«Подмена» — не триллер и не судебная драма. Несмотря на обилие узнаваемых злодейских типажей, фильм Иствуда — о бессилии преодолевшего множество обстоятельств героя перед мрачным равнодушием фатума.
Иствуд создал нарочито искусственную, как бы лабораторную декорацию, в которую поместил свой фильм, снятый в той сугубо театральной манере со всеми ее условностями, которая была характерна для американского кинематографа 20-х, в первую очередь для популярных судебных драм, чаще всего переносимых на экран с театральных подмостков.
«Подмена» Клинта Иствуда — мало того, что филигранное, изящное и в хорошем смысле старомодное кино, так еще и фильм-перевертыш: подменивают не только ребенка — несколько раз за два с лишним часа режиссер меняет жанр и фильм становится не тем, чем казался.
Впрочем, история работает как часы, и даже если рука не повернется назвать этот фильм великим, Лос-Анджелес 20-х достаточно живописное место, а Иствуд обладает вполне безупречным вкусом, чтобы до самого конца не отвлекаясь желать мальчику возвращения домой.
Линейный, подробный, выдержанный в малейших деталях, идеально стилизованный под эпоху (но не под кинематограф эпохи!) фильм Клинта Иствуда.
Кощунственные слова, но это, кажется, первый в истории человечества фильм, всерьез испорченный присутствием Анджелины Джоли… Что выручает фильм, даже при такой незадаче с главной героиней, — это уникальная иствудовская интонация и его склонность рассматривать понятия в их изначальном, базовом значении…
Трезвое и взрослое американское кино, лишенное инфантильности и дилетантизма: ясное, прозрачное, техничное, ориентированное не на снобов, желающих поломать голову и глаза над авторскими упражнениями, а рассчитанное на самые широкие массы любой части света.
И все же если бы у него не ушло столько сил на Анджелину Джоли, чтобы как-то приспособить ее к делу и в итоге добиться, чтобы она неплохо сыграла, фильм был бы значительно лучше. В нем нет той энергии, которая поражала в последних работах режиссера…
