видеть! Единственное, что хотелось бы подсветить — это по-прежнему уникальная точка зрения на конфликт сословий. Почему-то принято считать, что социальные лифты работают строго в одну сторону, поэтому большинство историй, посвященных данной тематике, так или иначе крутятся вокруг либо, скажем так, «хождения в гости» представителей сословий, либо попадания более низших в высшие слои, однако буквально по пальцам можно пересчитать истории обратного перехода, но всё, что лично мне приходит в голову в такой версии перехода, относится либо к мелодраме, либо к комедии, в то время как тут имеет место быть чистая драма, в которой при всей кажущейся чудовищности ситуации, ровно как и в жизни, нет ни хороших, ни плохих, а есть только трагедия конкретного человека, волею судьбы оказавшегося в чуждой ей реальности. Возможно, вышесказанное может показаться какой-то абстрактной философией ни о чем, но кто в этой истории объективно в чем-то неправ? Герой Брандо, выросший в реальности, где существует только право сильного? Он аморален? Возможно, но даже его жена прямо говорит, что он, возможно, лучший среди своего круга и, возможно, единственный, имеющий перспективы в своей версии реальности. Сестра главной героини, которая что-то там бросила и вышла не за того? При взгляде со стороны, возможно, и так, но какие у неё были варианты? Ухажер героини? Так-то, конечно, фу таким быть, но, исходя из его версии реальности, в чем он не прав? В его кругах альтруизм, гуманизм и другая возвышенная ерунда явно не в почете, а вот схлопотать общественное осуждение, а следом и отмену можно элементарно. Остается главная героиня, чьи чаяния и желания постепенно раскрываются по мере развития действия, но при всей её трагедии просто невозможно представить, где бы что-то могло пойти по-другому, и, понимая это, название «Трамвай «Желание» является просто гениальной метафорой происходящего. Что может быть полярней неопределенности эфемерного «желания» и конкретики утилитарного трамвая, который к тому же передвигается строго по заданному маршруту? Героиня возвышенна и принадлежит высшему сословию? Возможно, но могла ли она там оставаться? Нет… Оказавшись на более низком социальном уровне, могла ли она, как и сестра, если не принять, то примириться с новой реальностью? Хочется сказать «да», но, проанализировав факты её биографии, получается, что нет. В результате, лишившись всего, единственным багажом в её трамвае жизни, двигающимся по маршруту «рождение — смерть», осталось разве что то самое «желание», рожденное в её старой реальности и которому в таком виде банально нет места в новой. Марлон Брандо презирает своего персонажа? Формально есть за что, но судьи кто? Так как фильм снят по пьесе, и, как подсказывает интернет, Марлон играл и там, то могу допустить, что в театральной версии, не имеющей таких строгих цензурных ограничений, как кинематограф того времени, момент кульминации был значительно более однозначным, но в любом случае такое поведение неприемлемо в принципе, однако, как мне кажется, оно стало следствием несовместимости реальностей персонажей, с той лишь разницей, что героиня истории была выбита из своей точки равновесия задолго до начала этой истории, а конец спокойствию персонажа Брандо произошел на глазах зрителя. Повторюсь – никаким местом никого не оправдываю, но тут в силу разных жизненных обстоятельств тотально все едут на своей версии трамвая «Желание», вот только желания, да и жизнь в целом у всех разные. Тут сколько угодно можно осуждать персонажей мужского пола, но что такого они желали, исходя из своих версий реальности? Могли бы они пойти ради всего ради чего-то? Наверно, да, а вы бы могли? Или, может, знаете примеры за пределами сказок? Можно сколько угодно осуждать сестру героини, но в чем она не права в своей версии реальности? Связалась не с тем? А какой был выбор? Персонаж Брандо, напомню, в реальности истории — это лучший представитель своего сословия. Могла бы что-то сделать героиня? Возможно, но опять же, в какой момент она должна была осознать нежизнеспособность своей версии реальности? Тут настолько тонкая эмуляция реальности, что можно поставить себя на место любого персонажа и, исходя из его версии, осудить остальных, и это по-прежнему удивительный опыт, но самое интересное тут то, что разные реальности тут не существуют параллельно и наслаиваются друг на друга так, что чем больше опыта у зрителя, тем больше он видит, благодаря чему этот фильм имеет какой-то чудовищный потенциал для пересмотра, и единственное, о чем жалею после просмотра, так это о том, что добрался до него так поздно, т. к. было бы крайне занимательно сравнить впечатления от него с версиями более молодых версий себя, т. к. на 100% 10 и 20 лет назад фокус внимания был бы принципиально другим. Резюмируя, скажу так: ничего заранее не читайте, а просто посмотрите этот уникальный фильм, который не может оставить равнодушным, и просто запомните свои впечатления, которые при пересмотре лет так через 10 будут гарантированно другие. Тут не просто эмулируется серая мораль, а скорее какое-то нереальное по степени проработке столкновение реальностей, которое нисколько не утратило ни глубины, ни актуальности, и, как мне кажется, особенно стоит посмотреть этот фильм всем тем родителям, которые растят или только планируют растить из своих детей успешный одухотворенный успех, всячески ограждая от «ужасов» реальности, почему-то забывая, что бессмертных не существует. Тут буквально на пальцах показываются последствия таких действий. 10 из 10
Положительная рецензия
26 июня 2025 в 09:04прямая ссылка

«Трамвай “Желание». Движение по маршруту смерти. Борьба двух начал: мужского и женского, старого и нового. Борьба искусственности и естественности.

Ещё один фильм с Вивьен Ли, который посмотрела вчера, и тоже впервые в жизни. Ранее только несколько раз слышала это название, в разговорах о голливудских актёрах Золотого века американского кино. Но сам фильм никогда раньше не видела. Вчера он стал для меня настоящим открытием. И в нём же увидела молодого Марлона Брандо. Знаю этого актёра, смотрела с ним парочку фильмов, правда уже в его возрастных ролях. А вот таким молодым никогда его не видела. Марлон Брандо как «чистокровный жеребец», хорош до неприличия и от него глаз не оторвать. Каждая его клеточка тела, лица живет и пульсирует. Мимика, походка, пластика, интонации в голосе - просто на самом, самом высоком уровне актёрского мастерства! Красавец он тут. И роль у него такая яркая, вроде бы и отрицательной её можно назвать, но в то же время и нет. Человек просто защищает свою семью - любимую жену, будущего ребёнка, от немного ненормальной (на его взгляд) сестры своей жены, которая свалилась им как снег на голову. И которую он невзлюбил сразу. Да Стэнли неотёсанный мужлан, простой работяга, не знает поэзии и всяких утончённых манер, бывает груб, может обругать и даже наподдать как следует, любит выпить и сыграть в карты с соседскими мужиками, но он реально любит свою жену, боится за неё, особенно когда она беременная, боится её потерять, как может оберегает её от всяческих волнений и тревог. А тут к ним заявляется без предупреждения сестрица его жены, и говорит, что останется у них жить на некоторое время. Стэнли она сразу не понравилась, от неё исходит какой-то негатив, и всё её поведение вызывает как минимум подозрения. Только его жена Стэлла, с любовью и нежностью относится к своей сестре, всячески хочет её защитить от мира и поддержать. Бланш всё копит в себе - горе, радость, надежду, страх. У неё свой, выдуманный мир чувств и дум. Поразительно её лицо в финальной сцене. В её глазах нет ни упрёка, ни озлобления: «... Я всю жизнь полагалась на доброту незнакомцев». Бланш - женщина-ребёнок, панически боящаяся стареть, а потому делающая всё, чтобы убедиться в своей привлекательности. Ей неважно, кого соблазнять: 17-летнего подростка, ученика в школе, где она преподаёт, мальчишку-рассыльного, пришедшего собирать пожертвования, самого Стэнли, или его 40-летнего инфантильного друга, смертельно зависящего от мамы. Она кокетничает даже с женщинами. Но отчего-то парадоксальным образом, Бланш всегда остаётся непорочной в душе, её не могут запятнать никакие связи. Она старомодна в убеждениях и ребячески наивна в поведении, но продаёт дом и снимает номера в гостиницах, где проводит ночи с незнакомцами. Ей чужды те животные желания, что обуревают её сестру и Стэнли, однако она готова спать со всеми мужчинами, что её окружают. Она так зависима от мужчин и так ранима, что её невозможно не жалеть. Бланш живёт в своём собственном вымышленном мире, не замечая грубости и жестокости, её окружающей. Лишь однажды она выйдет из забытья, чтобы сказать: «Преднамеренная жестокость не прощается. Это единственное, что невозможно простить...». Образ Бланш Дюбуа, вбирая в себя осколки значимых героинь художественной культуры, утверждает женскую ущемлённость: мужской мир признаёт только безропотность Стэлл. Этот факт, иллюстрирует положение дел в середине двадцатого века. Человек многого боится - бедности, неприятностей, предательства, боли, болезней, смерти, а больше всего его пугает одиночество и забвение. Этот страх сводит с ума, он становится почти осязаемым спутником, не оставляющим людей ни на минуту, и делает кого-то нервным параноиком или сумасшедшим, кого-то – наркоманом или алкоголиком, а кого-то постоянно депрессирующим ворчуном. Вот он бич современности, главная болезнь всего поколения, которой одинаково подвержены и мужчины, и женщины, но симптомы вот у них разные. Бланш Дюбуа - девушка безработная, немолодая, небогатая, незамужняя и бездетная. После разорения, продажи дома и скандального увольнения с работы, она приезжает к сестре Стэлле, в Новый Орлеан, которая живёт с мужем Стэнли Ковальски (Марлон Брандо) - прямолинейным и вспыльчивым парнем-трудягой, расслабляющимся алкоголем и игрой в карты с друзьями. Их молодая семья живёт очень скромно, они ожидают рождения своего первенца, и приезд Бланш совсем не радует Стэнли, особенно его раздражает её чрезмерная театральность, инфантильность, манерность и жеманность. Он постоянно её провоцирует, разоблачает перед поклонником, лишая её таким образом последней надежды обрести личное счастье. В своё время первая красавица, теперь Бланш нервно и болезненно переживает старение - избегает яркого освещения, скрывает возраст, щепетильно следит за своей внешностью, постоянно меняет наряды, кокетничает и живёт надеждой встретить достойного мужчину. В молодости она пережила личную трагедию. Эта любовь - единственное светлое пятно в её жизни, большее её никто так не любил, больше она и сама никого так не любила. Всю жизнь она тоскует по той любви, молодой и искренней, сильной и настоящей. Желая хоть как-то воскресить прежние чувства и воспоминания, она совращает молодых парней. Героиня Вивьен Ли - персонаж далеко не положительный, она даже раздражает, но при этом искренне ей сочувствуешь и почти физически ощущаешь её боль, гнетущие её безысходность и обречённость вызывают что-то подобное клаустрафобическому приступу. Но Бланш нашла новый способ существования - она выдумала для себя иную реальность - единственное место, где безумное одиночество и необратимая старость могут её не пугать. Скорее всего у неё ещё есть признаки нарциссизма, если основываться на ярко выраженной концентрации только на своей персоне, прямо-таки маниакальной, от которой даже у зрителя в глазах могут появиться звёздочки от напряжения. Блестящая школа американских артистов. Сейчас таких мало. Вивьен Ли, Марлон Брандо, творят на экране театральное чудо. Фильм потрясающий! Испытываешь сильную боль, когда видишь, как разрушают такой хрупкий, сказочный, и прекрасный мирок. Всё происходит от невежества, равнодушия, и непонимания. Одна из самых сильных ролей Вивьен Ли. Вивьен Ли затмила других актёров в этом фильме. Она сыграла так бесподобно, что у меня перехватило дыхание. Какой взгляд, какие крики и жесты! Не всякий сможет сыграть так, как она. Невозможно повторить этот зловещий, полный боли и страдания взгляд, какой был у Вивьен в роли Бланш. Трамвай - это движущая сила. Под него попасть опасно. В фильме есть диалог между сёстрами, из которого ясно следует различие в их мышлении, какая именно сила преобладает в каждой из них. Этот фильм об оживших страхах, таких жутких, что мы боимся признаться в них самим себе, они сидят где-то внутри и подобно клещам впиваются в плоть с каждым прожитым днём всё глубже и глубже… 10 из 10
Положительная рецензия
15 апреля 2024 в 15:10прямая ссылка

На дне морали.

Новый Орлеан, лоно джаза и рабства в Америке, лишь фонетически благозвучен: что-то французское есть в его названии вкупе с прилагательным “Новый”, дающий легкую надежду на светлое будущее. Но на деле что тогда, что в годы творчества Теннесси Уильямса здесь все по-старому. Неприглядное большое гетто с видом на Атлантику, почерневшее от сажи, обрюзгшее, пыхтящее в небо индустриальными отходами, застроенное в дереве и не наращивающее небоскребов, не устремляющееся в небеса. И тем не менее этот город-парвеню старается не ударить в грязь лицом окончательно. Его женщины носят платья и обливаются духами, не боясь замараться копотью с соседских заводов, его мужчины смотрят с фотографий военных лет, украшенные медалями за отвагу явно не за отбывку в штабе. Моряки гордо держат осанку, а молодежь косит под Фрэнка Синатру. И трамвай “Желание”, курсирующий по тесным улочкам, местная достопримечательность номер один, словно выражает лирическое настроение своих пассажиров, на которое у них нет шанса. Ни единого, даже в мечтах. Оттого обнищавшую учительницу Бланш притягивает именно сюда, практически на социальное дно из интеллигентных кулуаров. Увядающую учительницу с ворохом воспоминаний, писем и дешевого меха. С волками жить – по-волчьи выть. Женщине, воспитанной в аристократических манерах, то невдомек. Стелла, старшая сестра, всегда чаяла светскость Бланш. Но не другие, им-то какое дело. Стэнли Ковальски бы лишь поместье отжать, кодекс Наполеона – единственное, наверно, что он удосужился прочитать за всю жизнь. Хотя поначалу сальный мужик в драной майке даже привлек не стареющую сердцем Бланш, и, кажется, та пускает искру, видя его крепкий нагой торс. Может, искра зажжет в ней пожар… пока Стэнли не надоест ее болтливость и он не заткнет ее типичной скандальностью. Вчерашнего вояку не очаруют вычурность и снобизм гостьи, он, толстокожий пролетарий, не приемлет мир роскоши. Тем более показной: Бланш Дюбуа теперь в кругу бедняков, ночующих в полуразрушенных домах, у кого весь досуг – нажраться виски, сыграть в покер и набить пару морд в кегельбане. Она тащит свой устав, пусть и чисто символический, в чужой монастырь и закономерно огребает порцию ненависти. Пока неотесанный Ковальски торгует автозапчастями, она сидит в ванне и поет, певчая птичка, не вкладывая ни гроша в семейный фонд. А затем гарцует в увешанную симулякрами комнату без дверей, с гниющей мебелью, в объятия несуществующих фантазий. Желания с годами не иссякают. И главное из них хлещет кипятком. Если муж сестры и пуговицу застегнуть не расщедрится, то случайного мальчишку можно одарить поцелуем. А не познавших любовь страстотерпцев охомутать не составит труда. Таков Митч, единственная женщина в жизни Митча – угасающая мать, месяц-другой, и он одинок. Будто бы не богемское поведение Бланш соблазняет работягу, заводного как волчок, а простейший страх одиночества, ведь друзья-картежники не способны утолить это удручающее чувство. Исповедь вдовы, унизившей стрельнувшего себе в затылок мужчину, не пугает обретшего крылья друга Стэнли, и он под раскаты оркестра целует красотку Дюбуа. Грезы грезами, однако другом Стэнли Митч быть не перестает. Пронырливость “поляка” бросает романтику наотмашь, ибо старые грехи шлейфом затягиваются сюда, во Французской Квартал. И вот все надежды порушены снова, как репутация в Ореоле. Свет появляется напоследок, дабы пролиться на заплаканное лицо учительницы английского. За ним – сплошная тьма, откуда продаются похоронные цветы. Как быть? Рано в могилу, билет на автобус тоже не ублажает. Тупик. Впереди лишь тяжбы да обезьяна Ковальски, Ромео перед Стеллой и истинный примат перед Бланш. Он показал ту любовь, которая здесь принята. И покажет еще, нанесет грубый мазок на ее истерзанный портрет. После чего один выход – навстречу блаженству, помутнению рассудка, где ни один волк точно не потревожит… Но волки кто? Неужели Бланш Дюбуа так глупа и беззащитна, что ее падение – следствие беспочвенных издевательств подонка Стэнли? Но ведь эти двое – одного поля ягоды. Он гордится своим рабочим классом, настоящей американскостью, наградами от дяди Сэма и мачизмом, она – своим происхождением из буржуа, вкусом и воспитанием леди, мечтаниями. Вот только все это напоказ что у первого, что у второй. Ковальски не перестает быть этническим поляком, родившись в Штатах, а Бланш жить в нищете, воображая лоск. Мужчина-герой по жизни – тупой садист, колотящий беременную жену, женщина-буржуа – дама с послужным списком партнеров в прошлом, вплоть до школьника. Их обоих даже сыграли выдающиеся киноактеры всех времен, Марлон Брандо и Вивьен Ли, вот насколько родны эти двое, не поделившие между собой маленький закоулок в глубине Луизианы. Бланш, вторгаясь в волчью стаю Стэнли, развращает его животные законы. Здесь нет любви из книжек сестер Бронте. И слабаков-мечтателей тоже нет. Есть только оскотинившиеся кровопийцы, и Новый Орлеан им – самое место. Жерло, окруженное респектабельными Далласом, Хьюстоном, теплой Флоридой, сказочным Мексиканским заливом, радушно примет к себе отщепенцев всех мастей, выдрессированных в жестокости, двуличии, зле и лицемерии. Но даже здесь, в этой горьковской ночлежке, найдется повод уверовать в нечто светлое. Это Стелла, единственный положительный персонаж экранизации пьесы Уильямса, причем ставший таковым по веянию режиссера Элиа Казана. В ее чреве созревает ребенок, кто не должен запечатлеть такой сценарий своего существования. Да и она сама, кроткая тихоня, так и не ставшая моральным камертоном ни для кого из разрозненной семьи, характеризует не-выбор жестокости. Протягивавшаяся белой нитью по хронометражу судьба Стеллы и финал ленты, апофеоз сей судьбы, все-таки заставляют поверить в лучшее. Что угодно, только не гадкий крест. У вожаков в волчьей стае нет будущего. Фильм и так вышел очень драматичным, в первую очередь благодаря превосходным актерам, что показательно: за “Трамвай “Желание”” аж три исполнителя ролей получили премии “Оскар”, а Марлон Брандо проиграл статуэтку 1952 года глыбе Хамфри Богарту, несправедливо обделенному киноакадемией ранее. Так что Казан выбирает изменить концовку оригинального произведения. Это его желание, как клаксон трамвая прозвеневшее внутри творца, и ему не хочется перечить. 8 из 10