А игрушки-то живые
Думаю, Pixar у многих ассоциируется, лишь с самыми добрыми и приятными эмоциями, ибо проекты этой именитой студии заставляют зрителя в детстве почувствовать себя большим, а в зрелом возрасте, опять маленьким. По сути, люди не такие уж и разные, многие из нас сталкиваются со схожими проблемами, у нас возникают одни и те же переживания, и что в подобном случае, если не поддержка близких и любовь к стоящим художественным произведениям, может помочь лучше? Та же мультипликация в умелых руках способна вдохновлять и наставлять, и фильм, о котором мы будем говорить сегодня, является ярким тому подтверждением. Давайте по порядку:
Персонажи:
Вуди, Базз Лайтер и все остальные:
Ты понимаешь, насколько анимационная лента соответствует критериям качества, когда её авторы за десять минут (я не преувеличиваю!) успевают познакомить тебя со всеми главными и второстепенными персонажами, более того наделить их характером, и на протяжении ещё десяти минут, путём бесхитростных повествовательных приёмов обозначить назревающий конфликт, подвязать к нему протагонистов, представить антагониста и вот, когда вся основная работа проделана, спокойно приступают к самому приключению. Вуди, на первый взгляд – типичный герой, которому предстоит, сначала узнать о присущих любому живому человеку/игрушке пороках, вроде зависти, ревности, честолюбия, а затем встать на путь исправления, но то, что заметно выделяет нашего ковбоя на фоне таких историй – это осознанность своих поступков, что показывает его максимально приближённым к действительности (ведь даже лучшие из нас порой совершают ошибки из-за определённых сложностей в жизни, а потом ищут себе оправдания), а это важно, дабы посыл в финале имел вес (без контекста!). Базз Лайтер же играет здесь две ключевые роли – он Вам и зритель, только-только попавший в мир игрушек, и вместе с нами постигающий его, и сюжетный триггер, побуждающий Вуди к действию, и чтобы создать химию между этими двумя, сценаристы подвергают их опасности, не только в физическом её понимании, но и в плане настоящей моральной пытки, выкидывая из зоны комфорта. Остальные игрушки, - особенно это касается Мистера Картофельная Голова, Спиральки и Рекса, - дополняют всё вышеописанное своим непосредственным участием в событиях (где от повадок каждого зависит вклад, внесённый ими), посему они так хорошо откладываются в памяти.
Сид:
Я никогда (впрочем, возможно, как и режиссёр) не видел в нём полноценного злодея. Если постараться проанализировать жизнь и быт этого сорванца, станет понятно, что причиной его поведения нельзя назвать нездоровую атмосферу в семье (младшая сестра Сида выросла дружелюбной) или проблемы в кругу сверстников (с другой стороны, Сид всегда играет один) – по-моему, его озорство объясняется банальной гиперактивностью, но в глазах игрушек он, конечно, выглядит чудовищем, и оттого их противостояние (со щепоткой мягко завуалированного садизма, дабы и взрослым было нескучно) кажется ещё более убедительным, однако, стоит заметить, вставлено оно сюда для уместной морали для самых маленьких, длится недолго (опуская ряд деталей), завершается весьма забавно и опять же поучительно.
Трудно придираться к визуальной составляющей мультфильма. Невзирая на устаревшую трёхмерную графику, тут найдётся масса великолепных художественных решений, позволяющих забыть о её несовершенстве. Вы удивитесь обилию локаций, интересных и запоминающихся дизайнов, потрясающей даже по меркам того времени, когда вышла эта картина, анимации, и пускай люди и животные на экране, нарисованные тогда в прорывном 3D формате, сейчас и не впечатляют (хотя, признаться, все они не столь частые гости в кадре), зато игрушки до сих пор сохраняют прилежный вид.
Атмосфера:
Похождения Вуди и Базза – своеобразный квест. Предметы человеческого обихода, многократно превосходящие в размерах наших смельчаков, выступают в качестве препятствий (камера в таких моментах, будто поставлена на пол и снимает окружение снизу вверх), и в этом есть какая-то невероятная магия кино – обыкновенная дверь, цветочный горшок, ящик с инструментами, автомобили, - воспринимаются, как нечто непреодолимое. Но помимо этого, меня сильно порадовали элементы хоррора, их наличие здесь в контрасте с абсолютно безобидным юмором добавляет происходящему атмосферности и некой серьёзности, в чём, пожалуй, данное творение (по мнению причастных к нему) иногда всё же, нуждается.
Итог: «История игрушек» от Джона Лассетера оставила свой след в индустрии, повлияв на её дальнейшее развитие не просто в технологическом аспекте, она послужила примером того, что плоды научного прогресса должны идти вкупе со стоящей идеей и грамотной её реализацией, а наградой будет успех и всеобщее признание!
10 из 10