Филипп Винтер журналист, путешествующий по Америке в поисках материала для очередной статьи, ему чуть за 30. То ли депрессия, то ли кризис среднего возраста, но кроме двух коробок фотографий, сделанных на Polaroid, ничего другого своему редактору он предоставить для печати в оговорённый срок так и не смог и тем самым лишил себя работы. Продав за гроши свой автомобиль, Филипп возвращается в родную Германию. Случайное знакомство в аэропорту с Лизой и её дочкой Алисой становится началом долгой дороги домой по различным городам.
Вим Вендерс снял замечательный фильм в жанре роуд-муви, столь часто используемым им в своём творчестве. Мне кажется, дорога у него символизирует поиск человеком своего пути в жизни. Эта же тема, как и детское одиночество, ощущение брошенности, ненужности своим родителям повторяется у него и в фильме 'Париж, Техас'. Видимо, это как-то связано с личными переживаниями автора, иначе как бы он смог столь точно передать детские чувства и страхи. Для себя я назвал это кино 'Антилолита, или как должен себя вести адекватный мужчина наедине с чужим ребёнком'. Взаимоотношения двух главных героев столь чисты и естественны, что невольно возникает мысль, а ведь Филипп мог бы стать идеальным отцом для Алисы.
Хочется особо отметить актёрскую игру и прежде всего девочки Йеллы Роттландер, сыгравшей Алису. Название фильма неспроста ассоциируется с другой, книжной Алисой. И в этом фильме девочка попадает в абсурдную, пусть и нередко встречающуюся в жизни, ситуацию ненужности собственной матери, для которой проблемы её нового дружка важнее безопасности собственной дочери, оставленной на попечение случайного знакомого. Есть в этом и свой плюс, такая жестокая школа жизни рано закалила характер Алисы и она способна самостоятельно принимать решения в самых сложных жизненных ситуациях. Юная актриса блестяще справилась с ролью, а её обаяние разит наповал. Жаль, что она снялась лишь в трёх фильмах.
Рюдигер Фоглер, сыгравший Филиппа Винтера, мастерски показал метаморфозу, произошедшую с главным героем от общения с Алисой. В начале фильма это апатичный, раздражительный человек, которого уже, казалось бы, ничто не способно порадовать, но девочка вернула ему смысл, хотя бы на время, поставив задачу действительно важную. И куда-то пропала раздражительность, снова вернулись краски жизни. Хотя в фильме это не показано прямо, но парень явно дозрел до семейной жизни.
Большим плюсом фильма является его саундтрек - это классика рок-н-ролла.
Рекомендую эту картину всем поклонникам творчества Вима Вендерса и просто любителям хорошего кино, но не спешите с оценкой, 'нужно подождать пока проявится'. Я подождал и потому
Искусство иррационально и непредсказуемо. Художник может бесконечными неделями совершенствовать складки на одежде персонажа картины и получить вместо массового признания только недоуменное пожатие плеч - 'Фотограф!' Или другой мастер, оседлав пикассовскую музу, выдает на-гора работы, не отличимые на первый взгляд от баловства дошкольника - итогом становятся миллионные аукционы и мегатонны восторженных отзывов и диссертаций. И очередной критик видит в простых изломах бесконечные философские дали и новые горизонты измерений.
Одна из самых известных картин Вима Вендерса 'Алиса в городах' отзывается в сознании зрителей самими различными оттенками восприятия. Оседлавший постоянно ускользающий ритм времени видит незатейливое дорожное путешествие журналиста-фрилансера с навязанной тому девчушкой лет девяти. Ценитель прекрасного кадра отметит замирание киношного движения до стадии черно-белой фотографии и обратное оживление бегущей под колесами мостовой. Искатель кумиров впадет в экстаз от мужественного подбородка и по-детски взъерошенной шевелюры Рюдигера Фоглера или зачарованно впадёт в транс от милой и непосредственной игры подростка Йеллы Роттландер. Даже ретро-меломан останется удовлетворенным рок-н-ролльными отсылками. Но необъятные глубины фильм откроет эстетам от кино, предоставив россыпь аллегорий и гипотез.
Ведь художники не рисуют пейзажи и натюрморты. Они раскрывают дивные миры, где закорючка обозначает вечную борьбу Любви и Зла, а светотень подчеркивает ангельскую суть нашего героя. Может, поиски загадочной бабушки Алисы - это немецкий взгляд на сермяжную правду нахождения ответов на извечные вопросы бытия. Или дискомфорт Филиппа Вернера - это муки рождения новой личности, подошедшей к знаковому порогу возраста Христа. А вдруг необычная парочка - это блуждающие посланники горних высот, чистые души, мечущиеся в сером мире скучной действительности. И ещё не один сонм предположений и догадок подбрасывает нам нарочитая простота, которой здесь достаточно на всякого мудреца.
Чистая вода не оставляет послевкусия, но способна за несколько глотков окунуть спекшееся сознание в умиротворяющую нирвану. Образ ненужной девочки, вынужденной блуждать с незнакомым мужчиной, заставляет по новому взглянуть на своих близких, поговорить с дочкой не только по поводу последних оценок по математике, но и выкроить в своем рутинном графике маленькое окошечко для совместной воскресной прогулки в облетающем осенним цветом перелеске. Незлобивый характер Филиппа нивелирует повседневную хмарь, назойливо лезущую на каждой автобусной остановке. Дорога релаксирует и перезагружает.
Именно дорога и является третьим главным героем. Вим Вендерс не пожалел красок, пусть они здесь и являются лишь оттенками монохрома, на наброски городов, разбросанных вдоль ломаной траектории наших персонажей. Равнодушный Нью-Йорк прессует одиночеством миллионы людей, баламутный Амстердам дежурно манит каналами, городки Рурского бассейна сменяют друга, застывая лишь на полароидных снимках. И вот уже электричка увозит героев туда, куда они ехать не хотят - к концу фильма, оставляя, как и полагается в таких картинах, множество открытых вопросов, на которые Вим Вендерс также не будет спешить отвечать в двух других фильмах трилогии - 'Ложное движение' и 'С течением времени'.
И все же не хотелось пробовать раскладывать картину на составляющие в поисках обязательных аллегорий. Мне по душе больше лиричность фильма, старательно сдерживаемая тоска, которая прячется под показательной бодростью, одиночество среди множества людей. Именно такая музыка была слышна в произведении Филиппа Муила 'Бабочка', где ненужность тоже была представлена образом девятилетней девочки. Мелодический минор даёт иллюзию очищения.
А, может, все вышесказанное - это просто сон разума, навеянный бытовой историей неблагополучной семьи семидесятых германских годов. Может, штриховка Вима Вендерса - это лишь приворот зрителей, нуждающихся в вечных сияниях чистых эмоций, а ришаровская недотепистость стрингера и непосредственность курносого ребенка - это лишь необходимые колдовские ингредиенты. Кто знает, кино - иррациональное искусство.
Журналист Филипп, который пишет про Америку для немецкого журнала, делает множество фотоснимков, но не может придумать подходящей истории. Оставшись без денег, он решает вернуться в Европу, но в аэропорту встречает женщину с ребенком. Эта женщина просит Филиппа (с которым едва знакома) сопроводить девочку домой, в Германию. Однако в Германии девочку никто не встречает, и наши герои начинают ездить по европейским городам и весям, разыскивая родственников Алисы.
Не балуя зрителя операторскими изысками и острыми сюжетными поворотами, фильм обладает мягкой, светлой и меланхоличной атмосферой. О таких фильмах говорят 'созерцательный' или 'под настроение'. А музыкальная тема, состоящая из простого гитарного перебора от группы 'Can', это настроение дополняет. Актерская игра отсутствует в принципе, но простые сценки с Филиппом и маленькой Алисой смотрятся легко и даже интересно. Еще Сэлинджер писал, что на детей всегда приятно смотреть, даже когда они спят и у них во сне текут слюнки: )
Итак, Филипп и Алиса путешествуют по Европе: девочка ищет бабушку, а тридцатидвухлетний журналист – себя. В кадре мелькают одинаковые серые дороги, дешевые мотели и придорожные кафе. Когда зритель привыкает к общей монотонности, то самые простые вещи начинают казаться ему удивительными и прекрасными. Например: усатый таксист, похожий на моржа в фуражке; стадо овец пасется на клочке земли рядом с дымящими фабриками; любопытный мальчик едет на велосипеде рядом с автомобилем; девочка у музыкального аппарата лижет мороженое и отбивает такт ножкой.
В одном из мотелей Филипп, укладывая спать Алису, рассказывает ей длинную и бессмысленную сказку: шел мальчик и наткнулся на кусты, оттуда выскочил ежик и побежал к реке, а у реки рыцарь, и он поскакал к дороге, а у дороги грузовики… (Алиса заснула). Эта сказка прекрасно передает дух жанра 'road movie' - кино о путешествиях, когда дорога становятся самоцелью. Из аналогичных картин вспомнились джармушевские фильмы (например, 'Более странно, чем в раю'). И здесь нужно отдать должное Вендерсу, который снимает более светлые, стильные и интересные фильмы.
Еще один фрагмент, который мне запомнился. Во время полета над Атлантическим океаном, Филипп снимает море на Polaroid. 'Но здесь же ничего не видно' - говорит Алиса, рассматривая серый снимок. 'Подожди, сейчас проявится' - отвечает Филипп. Мне кажется, что этот фильм, как и нашу проходящую мимо жизнь, невозможно оценивать сразу. Нужно подождать, пока впечатления проявятся в нашей памяти. Ну а пока - можно поиграть в 'виселицу', загадав слово 'мечта'.
Много фильмов существует на свете. Есть те, что пронзительно драматичны, и те, что безудержно стремительны; есть такие, что запоминаются на всю жизнь, а есть и те, что стираются из памяти, ничего не оставляя за собой. А есть тихие и неприметные, и один из них – «Алиса в городах».
Фотограф среднего возраста с неясными целями в жизни, с полароидом, слушающий рок-н-ролл... И Алиса, случайно оказавшаяся его попутчиком маленькая девочка с чистым сердцем, можно сказать, истинная tabula rasa. Лишь чёрно-белое путешествие связало двух непохожих людей, путешествие по бесконечным городам.
Рядом проносятся дома и люди, машины и деревья, чужие жизни, тысячи судеб. Играет незатейливый, но щемящий мотивчик. Города, такие похожие и такие разные – Нью-Йорк, Амстердам, Вурпенталь и дальше, дальше, дальше… А на память остаётся только снимок полароида. «Нужно подождать, чтобы проявилось…».
И можно бесконечно смотреть на эту поездку в никуда, можно проживать этот маленький кусочек двух жизней, и только щемящая, но светлая грусть будет царить у сторонних зрителей в душе. Фильм получился необыкновенно мягким, но проникновенным, а красоту его можно сравнить разве что с лесным цветком – скромным, незаметным, но прекрасным. А еще это кино стало классикой жанра «роуд-муви». Смотреть же его стоит не ради глубоких смыслов или поучительных философий, а ради удовольствия от маленького шедевра и ради всего того самого доброго, что есть в каждом из нас.
Кино, которое отпечатывается в душах. Спасибо, Вим Вендерс.
…мечта. это слово не подходит. надо то, что существует на самом деле…
Я была удивлена и озадачена, что на протяжении нескольких дней после просмотра, фильм не просто не отпускал меня, он будто длился, вырисовывая детали, которые остались невысказанными, он будто выворачивался наизнанку, показывая то, что осталось за кадром. И я все думала и думала – чем же берет этот, на первый взгляд, скучный, серый, монотонный, без сюжета как такового фильм? И почему я не могла оторваться от просмотра ни на секунду? А дело все в том, что Вим Вендерс, без преувеличения, сотворил чудо. Без феерии, красок, кичливости и шумихи. Чудо настолько простое, что невооруженному глазу трудно его заметить. Он показал саму жизнь – без начала и конца. Да, закончится хронометраж, но жизнь не закончится никогда. Каким-то необъяснимым образом фильм перепрыгнул, влился в мою жизнь – в этом его бесконечность, он будет длиться историями каждого зрителя, историями каждого человека, который есть и будет на этой земле. Ведь и человеческая жизнь не есть только сюжет. Хотя мы постоянно об этом забываем и стараемся обвесить ее всяческой мишурой, чтобы покрасивее, поинтереснее выглядела. В итоге – довольны другие, а мы остаемся не удел, потому что внутреннюю пустоту так просто не завесишь. Но ничего не меняется. На протяжении стольких лет своего существования человечество только и твердит о своих несчастьях, о поисках и потери смысла, и продолжает ходить по кругу, биться головой о ту же самую существующую только в уме, стену, которую само и выстроило.
В Филиппе и его путешествии каждый увидит не только себя, но и все взрослое человечество в целом, и присущие ему внутреннюю скованность, даже закостенелость, пустошь, надлом и потерю чувства единения с окружающим. Человек постоянно чувствует свою отделенность. И уже не важно, где ты – в огромном мегаполисе, кипящем жизнью, или в крохотном городке, где жизнь, кажется, замерла – ты не чувствуешь себя частью этой жизни. Не то чтобы у тебя ее нет. Есть. Но она только твоя, и туда нет входа другим. А еще есть жизнь города и жизнь другого человека, куда нет входа тебе. И с этим нам порой так сложно мириться. Это настолько выше нашего понимания, что мы продолжаем бороться, хоть и постоянно терпим поражение. Но надежда странная вещь – кажется, ничто не способно убить ее до конца. Именно поэтому кажется, что Филипп плывет по течению как-то неестественно, именно из-за того, что в нем чувствуется борьба, чувствуется капля надежды на невозможное. Он не может отпустить себя полностью, цепляясь за прошлое, как и все мы. Да, мы большие любители прошлого – собираем фотографии, записи, письма, доказывая себе, что оно было, но пересматривая или перечитывая, ощущаем, будто и не было вовсе или было, но не с нами. Вся эта память разбивается, разлетается, кажется далекой, ненужной и бессмысленной. И о том, что когда-то было дорого, мы помним лишь полустертыми отрывками. И не имеет значения, вступаем мы в отношения или нет. Мы остаемся странниками, чужаками. Мы можем лишь вскользь коснуться друг друга, но прорасти в другого нам не дано. И чувство, которое, как мы думали, мы будем испытывать к определенным людям вечно, рассеивается с легкостью утренней дымки. Прошлое озаряет память, будто вспышка – нужно подождать всего несколько секунд и появятся кадры-доказательства. Но мы уже ничего не чувствуем. Фотография мертва. В момент запечатления реальность уже стала мертвой. Поэтому фотографии не способны ничего оживить.
Тем примечательнее, что путешествие Филипп продолжит именно с ребенком. Взрослым нечем поделиться друг с другом, кроме собственных тел и проблем. А вообще, если слово «взрослый» является синонимом «мудрому», то Алиса единственная, у кого взрослый взгляд на жизнь. На фоне так называемых взрослых, которые беспрестанно и бесцельно суетятся, убегают от себя, варятся в котлах своего гнева и страдания, она выглядит почти безмятежной. Хотя и у нее есть свои страхи и проблемы, но они в отличие от страхов и проблем взрослых выглядят гораздо естественнее и реальнее. Алиса ведь тоже плывет по течению, но в ее случае не чувствуется надрыва. Кажется, что взрослые заблудились в своих мечтах и чаяниях. И вся их жизнь скорее напоминает бег на месте, где все дни похожи один на другой, и потому теряется ощущение времени, реальности, себя. Алиса же чувствует реальность настолько, что даже не может представить, чтобы в «виселице» было загадано слово, которое не существует на самом деле.
А я все никак не могу оторваться от простой, красивой и настолько вкусной, что невольно хочется облизнуться, картинки, которая будто говорит нам, что жизнь тоже может быть простой и красивой. Ведь в конце вопрос Филиппа «А что будешь делать ты?» адресован не столько Алисе, сколько всем нам. И потому Алиса на него так и не ответит. Я будто разделилась на части. Рядовой зритель во мне не то чтобы не доволен. Ведь с самого начала режиссер провозгласил четко и ясно – ничегошеньки не произойдет. И ведь что самое интересное, ты все это и сам понимаешь и все равно почему-то чего-то ждешь. То ли все дело опять в несокрушимой надежде, то ли в том, что мы просто привыкли ждать, что все ответы за нас разжуют и заботливо положат в рот. Мы не верим, что почти два часа прошли даром – никто не дал нам путеводитель с подробным описанием каждого шага, нас даже не уверили, что путешествие вообще имеет смысл – ведь цель не была достигнута. Да и цели-то ясной не было. Человеку ведь все же тяжело понять, что нет и не будет четкого руководства, могут быть лишь намеки, подсказки, но путь у каждого свой.
И поэтому для другой меня это был фильм-медитация, с помощью которого, отпустив и забыв, я смогла обрести себя снова. И я спрашиваю себя – где я и что я делаю в своей жизни? Там ли я и делаю ли я то, что хочу? И что я буду делать дальше? И тут же я вспоминаю маленькую Алису и понимаю, что ответить на эти вопросы невозможно. Ибо будет то, что будет. К чему планировать и загадывать? Одна дорога сменится другой, и чтобы узнать, что ждет тебя впереди, нужно будет пройти ее. Жизнь это всегда открытый финал. Цели нет. Есть только путешествие.
Журналист Филипп Вернер чуть ли не лучше всех знает, что во всем окружающем, которое на первый взгляд ничего собой не представляет, есть то прекрасное, чем можно бесконечно восхищаться. Ощущая явный профессиональный простой, не веря уже в существование вдохновения, Филипп не зацикливается на том, что нужно дописывать статью для работы, он просто разъезжает по городам и продолжает фотографировать все, что посчитает нужным. И кому, как не ему познавать эту эстетическую красоту всего, ведь, к примеру, там, где все видят обычное небо с облаками, этот 31-летний человек наблюдает неописуемую словами картину, что заполнена необъяснимыми смыслами.
Вся жизнь состоит из образов и интерьеров, что в химии своих составов скрывают человеческую сущность. Пробегая все дальше, поддавшись слалому, бегу активности, зачастую не обращаешь внимания на то, где именно ты находишься и какие отличительные черты у того или иного места. Филипп Вернер в исполнении Рюдигера Фоглера другого склада, он никуда не спешит, в поисках материала и мыслей для своей статьи, он вдыхает воздух, запачканный выхлопными трубами, поддается меланхолии чистого одиночества, останавливаясь в местах без скопления людей, телевидения и кричащего радио. Где бы Вернер не находился, он всегда найдет, что делать, оставаясь с самим собой и природой.
Не совсем удачливый в жизни, находящийся на мели, обороняясь от атак издательства, которому Филипп просрочил сдачу статьи, он хотел было уезжать домой в родную Германию из полюбившегося Нью-Йорка, но тут повстречал молодую семью – мать и дочь. По стечению обстоятельств маленькая Алиса остается под опекой этого неразговорчивого мужчины, с которым им бок о бок предстоит пережить ряд нединамичных, но душевных ситуаций. Девочка не по годам смела, настойчива и может всегда отстоять свою точку зрения, а посему ей с Вернером всегда было о чем поспорить, но имели место также моменты смирения и симпатии.
“Алиса в городах” – это один из ярких примеров медиативного роад-муви, в котором режиссер Вим Вендерс демонстрирует свое отношение ко многим жизненным вещам, вкладывая мысли в уста собственных персонажей. Посему, глубоко задумываясь, порой поддаваясь течению разговоров самого с собой, герой Рюдигера Фоглера находит поразительным то, что современники обменивают душу и свободу мысли на телевидение с рекламами и радио, что никогда не дает дослушать песню до победного конца.
Вендерс подчеркивает, что даже в черно-белых пленочных тонах обыденности есть место чувствам, мечтам и красоте, что многого для себя не требует, только лишнего взгляда. И случаются еще порой необъяснимые вещи, требующие теплоты, сострадания и заботы у людей, что давно себя считают пропавшими и забытыми в таких крупных городах, как Нью-Йорк, Амстердам или Мюнхен.
Атмосферное кино, спокойное, без изысков: черно-белое, практически без сюжета - стиль роуд-мови. Герои едут вдвоём по стране, ничего особенного с ними не происходит, ни намёка на экстрим, обычные разговоры, и для них самих ничего важного в этом нет, едва ли девятилетняя девочка Алиса вспомнит через несколько лет о своём невольном спутнике, но что-то неуловимо меняется на протяжении картины, одаряя зрителя спокойствием и тихой радостью живого проникновения в мир героев.
31-летний журналист и фотолюбитель Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) - не то чтобы шалопай... внешность у него неказистая, смахивает чем-то на хиппующего Пьера Ришара, и поведение странное, и весь он больше воздушный, чем земной, нет, скорее, не шалопай - творческая личность в период очередного кризиса. Мать встретившейся в аэропорту Алисы попросит его присмотреть за девочкой во время её отсутствия, но сама не вернётся. И Филипп с Алисой путешествуют по Голландии в поисках семьи девочки.
Между ними практически нет точек соприкосновения. Это два совершенно различных человека, две вселенных, которые неожиданно оказались рядом и с осторожным любопытством присматриваются друг к другу. Ситуация не столь уж продолжительного знакомства Филиппа и Алисы напоминает историю Маленького принца и розы. Незаметное приручение, нежность, невесть откуда наплывающее чувство ответственности.
Очень добрый фильм 70-х, притягивающий своей непосредственной чистотой, незатейливой красотой и ненавязчивой мудростью.
Кино не для всех, но самое то для тех, кто любит шедевры вроде 'Беспечного ездока'.
1974 год. Вим Вендерс выпускает потрясающую картину под названием 'Алиса в городах'. До моих глаз этот фильм дошёл только сегодня и я очень пожалел, что раньше не видел этой великолепной картины, но рад, что всё таки посмотрел этот фильм...
Алиса в городах (Один из моих любимых фильмов)
Это очень атмосферный фильм. Это завораживающее зрелище на протяжение чуть меньше двух часов, заставило меня полюбить этот фильм и актёров играющих в нём. И Рюдигер Фоглер и Йелла Роттландер исполнили свои роли просто на высшем уровне. Я влюбился в них с первых кадров и понял, что я нашёл ещё один свой фильм, который в будущем с удовольствием смогу пересмотреть.
Очень понравилась работа оператора и музыкальное сопровождение фильма. В этом фильме всё идеально и придраться абсолютно невозможно. Признаюсь это мой первый фильм, который я увидел у Вима Вендерса и просто очень, очень рад, что начал знакомство с этим режиссёром именно с этого фильма.
Любимые сцены тоже присутствуют в этом шедевре, особенно понравилось, когда Алиса и Филипп делали совместное фото, меня очень это умилило и заставило улыбнуться, а если эпизод вызывает подобные эмоции, значит он удался, хотя в этом фильме удалось всё. Браво Вим Вендерс, Рюдигер Фоглер, Йелла Роттландер (эта актриса меня просто поразило, потрясающая роль).
Трудно с ходу определить, о чем именно этот фильм. Начинается все как история одного героя, утратившего вкус к жизни, с явными признаками кризиса среднего возраста, который кажется, без особой цели слоняется по Америке, запечатлевая все увиденное на полароид. Кажется, что весь фильм так и будут показывать грустного человека путешествующего с фотоаппаратом наперевес. Но случайная встреча в аэропорту с матерью одиночкой кардинально меняет все акценты фильма. Закрадывается мысль, что сейчас-то они втроем и будут гонять по Америке, фотографируя друг друга, но не тут-то было. Как это не прискорбно, но женщина оказывается мамой, которых, к сожалению, очень много, она оставляет ребенка ради какого-то там хахаля. Причем оставляет дочь Алису с человеком, которого знает от силы сутки. Молчаливому герою ничего не остается, как летать, ездить и плавать вместе с маленькой девочкой, в надежде найти бабушку Алисы или же дождаться наконец-то мать девочки.
Не скажу, что увиденное сильно цепляет, но история наполнена приятными моментами общения взрослого и ребенка и как это не парадоксально девочка во многом меняет героя. Он начинает больше улыбаться, переосмысливает свою жизнь, привязывается к девочке в конце то концов и, мне кажется, даже не хочет с ней расставаться, пусть и не в силах признаться в этом самому себе. Во время просмотра ловишь себя на мысли, что не хочешь, чтобы они расставались. Наивно ждешь удочерения или что-то подобного. Фильм больше грустный, нежели веселый. В нем все на месте. Во время просмотра не выпадаешь и не зеваешь. Фильм не держит в напряжении, но он точно не скучный. Хорошее, умное, доброе кино для хороших, умных и добрых людей. Советую, друзья.
Картина обладает особой атмосферой – это типичный “Другой” фильм, если хотите, типичный одновременно и для кинематографа Вендерса. Да и наверно и мы с вами какие-то “другие”, если смотрим такое кино, если оно нам нравится. Может быть, в каждом из нас есть что-то от Фила или от Алисы, а может и то и другое сразу. Рассуждать можно самым разнообразным образом. Но что явно стоит признать, так это то, что картина культового немецкого режиссёра великолепна.
“Road movie” – ответ автора на американскую мечту, которую создатель вывернул наизнанку. Вместе с Антониони и Джармушем, Вим Вендерс своими фильмами как бы намекнул нам, что Америка – это не только страна вечно улыбающихся позитивных людей, грезящих карьерным успехом и мечтой попасть в телевизор. Есть и другая Америка: наполненная одиночками, бренно несущими своё существование, особо даже не видя в нём резона; изрезанная многочисленными дорогами, катаясь по которым разочаровавшиеся люди пытаются познать смысл жизни; окутанная сухим безмолвным молчанием (а иногда и истерическим криком) маргиналов, резко осознавших свою чужеродность окружающему миру.
Одним из них и стал наш герой, как будто попавший в фильм, слепленный из стоп-кадров, самостоятельно поставленный им на повтор. Он сам загнал себя в пустыню, пусть и наполненную небоскрёбами, супермаркетами и заправочными. Для него нет конечной цели – процесс поиска самого себя оказывается гораздо важнее. Всю сложность персонажа Рюдигера Фоглера мы начинаем понимать чётче после его диалога со старой знакомой.
– Я совершенно запутался…
– Такое чувство бывает только у тех, кто теряет ощущение самого себя.
Возможно, он и плыл бы по течению вечно и даже не важно где: Америка, Европа – не суть. Но именно Алиса – маленькая непосредственная девочка, ещё не скованная цепями социальных барьеров, чья мама находится в подобном герою состоянии, становится лампочкой в темноте для угрюмого Фила. Она и есть тот самый оазис, хлебнув из которого, наш персонаж вдруг начинает возвращать себе вкус к жизни. Через игры, шутки, да даже ссоры он понимает, что жизнь полна ярких моментов, а быть ответственным за кого-то пусть и сложно, но в чём-то даже приятно. Алиса – его дочь, мама, сестра одновременно. Хотя надо признать, что этот уже взрослый мужчина, из которого временами так и прорывается мальчик, которого он старательно пытается скрыть, провалился в свой колодец опустошения достаточно глубоко и далеко не факт, что следующая остановка для его “поезда тоски” будет конечной.
Но, тем не менее, Алиса – это не фотография, бессильная передать всю гамму эмоций от увиденного, она живой человек, который оставил массу светлых моментов в душе героя. Не думаю, что нам стоит слишком копаться в личности самой девочки – она просто ребёнок и этого уже оказывается достаточно для того, чтобы встряхнуть засыпающего Фила.
Помимо всего прочего, фильм невероятно красив! Будучи чёрно-белым и не изобилуя какими-либо яркими кадрами, он как будто встраивает нас в своё действие, превращая поочерёдно то в героя, то в девочку. Операторская работа на высшем уровне. А уникальный фон музыки, которую режиссёр всегда удачно подбирает для своих картин, создаёт особое флегматичное настроение, сменяющееся романтическими нотками.
“За лесом поляна, за поляной ручей, за ним широкая дорога, за ней море…” – эта сказка как ничто другое характеризует состояние героя и лишь общение с другим человеком становится для него толчком к тому, чтобы уже задуматься о том, чего он хочет на самом деле, о своих планах, о будущем.
Один из первых значимых фильмов ныне уже легендарного Вима Вендерса, пусть и не оброс наградами, но зато заложил основы стиля режиссёра, легко узнаваемого в будущем. Его сказка об Америке стала былью для Джима Джармуша, а уникальная кинематографичность постановок в дальнейшем принесла самые престижные награды, сделавшие режиссёра едва ли не классиком. “Алиса в городах” же это чистый Вендерс.
