Колоссальный арт-объект
Кажется не совсем правильным называть данное аниме сериалом (или фильмом). Это именно что экспериментальная — или по крайней мере артхаусная — творческая работа. 40-минутный сюрреалистический клип. Это и не вполне экранизация исходной манги, а, скорее, вроде некого её анонса, включающего выдержки из разных её мест без каких-либо вступлений. Сюжета здесь почти нет. Предоставленного контекста недостаточно для того, чтобы редкие диалоги сложились в достаточно ясную историю, пусть бы и неполную.
Но, как ни странно, в этом может быть смысл. Такой подход, наряду с превосходно использованными кинематографическими и анимационными приёмами, удачно передаёт атмосферу, служа пущему непониманию чуждой нам обстановки и необъятного пространства. Как и в исходной манге, здесь очень мало общих планов, позволяющих составить комплексное представление об окружении. Кадр в основном выхватывает отдельные его элементы. Это создаёт определённую нервозность, в том числе поскольку ставит зрителей в положение персонажей, путешествующих по бесконечным пустым коридорам, где угроза тем не менее может настигнуть в любой момент. Есть пролёты камеры, но главным образом очень медленные. Картинка, можно сказать, вообще статична, кроме 5-й и частично 2-й главы, и походит на анимированные комиксы, нежели на мультфильм как таковой. В то же время при необходимости динамика всё равно эффектно достигается — не за счёт движения, а с помощью сложного освещения и теней, а также необычных ракурсов, экспрессивного монтажа.
Музыкальное — или, скорее, звуковое — сопровождение тоже в соответствующей степени одновременно вязкое и рваное. Эмбиент, куда примешиваются импровизационные мотивы на гитаре, классических струнных и этнических инструментах или фальшивящие духовые, перемежается длинными паузами, где шумы исходят уже буквально от окружения. А иногда последние сами заглушают саундтрек, при этом в дальнейшем становятся его же частью. На 3-й, более содержательной и самой поворотной главе и мелодия становится более стройной, вместе с действием перетекая прямо в титры.
При чтении манги Blame! я столкнулся с необычным эффектом: события начинали становиться чуть более осмысленными, если пробегаться по иллюстрациям быстро. При более же внимательном разглядывании они часто смотрелись абстракционистскими рисунками, очень занимательными, но не образующими рассказа. Подобное ощущение в некотором роде передано в аниме не только монтажом: перебивки с музыкой в стиле диджитал-хардкор и динамичной, разнообразной анимацией на титрах между сегментами как будто каждый раз ужимают тягучее повествование и переносят зрителя в другую, отдалённую часть пространства, времени и истории. Возникает ассоциация с заставкой сериала «Доктор Кто», где его корабль-будка ТАРДИС летит по туннелю времени.
Цветовые решения, очевидно, выбраны на основе небольших окрашенных фрагментов из почти каждого тома в остальном чёрно-белой манги. Это контрастные, «кислотные» пятна, которые, несмотря на высокую детализацию окружения, заполняют сразу много объектов в кадре или большие поверхности. В менее динамичных сценах тона более пастельны. Мультфильм вышел в один год с «Аниматрицей» и вовсе почти одновременно с завершением кинотрилогии «Матрицы». Помимо того, что между этими двумя вселенными можно провести некоторые параллели, в адаптации Blame! присутствует и прямая визуальная отсылка (и к тоже киберпанковскому «Призраку в доспехах»).
Впечатление могло бы быть лучше, если бы происходящее всё-таки было насыщеннее, даже без усиления сюжетной стороны. Мир манги всё же достаточно велик. Не только по физическому размеру, но в том числе и благодаря ему.
7 из 10