Достаточно сложно писать о картинах, подобных «Бегущему по лезвию», мне кажется, что о нем нельзя говорить банальности, о нем вообще не стоит говорить, его стоит смотреть, смотреть многократно. И чувствовать, понимать, открывать новые смыслы, вырастать и снова открывать.
У меня нет другого мнения или ощущения в том, что есть фильмы и режиссеры, которые смогли опередить время, заглянуть, а может быть, догнать будущее цивилизации. В этом смысле «Блейдраннер» Ридли Скотта до сих пор ярок и востребован. По-прежнему эта картина неизменно входит в категорию нежно любимых. Я действительно предана этому фильму, его атмосфере. Каждый просмотр меня восхищает, во-первых, тем, как он сделан, и только потом я думаю, что остантся в душе.
Поэтому начну с первого, хотя конечно глупо и неловко в сотый и даже тысячный раз напоминать, что это один из удачных проектов мастера. «Бегущий по лезвию» завораживает, лишает способности жить настоящим и полностью погружает в происходящие действия. Отличная режиссура, невероятная актерская игра, работа оператора, мастера по спецэффектам, композитора. Это действительно великолепная талантливая работа с невероятной отдачей.
Если говорить о философской или смысловой составляющей, достигнув почти того самого временного рубежа, в котором происходит действие, сумел быть интересным, не утратившим связи с правдой реальности.
«Blade Runner» – по-настоящему, сильный фильм по одному из самых классических и каноничных произведений в жанре. В картине задействованы такие актёры, как Хариссон Форд и Рутгер Хауер, что добавляет интереса и качества, безусловно.
Новый мир разделён на два класса. Люди. И репликанты – искусственные организмы. Первыми всеобще признано, что вторые опасны и вне закона. Так и был создан отряд полиции “Balde Runner”. Бегущие по лезвию отправляют репликантов в «отставку». Это не считается убийством. Более того, репликанты живут 4 года максимум. Но вот они появляются среди людей, что бы поправить положение…
В сюжет картины лёг сюжет, а скорее – идее, книги «Do Androids Dream of Electric Sheep?», написанной Ф. Диком. По этой же книге, и по, собственно, фильму – была сделана компьютерная игра. И вот она заставила шедевр фантастики потесниться. Но ему не обидно – у него есть своё высокое место в рядах кинематографа. Но только там.
Кстати, интересный факт – у фильма есть множество версий. Есть смысл смотреть лишь режиссёрскую, да финальную. Версия для кинотеатров доделана впопыхах, и это видно более чем.
Подступался к просмотру ну очень долго, что то сдерживало меня, видимо не зря... Лично я остался в огромном недоумении от вездесущего восторженного обожания к 'Бегущему по лезвию'. Ведь фильм до такой степени окружен ореолом неопровержимой шедевральности, что видимо даже высказать слово критики сегодня является дурным тоном.
Я всегда отличался беспристрастностью при просмотре любых фильмов, будь то современный блокбастер или признанная классика.
Наверно именно из за этого я остался весьма и весьма равнодушен после просмотра 'Бегущего по лезвию'. Единственное, что меня приятно поразило это замечательная игра Рутгера Хауэра, в остальном я, увы, вижу одни недостатки. Хотя нет, конечно отмечу отличные декорации и спецэффекты, но видно, что в фильме не они правят балом. Создатели решили центрировать внимание зрителей на сюжете и диалогах, поэтому технические аспекты фильма не более чем 'специи' к 'основному блюду'.
Жаль правда, что 'блюдо' настолько безвкусно и плохо приготовлено, что никакие 'специи' его не спасают.
Крайне не динамичный сценарий главный недостаток фильма. Потому что режиссер уделяет внимание больше не действию, а крайне многочисленным и пространным диалогам, которые как будто нарочно запутывают зрителя, лишь очень внимательные будут безошибочно следовать сюжетным линиям, в которых то и дело появляются новые имена, новые мотивы. А идеи в фильме довольно простые и жизненные... Проблема запретной любви, столкновение создателя и создания, бегство от смерти... Но поданы они с таким сногшибательным градусом претенциозности, что диву даешься...
Так же очень странен музыкальный ряд. Но это слишком индивидуальный аспект, многие оправдывают использование завывающих электронных мотивов в жанре киберпанк, и оно казалось бы логично, но лично для меня в музыке Вангелиса слишком много неуместной патетичности, которая убивает и без того неважнецкую динамику в 'Бегущем'.
Ну и наверно последний пункт в моем разборе... Это персонаж Харрисона Форда. Думаю это не вина самого актера, что Декарт в итоге получился настолько 'никаким'. Видимо сами сценаристы решили наделить его той монотонностью, которая присуща и самому фильму. Вечно угрюмый, с неменяющимся выражением лица, с явным недостатком инициативности, весь фильм он действует (вольно или невольно) под указку тех или иных разных персонажей, тем самым слабо влияя на развитие сюжета. Тут Декарт представлен как приставка к сюжету, а не как двигатель истории как в большинстве других фантастических фильмов.
В общем, такое получилось мое видение фильма, не самое радужное надо сказать, но свои 6 баллов за декорации, спецэффекты и Рутгера Хауэра 'Бегущий по лезвию' получает.
Добраться до фильма, являющегося классикой фантастического кино, от режиссера, чье имя знает каждый, а в актерском составе двое крайне известных мужчин, которым можно только завидовать, это практически уголовное преступление. Но ведь лучше поздно чем никогда, ведь правда? А все то время, пока фильм пылился на полочке рядом с компьютером, по слухам, кадрам, упоминаниями формировался его образ, практически вместе с которым и проходил просмотр кино.
Сюжет, с которого здесь и придется начать, это как кажется самое слабое место картины, в котором мало того, что один раз хорошо вышли из положения, но ляпнули очень существенный промах (с количеством репликантов), так и забыли наполнить его до определенного уровня событийностью. Детективный нуар, предложенный авторами, а в дальнейшем разложенный на составляющие с выпускомрежиссерской версии (например, удаление монологов), не содержит загадок, поворотов сюжета, являясь минимально необходимым посылом для создания на его скелете размышлений. Именно в оные предложено погрузиться зрителю данного кино, пока методично и неизысканно Декарт, охотник за репликантами выслеживает и схватывается с четверкой сбежавших на свободу искусственных разумов.
Зато в процессе созерцания интересной (как минимум) футуристической картинки вечно ночного, мрачного и дождливого мегаполиса, состоящего из огней и железа, мусора подбрасываемого ветром и серых, закутанных в лохмотья людей человеку смотрящему дано задуматься об одних из центральных вопросов научной фантастики: человечности искусственного разума, различий между созданием и создателем, чувствах заложенных в механизме вышедшем из человеческих рук. С появления на экране Рэчел не остается шансов вылезти из медлительных мыслей, к тому же завязавшись с того же места с романтикой, втискивающейся в темный окружающий мир (разве не светлеет картинка ровно после этого?). К моему расстройству, фильм совсем не настроил на впечатление от Декарта, как от репликанта - у них не вышло: или намеки слишком слабые, или неубедительные даже с единорогами, имеющими смысл только для читавших роман. Очень занятно кино переходит от действия к размышлениям, не оставляя пауз: вот Декарт на грани смерти, а вот Бэтти патетично присев на одно колено заканчивает жизненный цикл скорбя об уходящих в пустоту воспоминаниях, о минутах счастья и героизма, в мужских слезах. И так частенько: когда кажется, что сейчас потребуется длительная раскачка действия, чтобы развить мысль, все выливается в неожиданно быстро наступающий экшн.
С точки зрения визуализации, фильм значительно более сложный, нежели выпущенный тремя годами ранее 'Чужой' в котором не было столько открытых пространств, массивных конструкций, зданий, городского пост-панк антуража, а все это или собранное из уменьшенных копий или сотворенное руками компьютерных дизайнеров, по нынешним временам, конечно выглядит несколько неловким, но не режет глаз. Впрочем, крупные планы, переходы в нутро города гармонизируют ощущения от фильма. А уж местная мода, индивидуальные стили героев, почти стабильно переходят из фильма в фильм долгое время, без изменений. При этом всем ничего не говорит о присутствии настоящего в картинки. Музыкально фильм оформлен Vangelis, но отнюдь не всегда звук сопровождающий картинку гармоничен с ней - работа выполнена не на высшем уровне, в отличие от озвучки, создававшей эффект 3D в более полной мере, чем ныне очки - отдаляясь от героев, звуча через стекло, из-за двери, создавая иллюзию пространства.
Ну кроме молодых Рутгера Хауэра и Харрисона Форда - двух центральных фигур повествования, первого из которых слишком мало в кадре, а второго - слишком много. Оба играют самозабвенно пытаясь выразить своих героев в полной мере, и мой любимец, Хауэр справляется в итоге со своей ролью, на мой взгляд лучше. Но просто Декарт мне не понравился, на самом деле. Слишком разный для одного человека, бессмысленно молчащий, он не внушает доверия, постоянно вносит нервозность, вместо напряжения. Когда Бэтти в своей роли постоянен, сокрыт внутри от взоров окружающих, освобождаясь только перед смертью. Он есть обреченное превосходство, наполненное деградантными мыслями. Из второстепенных героев прекрасно справились с ролями Прис, Себастьян, да практически все остальные герои выразили своих альтер-эго близко к идеалу, добавляя тягучему фильму шарма.
В сухом остатке: мерный фантастический нуар, лишенный серьезной сюжетной нагрузки, зато оставляющий эмоциональный след после просмотра, задерживающий мысли в голове.
Просматривая списки лучших фантастических фильмов, я не раз видела название 'Бегущий по лезвию'. И вот, наконец-то, решила своими глазами увидеть фильм, который многие называют одним из лучших проектов Ридли Скотта и зарубежной фантастики в целом.
Больше, пожалуй, буду говорить о самом фильме, чем об отдельных сценах или диалогах. Первое, что отмечу, это очень мало света в кадре. Кто знает, каким будет наш мир через много лет? Но, тем не менее, надеюсь, что он не будет таким темным и мрачноватым. В некоторых моментах лица героев едва-едва можно было выделить из общего фона. Зато мне понравились урбанистические пейзажи. Возможно тем, что по большому счету, я почему-то представляю их так же: огромные небоскребы, никакой зелени и воздух, наполненный летательными аппаратами. И еще шум. По моему были многовато шума, из-за которого иногда сложно было различить голоса героев, а иногда просто приходилось догадываться, что они говорят (хотя я смотрела фильм в лицензионном озвучивании). Но это касается только диалогов на улице.
После просмотра я долго пыталась понять, какое ощущение у меня осталось от него. И до сих пор не могу дать ответ. Местами мне было скучновато, местами захватывающе. Понравились образы и костюмы персонажей, но сюжет для меня остался не самый впечатляющий. В общем совершенно точно могу сказать одно: кроме Харрисона Форда, действительно замечательной музыки в фильме и хороших для своего времени спецэффектов мне чего-то не хватило. Я видела несколько фильмов на тему роботов или, как их называют андроидов, и этот, честно говоря не лучший.
А надо ли писать рецензию на классику мирового кинематографа? Ведь вне зависимости от моего мнения, Blade Runnner навсегда останется Фантастикой с большой буквы, великолепным образцом фантастики как искусства. Снятый тридцать лет назад, фильм и по сей день не утратил ни капли своей гениальности.
Но, разумеется, это кино для ценителей.
Для ценителей интересного сюжета, который разворачивается постепенно и неторопливо.
Для ценителей персонажей, которые думают, сомневаются, растут над собой и совершают ошибки - так же как и мы все.
Для ценителей невероятно прекрасной музыки Вангелиса.
Для ценителей великолепной игры Рутгера Хауэра и Харрисона Форда, которые сделали своих героев по-настоящему живыми.
Для ценителей ярких деталей, запоминающихся штрихов, отвлеченных зарисовок, завораживающих моментов, из которых соткан весь фильм и которые впоследствии растащили на цитаты режиссеры следующих поколений.
Да простят меня фанаты Майкла Бэя, но это кино будет сложно оценить по достоинству, если за идеал фантастики брать 'Трансформеров'.
Это только на сегодняшний день имя писателя-фантаста Филипа К. Дика ассоциируется с многими кинолентами, ставшими образцами жанра фантастики, но на момент выхода в 1982-ом году фильма 'Бегущий по лезвию' о нём знали только почитатели литературы, но никак не кинематографа. Забегая вперёд, скажем, что успешная экранизация части его произведения дала сильнейший толчок к его входу в иное искусство - в искусство кино.
За экранизацию взялся молодой тогда, но уже популярный после успеха с 'Чужим', режиссёр Ридли Скотт. И тут надо остановиться поподробнее. Именно благодаря его видению нашего будущего, его зарисовкам 'Бегущий по лезвию' стал классикой жанра фантастики. Ещё никто до него не создавал такие причудливые формы футуризма в стиле киберпанк. Скотт создаёт безупречное видео, в котором мир будущего не имеет ничего общего с настоящим, но в тоже время привкуса арреализма не присутствует, мир 'Бегущего по лезвию' воспринимается однозначно имеющим все основания на существование. Каждая деталь декораций и предметов обихода подчёркивает изменения в будущем мире, но не является чуждым и настоящему. Кропотливая работа Ридли Скотта дала свои плоды: армия поклонников 'Бегущего по лезвию' переняла стиль героев картины, зародив новое движение в моде.
На 1982-ой год 'Бегущий по лезвию' стал уникальным фильмом, его не раз называют стилеобразующим фильмом в новой волне фантастике. Не раз и не два критики, обсуждая очередную премьеру фильма данного жанра, делали отсылки к шедевру Ридли Скотта.
Немаловажен, конечно же, тот факт, что и актёры сыграли свои роли безукоризненно. Все их диалоги поддерживались неподдельными эмоциями. Ридли Скотту удалось на футуристическом фоне провести несколько сюжетных линий отношений. Убедительно сыграли в совместных сценах исполнитель главной роли Харрисон Форд и Шон Янг. Всем запомнились, если не навсегда, то надолго заключительные сцены борьбы и диалога между всё тем же Фордом и Рутгером Хауэром. Да и отношения между героями Хауэра и Дэрил Ханна красочно вписались в структуру фильма.
Фильм, ставший киноклассикой, можно уже ничего и не добавлять.
Пали ангелы в огне…гром ревел над берегами…горящими пламенем Орка
«Жаль, что ей суждено умереть. Хотя, с другой стороны, кто из нас бессмертен?»
Какова сущность человека? Да, он создан быть сильным, понимать и видеть то, что происходит вокруг. Ценить отпущенное время или распоряжаться им на своё усмотрение. Но что, если ты не человек, а репликант и не просто, создание в помощь человеку, а имеющий внутреннюю память, воспоминания. Не мог бы ты, почувствовать то, чего был лишён своим создателем. Сможешь ли ты смириться с тем, что тебе была дана такая короткая жизнь. Уймешь ли ты в себе тот пыл, ненависти к людям, у которых есть выбор, а твой предрешён. Рой Батти это понял, понял и смирился с этим, а со смирением пришла и смерть, смерть с «символом мира» в руках, под кислотным дождём мрачного неба, Лос-Анджелеса 2019 года…
Фильм повествует нам историю детектива Декарда и репликанта Нексус 6, искусственно созданного для колонизации миров и опасных работ в космосе. По сути это две истории. В одной из них, обычный человек, работающий в полиции, в отряде «Вонзающие лезвие»- подразделении, занимающемся отловом и уничтожением ослушавшихся репликантов. И история некоего лидера репликантов, недавно сбежавшего из колонии и пришедшего на землю за «вопросами».
Шеф полиции вызывает к себе Декарда, чтобы поручить это задание ему, детектив против ведь он находится в отпуске (- Дек, не мнись как баба! У меня четыре робота по улицам разгуливают.) Затем показывает Декарду тестирование одного из репликантов, Леона. Для распознания репликанта был создан тест Войта-Капфа, в ряде вопросов которого, можно было узнать по сетчатке глаза, нервные реакции испытуемого, и узнать кто перед тобой, человек или киборг. Декард получает все досье сбежавших, их шестеро, две девушки погибают при побеге. Из выживших некая Зора (- Красавицу и чудовище смотрел? Она и то и другое), Леон, Рой Батти- военная модель, Прис – базовый экземпляр проститутки для клубов, человеческих колоний (- Четвертое чучело зовут Прис – она для удовольствий). Всем четверым были встроены «предохранители» ограничивающие срок службы до 4-х лет. Детектив начинает расследование с корпорации Тайрел, девиз которой многообещающий - « Более человечнее, чем сами люди». Здесь он знакомится с главой корпорации, доктором Элдоном Тайреллом и его очаровательной секретаршей Рейчел. Элдону интересно увидеть тест Кампфа в действии и со слов «испытуйте её», мы узнаем, что Рейчел тоже не человек. Из колоритных персонажей в картине так же можно отметить создателя глаз для репликантов, проводящего свои исследования в невыносимом холоде. Генетического дизайнера Себастиана, больного синдромом Мафусаила (преждевременным старением) и его друзей кукол, вечно ловящих косяки дверей. Загадочного напарника Декарда, Гаффа собирающего оригами в нужном месте, не без хитрого умысла.
Само действие картины происходит в мире будущего, мире нуара и киберпанка (схожий мир можно увидеть в аниме «Метрополис» 2001 года выпуска), город в котором кипит жизнь, все куда-то спешат, особо не замечая что происходит вокруг, как например яркую смерть Зоры, на фоне ярких витрин магазинов и в кой-то веки не каскадерского стекла. Стриптизерши, исполняющие танец для прохожих, находясь в пуленепробиваемых капсулах, с масками Джейсона на лицах. Невозможно и в то же время не заметить всех этих экранов с рекламой, Coca-Cola, enjoy (вливайся), Atari - американскую компанию разработчиков видеоигр, виски которые пьёт главный герой, можно заметить так же на фотографии «воспоминаний» Леона и конечно большие буквы TDK – японского производителя, многим знакомых с детства видеокассет. Вся эта реклама удачно скрыта в ярком свете неоновых огней. Не менее интересна и техническая составляющая города будущего, будь то змеиная чешуя с серийным номером, видным лишь под микроскопом (по сюжету, животный мир каким-то образом погиб, теперь все твари создаются искусственно и имеют странные названия – Тестудо сулькато, ползёт по песку. – Что это? – Это черепаха. – Не слышал, видел только на картинках), будь то лифт дома с идентификацией голоса или видеосвязь в телефонных будках (VID-phone) будущего.
Намёки на поведения и действия Декарда дают почву к спорам о его происхождении. Периодически дающая сбои система зрения репликантов, из-за чего иногда их глаза светятся в темноте. Толи сон, толи видение Декарда о единороге, бегущем через туманный лес и его хладнокровное поведение при убийстве Прис. Вообще смертям в фильме придается отдельное значение.
Кульминация фильма достойна отдельного Оскара, здесь показано «перерождение» Роя из беловолосого волка, в человека, спасающего Декарда от неминуемой смерти и переосмысление жизни, самим детективом уже наедине со своими мыслями.
«Я…видел вещи, в которые вы, люди, и не поверили бы. Пылающие, боевые корабли на поясе Ориона. С-лучи…мерцающие во тьме близ Врат Тангейзера. Все эти…мгновения затеряются во времени…как…слёзы…в дожде. Время умирать»
Фильм «Бегущий по лезвию» я знал с детства, но помнил его отрывочно, так как никогда не доводилось посмотреть его полностью. Несколько лет назад режиссёрская версия попалась мне на DVD и с тех пор «Bladerunner» стал одним из моих любимых картин. После первого просмотра, я нашёл и прочитал книгу «Снятся ли андроидам электроовцы?» и после этого Филипп Киндред Дик стал любимым писателем, я читал его залпом. В своём великолепном творчестве, Дик описывает миры будущего, общество, изменившееся после каких либо поворотных событий, психологию человека определённого социального пласта и его взаимодействие с другими. Дик очень метко рисует характеры и мотивации своих героев, их рассуждения не всегда бывают понятны сразу, но миры, они всегда живут в его романах и рассказах полной жизнью. Писатель смог предсказать некоторые научно-технические скачки в развитии связи, строительства и многого другого. Дика экранизировать сложно, но «Вспомнить всё», «Час расплаты», «Особое мнение», и ещё несколько картин получились очень удачными, и немного изменёнными для киноэкрана, так как сам Дик на бумаге динамичным действием не блещет.
В романе Дика можно проследить примерно две смысловые линии, это бегство репликантов, их уничтожение, и настоящие, искусственные животные. Тема вымерших животных и желание заботиться о настоящей овечке, как это делал герой книги, в фильме просто нет, как нет и жены полицейского Декарда, которая живёт с помощью модулятора настроения словно марионетка. Ридли Скотт намного упростил сюжет для фильма, оставив только основных героев, немного поменяв их роли в самой истории. На первый план вышла линия со сбежавшими с внеземных колоний репликантами, при этом Скотт превратил фильм в самостоятельное произведение научной фантастики, настолько объёмное по внутреннему и внешнему содержанию, что до сих пор остаётся культовым в своём жанре. В 1982 году картину не ждал успех, ибо многие просто не поняли про что фильм, большинству он показался очень странным. Со временем «Бегущий по лезвию» приобретал своё значимое место в кинематографе и фантазия Дика-Скотта, становилась более актуальна. У этого амбициозного и сложного по реализации проекта было около 7-ми или 8-ми сценариев, где роли и значимость персонажей менялись пропорционально. После долгих доработок, Ридли Скотт выдал блестящую картину, но по прошествии нескольких лет, он и её несколько раз резал и редактировал. В итоге мне пришлось просмотреть три версии фильма: театральную, режиссёрскую и финальную.
Все три варианта балансируют с разницей около пяти минут, и могут похвастаться теми небольшими сценами, которых нет в других версиях, но всё-таки самой отполированной и окончательной, как и дядя Ридли, я считаю финальную версию. Более созерцательная картина, наконец-то нашедшая баланс в самой себе, расскажет о новом поколении искусственных людей, созданных в помощь людям, которым для большей продуктивности работы внедрили…память, и как гласит корпорация «Тайрелл» - «более человек, чем сам человек», новые репликанты стали почти как люди. Только продолжительность жизни новых «нексус-6» сократилась до 4-х лет. Несколько репликантов-рабов, сбежавших из внешних колоний прибывают на Землю, чтобы получить ответы от самого Тайрелла, но по их стопам идёт Рик Декард - полицейский из отряда по уничтожению репликантов. Рик, уставший от работы, пьющий и одинокий, неохотно принимается за дело под наблюдением странного напарника Гаффа. Тяжело ли убивать искусственных людей просто за то, что они хотят жить дальше, или хотя бы дольше, ведь память усиливает эмоции, а эмоции - жажду к жизни. Любовь. Она в сердцах тех, кто сейчас где-то здесь, в гигантском мегаполисе, скрывается, пытаясь попасть на верхушку пирамиды-здания к человеку, создавшему их, давшему жизнь, но такую скоротечную. Тяжело ли нажимать на курок своего мощного револьвера, жестоких, но живых, когда влюблён в такого же репликанта, и понимать, что рано или поздно придётся потерять любовь? «Bladerunner» один из самых первых задаёт вопросы о создании искусственного разума и его борьбе за жизнь, наводит на мысль, что подобно девизу корпорации, андроиды могут быть более человечны и сильнее любить жизнь, нежели обычные люди в лице Декарда. Хотя фильм, настолько многогранен, что незримая война мнений о происхождении главного героя, оставляет за собой право выбора, но я придерживаюсь неутешительного мнения дяди Ридли, ведь в некоторых моментах картины он дал повод.
Пройдя через многочисленные трудности и разногласия, режиссёр и съёмочная группа внесли в мировой кинематограф очень важную, ходовую деталь, без которой фантастика не развивалась бы как сейчас. «Бегущий по лезвию» - это бесспорно поворотный фильм об искусственном интеллекте, тотальной урбанизации и упадка общества. Ридли Скотт уже тогда вдыхал жизнь в свои проекты, ибо фильм настолько завораживающий, реальный и сильный своей атмосферой, что ни в какие сравнения не попадает. Сюжетная линия «отправки в отставку» репликантов, любви Декарда к Рэйчел, любви Роя Батти к Прис, искусно переплетаются. Даже после многочисленных болезненных операций на фильме, он выглядит удивительно лаконично, а вся эта история оказалась укутана гигантским мегаполисом, в котором неимоверно высокие небоскрёбы и грозовые тучи закрывают солнце. Удивительный и реальный дождливый мир ночного города будущего, показанный очень красиво, и в то же время пугающе грязно, наглядно отображает испорченную Земную атмосферу и опустошение. На улицах тысячи людей различных национальностей и вероисповеданий, всюду неоновая реклама, магазины, рынки, бары, такси, автобусы, светофоры, подземные переходы и дождь… Это не хай-тековское будущее, это нечто иное, положившее начало целому направлению в кино. Пересмотрев финальную версию, я всматривался в каждую деталь уютной квартиры Декарда, в каждый костюм проходящего мимо статиста, и чёрт подери, дядя Ридли и знать не мог, что кусочки созданного им мира, будут пытаться тщетно скопировать. Я влюблён в этот созданный мир, именно его целостность ощущается после просмотра, невероятно осязаемый, чарующий и грустный плачущий мир.
«Бегущий по лезвию» - это нуар, ретро-фантастика, киберпанк, можно называть разными именами, но он просто неповторим, а забота режиссёра о нём сквозь многие годы, делает фильм ценнее и для самого себя. Один из самых сильных и оригинальных композиторов Вангелис, наполнил фильм душой и его Bladerunner Blues как и многие другие композиции своей футуристической красотой и электронным звучанием не сравнятся ни с чем. Актёры и их игра бесподобны, о них я могу говорить взахлёб, но не хватит места. Мир 2019 года мне страшен, но одновременно приводит в восторг и «Бегущий по лезвию» для меня не устареет никогда. Это шедевр.
Иногда мне нравятся старые фильмы со смыслом. В современных редко найдешь столько интересных мыслей и поводов для повторных просмотров. Но «Бегущего» я впервые посмотрела вовсе не из-за хороших отзывов в Интернете. Просто мой любимый писатель, С. Мартынчик, взяла цитату этого фильма своеобразным эпиграфом для каждой истории. «Все эти мгновения будут потеряны во времени». В общем, не особо согрешу против правды, если скажу, что просто хотела понять контекст этой фразы.
Футуристический нуар – декорации прошлого века
Готовьтесь увидеть необычное будущее. Мир, где современные технологии сочетаются с постоянными отсылками к прошлому. Стеклянные снаружи дома, искусственные совы, полуразрушенные особняки внутри многоэтажек, китайская лапша с малопонятными синтетическими червячками… Все это в темных тонах (фильму вообще присущи ночные пейзажи, приглушенные краски и сопутствующая всему этому загадочность).
Оказывается, это был осмысленный режиссерский ход – взять за основу будущего Штаты сороковых годов. Время, которое считается классическим «нуаром». Век круговой поруки, криминальной романтики, слегка подвипивших и небритых героев.
Люди и репликанты – в чем разница?
Весь конфликт в фильме происходит между человечеством и его детьми – репликантами. История малооригинальна: люди создали киборгов-репликантов, а потом усовершенствовали их до того уровня, что репликанты стали совершеннее своих создателей. Такая ситуация не устраивала ни тех ни других, так что репликантов отослали подальше в колонии, то есть на другие планеты, а в довесок встроили им генетически раннюю смерть. В определенный момент тело репликанта начинало отказывать и, наконец, просто замирало, после чего киборг играл в ящик.
Главный герой – Декард (аллюзия на Декарта) – полицейский, чья работа заключается в поиске и устранении беглых репликантов. Он и есть bladerunner, то есть дословно бегущий по лезвию. У названия своя история, если кому интересно – на русскоязычной вики все изложено очень доступно.
Так вот конфликт вообще говоря вполне себе классически начинается. С вопроса: «Можем ли мы считать себя людьми, если нас не родили, а создали?». Ну, зато заканчивается он куда интереснее: «Могут ли люди считать себя людьми?». Как-то так.
Плохие парни
Роль злодеев выполняет сразу много людей. Вообще, «хорошими» показаны только Декард и его подружка-репликантша. Все остальные сплошь мерзавцы и злодеи. Главный бяка – это репликант Рой. Своеобразный эталон репликантства. Режиссер Скотт хотел показать зрителям Сверхчеловека в ницшеанском понятии термина, взяв на роль Роя явного арийца и няшку Рутгера Хауэра. У Роя очень сложная роль, потому что во-первых он радикалист, а, во-вторых, философ. Очень тяжело совместить эти два понятия в одном человеке, но именно он и выдает в конце фильма ту самую фразу, которую взяла для Макса Фрая Мартынчик: «Я видел такое, чему вы, люди, никогда бы не поверили. Все эти моменты затеряются во времени. Как слезы под дождем.»
Вторым большим бякой является, ессно, создатель репликантов, то есть фактический папаша Роя – доктор Тирелл (или Тайрелл, кому как больше нравится). Финальная сцена Тирелла, где Рой убивает «создателя» должна войти в десятку самых напряжных сцен кинематографа. Тирелл не настолько колоритен, но по-своему обаятелен. Его образ в целом воплощает в себе черты ученых-фанатиков, так что лично меня почти не цепляет, но я допускаю мысль, что кому-то из зрителей хотелось лично выцарапать товарищу глаза, что сделал за них добрый Рой.
Остальные злодеи выступают скорее фоном для противостояния Роя, Тирелла и Декарда. Рой – это воплощение совершенства в нечеловеческом понимании. Тирелл – вершина развития человека в интеллектуальном смысле. Ну, а главный герой Декард – это человек, считающий себя человеком, возможно, вполне ошибочно. На вики писали, что Харрисон и Ридли спорили до посинения на съемочной площадке о том, является ли Декард сам репликантом. Вообще вопрос этот один из ключевых для фильма, но ответа на него в самом фильме нет.
Сверхчеловек и где его место
Развязка фильма (я смотрела версию с хэппи-эндом, так что звиняйте любители режиссерских версий) ставит больше вопросов, чем должна ставить развязка. Вообще-то до финала все понятно: Рой бяка, Декард няшка, Тирелл сволочь. В конце режиссер одним этим шикарным монологом про «воспоминания» и «слезы под дождем» путает все карты зрителю. Теперь уже кажется, что это Декард – деревня, а места таким как Рой под солнцем не хватает именно из-за засилья таких вот недальновидных оболдуев.
Впрочем, фильм не оставляет в голове желания немедленно пойти и утопиться, чтобы другие были счастливы. Наоборот, у меня после него осталась в голове приятная мысль: даже если человечество наворотит дел и создаст искусственный разум, скорее всего, он будет лучшим, что вообще когда-либо создавало человечество. Ну, а если так не выйдет, искусственный разум всегда можно уничтожить искусственной дубинкой.
