Про некоторые фильмы не хочется отзываться плохо (потому что они и вправду неплохие), но и восхвалять их тоже не получается. В подобных случаях обычно говорят, что кино «на любителя». Именно к такому разряду я бы отнес картину «Ван Гог. На пороге вечности». Это самый честный и самый емкий отзыв, который только можно дать на эту ленту. Если углубляться в нюансы, то однозначно плохих или хороших элементов в картине немного. И мое субъективное мнение о них изложено ниже.
Действие фильма на всех этапах развивает очень медленно. Сюжету не хватает динамики. Это очевидно не та лента, которая может захватить все внимание зрителя силами одной только истории. Те люди, которые хотя бы приблизительно знакомы с биографией Ван Гога, понимают глубину его страдания и любят его картины, будут с придыханием следить за происходящим на экране. Но если судить о фильме в отрыве от личности самого художника (например, если героем картины был бы какой-нибудь выдуманный персонаж), история начнет казаться гораздо менее душещипательной.
А вот что действительно удалось с точки зрения сценария – это диалоги. Персонажи картины большую часть хронометража пытаются объяснить самим себе либо друг другу (то есть зрителю), в чем заключается суть искусства (их слова можно отнести не только к живописи). Очень сложные вещи здесь проговариваются и объясняются очень простыми, понятными словами. Я поверил, что это на самом деле речи настоящих художников, речи людей, посвятивших свои жизни искусству. Если, например, ученые или философы берут свои сложные мысли и объясняют их сложным языком, который дано понять единицам, то художники берут свои сложные мысли и преобразуют их в форму, более доступную человеческому уму. Фильм об этом очень хорошо и доступно рассказывает. Особенно отмечу диалоги и творческие споры между Ван Гогом и Полем Гогеном – они просто великолепны.
Если говорить о постановке и операторской работе, то здесь все предельно неоднозначно. Режиссер на пару с оператором явно стремились создать что-то «из ряда вон». Сцен, снятых по обыденным кинематографическим лекалам, можно сосчитать по пальцам одной руки. В итоге картину воспринимать сложно в физическом плане. От мельтешения камеры в некоторых сценах начинает натурально кружиться голова (в самом плохом смысле). Мое мнение таково: зритель может полноценно воспринимать картину тогда, когда он доволен. Зритель доволен, когда ему комфортно. Этот же фильм о комфорте зрителя заботится мало. Причем видно, что режиссер нашел и хорошее место для сьемки, и красивый пейзаж, и кадр сумел наполнить. Почему же не показать по-человечески эти сцены? Местами такой метод сьемки выглядит уместно и помогает передать внутреннее состояние главного героя. Но в большинстве сцен работа оператора смотрится «кривой» и только мешает воспринимать происходящее. Немного простоты не навредило бы фильму.
Если режиссура самый спорный элемент фильма, то актерская игра – наиболее однозначный. Дефо идеально попал в роль. Свою работу он выполнил на высочайшем уровне. На крупных планах особенно ясно видно, как каждая морщинка, каждый взгляд и даже каждая улыбка переполнена страданием. Дефо смог не только передать эмоции своей игрой – он смог передать то чувство неизгладимой тяжести на сердце, с которым жил сам Винсент Ван Гог. Более менее заметные роли также получили Руперт Френд (Тео Ван Гог) и Оскар Айзек (Поль Гоген). Несмотря на недостаток экранного времени, они своих персонажей тоже исполнили весьма достойно. Особенно это касается Айзека – его Гоген неподражаем. Теперь я хочу и про него байопик увидеть.
«Ван Гог. На пороге вечности» – фильм пусть и чуть-чуть, но все же выше среднего. Те, кто способен воспринимать тягучий сюжет и, скажем так, «экзотическую» режиссуру, получат от картины много удовольствия. Но на массового зрителя картина явно не рассчитана.
Ван Гог в наше время - это уже не просто художник, недооцененный в свое время, с трагической судьбой и мистической аурой смерти. Ван Гог - это брэнд, который выгодно использовать, чтобы нажиться и распиариться на его имени. Вряд ли найдется художник, который на слуху больше, чем наш великомученик (в последнее время даже Леонардо ушел на бэкграунд).
Режиссер Джулиан Шнабель уже один раз отметился, выпустив свою дебютную картину про американского художника Баскию, что сделал весьма убедительно для своего времени - он рассказал о Баскии почти всё. Здесь же он пытается выстроить некоторый эксперимент, который, как ему кажется, отражает сущность картин и характера самого Ван Гога. Перед нами в фильме не биография, не исторические факты, не домыслы, а просто Ван Гог и его взгляды на этот мир через призму собственного сознания, вплетенный в эпизоды из жизни. Я смотрел практически все художественные фильмы о Ван Гоге и могу сказать, что каждый из них отражает по большей части время, в которое был снят фильм. Но, если в других картинах кроется сюжет, то здесь даже камера интерпретирует сознание самого Ван Гога, как кажется режиссеру картины - нервное и измученное.
Когда-то Дефо играл у Скорцезе Христа, эта мантия, которая водрузилась на Ван Гога и в этом фильме. Ван Гог - мученик, который в один момент в фильме приходит к размышлениям о Христе. Он меньше художник, больше философ. Он не алкаш, не буйный, а человек, которого не понял мир. Вся картина пропитана этой жалостью к художнику, а люди, которые должны играть каких-либо персонажей его окружения, играют по сути сами себя: они смотрят в камеру, они толкают сырой текст, который трудно представить в реальной жизни, они словно призраки, мучающие творца.
Однако, несмотря на то, что фильм является только интерпретацией режиссера и никого более, для любителей Ван Гога просмотр обязателен, поскольку подобной подачи материала о художнике еще не было. В свою же очередь, я бы рекомендовал посмотреть рисованную анимацию 'Ван Гог: С любовью, Винсент', которая, по моему скромному мнению, выполнена в талантливом ключе, в отличие от арт-хауса Шнабеля.
Вечен Ван Гог! Но не фильм 'Ван Гог. На пороге вечности'.
Фильм 'Ван Гог. На пороге вечности' показывает, как трудно снять хороший фильм про Ван Гога...
Начну с того, что понравилось. Это любовь режиссёра к Ван Гогу и попытки прочувствовать его душевные переживания и терзания. Очень хорошо показано в фильме одиночество Винсента. Тишина ('по нескольку дней не с кем словом перемолвиться'). Тишина, и в этой тишине - только вой ветра за окном и звуки движения кисти по холсту.
Интересна (и первая, наверно, в кино) новаторская трактовка причины гибели Ван Гога. Неподтверждённая, но озвученная исследователями Ван Гога совсем недавно. Её и взял на вооружение Дж. Шнабель.
И это, пожаалуй, всё, что в фильме понравилось.
Думаю, одна из причин того, как блёкло всё получилось, - режиссёр взял слишком большой временной срез: от отъезда Ван Гога из Парижа до смерти в Овере. Сцены следуют в хронологическом порядке и представляют отдельные зарисовки жизни и быта Винсента. При этом, каждая следующая сцена является логическим продолжением предыдущей.
И вот логичного-то повествования и не получилось! Напротив, впечатление отдельных штрихов, тонких, узких (и часто спорных), и в их последовательности - очень уж упрощённое (чтоб не сказать примитивное) толкование жизни и характера Ван Гога. Почему он уехал из Парижа? Потому что ему Гоген посоветовал. Почему Гоген уехал из Арля и не ужился с Ван Гогом? Потому что считал, что необходимо работать в мастерской, а Ван Гог настаивал - что на пленэре. Проще не придумаешь!
Наверно, из-за огромного материала, множества противоречий и тайн только и возможно было показать лишь отдельные штрихи из жизни художника. Но это выглядит очень примитивно.
В конце фильма появляется ещё одна новаторская версия - бухгалтерская книга с эскизами Ван Гога. Это открытие было представлено широкой публике в 2016 году и вызвало фурор - чудо обретения неизвестных работ Ван Гога!!! И тут же было опровергнуто Амстердамским музеем Ван Гога. И до сих пор не подтверждено! Но Дж. Шнабель чётко сообщает об этой книге и её подлинности, как о свершившемся факте. Нехорошо. С точки зрения подлинности фактов. Дождемся сперва подтверждения учёных.
Визуальная часть фильма лично меня очень напрягла. Прекрасны пейзажи, солнечный свет сквозь листву и т.д. И совершенно невыносимы подёргивания камеры практически в течение всего фильма. Эта особенность призвана показывать нам мир как бы лично от Винсента - не плавное движение камеры перед ним, а вид с высоты его роста, ощущения подскакиваний на неровной земле и камнях. К середине фильма меня от этого по-настоящему укачало.
Играет только один актёр - конечно же, Уиллем Дефо. Он хорош! Но всё равно некая однообразность выражений чувств присутствует. Но старается. Читала в интервью с актёром, что ему претит массовый образ Ван Гога, как сумасшедшего, и всё гораздо сложнее. Но к сожалению, в этом фильме я как раз и увидела трактовку Ван Гога, как человека, постепенно сходящего с ума и укрывающегося в живописи от своего недуга. То есть, опять же, упрощённее не придумаешь.
Других актёров я не запомнила. Ни одного. Ни одного образа. Может, это намеренное желание режиссёра затушевать все образы, кроме одного?
Общее ощущение после просмотра фильма - невозможно, наверно, снять фильм, адекватный по силе воздействия самому Ван Гогу. Или надо брать и исследовать только одну проблему. Тогда хоть что-то можно собрать воедино. Как сделал режиссёр рисованного фильма 'С любовью, Винсент'. Несмотря на ряд спорных мест и трактовок (и не только), этот фильм оставил гораздо более цельное впечатление.
6 из 10
(за саму тему и за любовь к Ван Гогу режиссёра и Уиллема Дефо).
История последних лет жизни великого Винсента ван Гога, которые он провел во французском городе Арль и Овер-сюр-Уазе. За этот недолгий период непризнанный гений создает шедевр за шедевром, злоупотребляет алкоголем, отрезает себе ухо, содержится в психиатрической лечебнице и пытается понять всю сущность бытия. Как истинный гений, он всегда находился на пороге вечности…
Ох, как же сложно говорить о непростых фильмах, которые так просто тебя зацепили. Честно, картина очень живая, яркая, она прям кричит об одиночестве этого гения, и режиссёр очень точно передаёт настрой Ван Гога, его смятения и терзания. Определённую нервность в фильме вносит операторский приём - камера наезжает, быстро отъезжает, теряет фокус, чуть ли не переворачивается и мечется, как Ван Гог.
Подыгрывают его настроению дребезжащие звуки пианино, иногда их поддерживает скрипка, чтобы ещё больше обнажить душевную боль художника, превратившуюся в физическую боль.
Есть такой приём в театре, литературе, как повествование от первого лица, где все события, все эмоции преломляются и показываются от лица героя через его ощущения. Вот и в фильме снимающая камера это не оптический прибор, а голубые глаза Ван Гога с ясным взором, с пеленой заплаканных глаз, с мечтами, со страданиями. Как видит он окружающий мир, окружающих его людей, так видит и зритель. Вот поэтому все лица людей некрасивые, почти карикатурные и угловатые, как на картинах художника.
'Ты рисуешь слишком быстро', - говорил Винсенту единственный друг Поль Гоген. Вероятно, он спешил жить, спешил напитать свою жизнь красками, которые искал все время среди природы, среди людей. А находил их в своих картинах, в своём сказочном сознании. В главной роли снялся гениальный и любимый мной Уиллем Дефо, смотрящийся в этой роли невероятно гармонично, (кстати ему 63 года, а Ван Гогу было 37 лет) настолько вжился в неё, что понимаешь, - да, Ван Гог именно таким был - больным, странным, измотанным, страдающим, бедным и.. . талантливым. Но при жизни он продал только одну картину. Из 900. Это самый большой, самый болезненный удар по личности художника - непризнание плодов творения. В этом я считаю и вся суть фильма. Шнабель постарался акцентировать внимание на всех нужных аспектах биографии художника, его знакомств и методов рисования, видения цветов, чувствования природы в полном одиночестве и единения с ней.
Фильм не просто повествует об этапах жизненного пути художника, но погружает зрителя в его образ мыслей, в духовный мир его видений, наваждений и искажений сознания. Ван Гог неоднократно лежал в клинике для душевнобольных, что являлось следствием его трудного образа жизни одиночки, изгоя общества, неудачных попыток создать семью и интегрироваться в реальную жизнь. Он прожил свою короткую жизнь в 37 лет стоя на пороге вечности, осознавая, что должен оставить миру навсегда то, что неизбежно умрёт и состарится как розовый букет цветов на столе.
Я бы соврал, если бы сказал, что это увлекательный фильм. По крайней мере, он не в полной мере таков. Увлечь у него получается временно, промежутками, но однообразие методов удручает. Фильм не старается развлечь зрителя (а он и не должен), не предлагает последовательную смену настроений, визуальных решений, даже актов - он одним вязким, топленным месивом размазан по куску булки. Булка все терпит, а зритель (я) - нет. Легкое ощущение головокружения, сопутствующее некоторым ярким впечатлениям, здесь сопровождает только едкую яркость цветовой палитры фильма, и таким образом, становится уже неприятным симптомом. Главной причиной этого головокружения является вечно ручная операторская камера, вечно находящаяся в попытках изобрести новый ракурс, открыть новую перспективу, но в сущности без особого успеха просто судорожно вертящаяся вокруг Уиллема Дефо. И все это, в целом, не было бы проблемой, если бы не постоянство стиля, который уж больно здесь радикален. Я хочу сказать, что талантливая новаторская съемка талантлива ровно до того момента, когда она перестает показывать картинку зрителю и начинает работать только на эффект. На мой взгляд, здесь авторы стали заложниками собственных методов, не желая, видимо, из принципа и авторской задумки нарушать целостность стиля.
Вербальная часть фильма достойна куда большего внимания. Творческие манифесты персонажей проглатываются с благоговением. Взаимодействие Винсента и его брата Тео, Винсента и Поля Гогена - вообще лучшее, что есть в фильме. Уиллем Дефо великолепен - страдания Ван Гога вышли у него более чем правдоподобно.
И все же роскошь монологов - это не то, чего ожидаешь от фильма про художника, особенно когда режиссер в одном с главным героем цеху. Как раз наоборот - ожидаемо должна восхищать в первую очередь форма. И, например, польский мульт 'С любовью, Винсент' чудесным образом справляется с задачей - он, полностью нарисованный в манере Ван Гога, рассказывает о нем гораздо больше, чем все интерпретации 'На пороге вечности'.
'Для меня красота – это природа, а природа – бог.'
Ах, так сложно говорить о непростых фильмах. Потому что вот они тронули твою душу, а рассказать, как именно - неимоверно трудно.
Но, несомненно, At Eternity's Gate прекрасен. Здесь прекрасны все составляющие: музыкальное сопровождение, представляющее собой фортепьяно и скрипку, сливающиеся в иногда спокойный, а иногда срывающийся на резкий, прямо-таки напряжённый, мотив; операторская работа весьма и весьма интригующая, оператор и бегал, создавая как будто бы эффект присутствия, и очень вероятно поползал по полу, снимая башмаки с небезызвестной картины; непередаваемы виды, цвета, панорамы кадров, в некоторых местах нечёткость изображения, словно смотришь сквозь дымку солнечного света; и, ах, актёрская игра, конечно же.
Это непростой фильм, хотя он даже не несёт в себе попытку донести цельный сюжет. Тут просто часть жизни, такая, как есть. Показанная словно отрывками, урывками, быстрыми мазками по холсту. Здесь так мало диалогов, так мало слов, потому что у Вас есть глаза – так смотрите. Смотрите глазами художника, которого при жизни никто не ценил, кроме брата; глазами художника, который верил, что если не будет писать картин – не будет и жить; глазами художника, который внутренне знал и предвидел, что свои полотна он создаёт для тех, кто родится позже.
Такая палитра красок в этом фильме, такое разнообразие пейзажа. От серого, с серыми домами, с серыми дорогами, серыми людьми Парижа, вечно покрытого серыми тучами, до такого яркого Арле или Овер-сюр-Уаз. От серого унылого, похожего на кладбище, поля прошлогодних подсолнухов, до яркой зелени камышей, которые ты буквально слышишь и чувствуешь, как они яростно колышутся под сильным ветром. Этот фильм – спокойная буря чувств, у него такая аура, что я могла бы ощущать порывы ветра в плохо закрывающееся окно, капли дождя, запах сухой травы.
Уиллем Дефо на четверть века старше Ван Гога в этой картине, но он так уникально идеален в этой роли, его глаза, его выражение лица, его руки и весь сам он говорили намного больше его реплик. И опять же – операторская работа. Много, очень много крупных кадров. Это может показаться неуместным и излишним приёмом, но это то, что необходимо.
Этот фильм немногословен. Малое количество реплик заполнено прекрасной музыкой и кадрами. Но этого достаточно. Эта картина из тех работ, что цепляют, но заставляют печалиться. «Печаль намного лучше радости» - есть фраза в конце. Спорно, но здесь это чувство приносит успокоение. At Eternity's Gate заставляет думать и прислушиваться к себе, толкает на нахождение в спокойном одиночестве некоторое время.
Судьба Винсента Ван Гога, истинного гения, так горька. Изгнанник, отшельник при жизни, не продавший ни одной картины, одна их последних сцен фильма показывает его в гробу, окруженным своими картинами, которые п-о-к-у-п-а-ю-т. Но он этого уже не видит. И это так… Но сейчас Винсент Ван Гог не на пороге вечности – он уже её часть.
Кинокартина «At Eternity's Gate», в русскоязычной адаптации (чтоб всем сразу все понятно было) получившая название «Ван Гог. На пороге вечности» наконец-то докатилась до отечественных кинотеатров. Фильм уникален тем, что здесь о живописце рассказывает другой живописец; картины Джулиана Шнабеля, режиссера фильма, можно увидеть в самых значимых музеях современного искусства мира. Фильм пропитан любовью и уважением к наследию Ван Гога и демонстрирует глубокое знание материала. Картины Ван Гога смотрят на нас со стен галерей и мастерских, с мольберта художника, мы узнаем их в сценах фильма, в персонажах, в интерьерах и деталях, в пейзажах Франции, одним словом произведения Ван Гога оживает магией кино. Важнейшую часть этой магии составляет операторская работа, которая заставляет наслаждаться каждым кадром. Нам демонстрируют количество потрясающих общих планов, в том числе чарующих пейзажей Арля и Овера, которые ни капли не изменились за прошедший век, крупные портретные планы, в которых узнаешь работы самого Ван Гога. Мы видим солнечные блики и воздух, ощущаем душевные метания главного персонажа благодаря размытию и нарочитому дрожанию камеры, смотрим на мир глазами главного героя, благодаря имитации вида от первого лица. Игра Уиллема Дефо абсолютно гениальна. В образе Ван Гога Дефо бродит по той же тонкой струнке между безумием и гениальностью, виртуозно воспроизводит мимические детали художника, почерпнутые из его многочисленных автопортретов. А еще он просто невероятно похож! «Оскара», срочно «Оскара» Дефо!
Несмотря на многочисленные достоинства, фильм смотреть достаточно тяжело и попросту скучно. Настроиться на созерцательный лад не получается, так как действие в фильме то замирает, то несётся вскачь, события комкаются, сбивая настрой. А концентрироваться на сюжете тоже не выходит, так как сюжет представляет собой не очень связный набор версий и фактов из биографии художника, ведущих к трагическому концу только потому, что, как и большинство людей, в конце жизни художник умер. В целом, несмотря на некоторые сценарные проблемы, фильм хорош и, безусловно, придётся по вкусу всем любителям живописи. За последние несколько лет это уже второй значимый фильм о жизнетворчестве живописца: анимационный «Loving Vincent», вышедший в 2017м, получился просто невообразимым и шедевральным. А значит, Ван Гог не устаревает, он популярен и любим. И это радует.
Ощущения неоднозначны, картина в большинстве своём понравится зрителю, но не любителям боевиков и детективов.
В первую очередь хочется отметить операторскую работу, которая как я считаю достаточна хороша, и все эти потрясывания и хождения за главным героем придают немного своего повествования. Мы будто идём за Уиллемом Дефо вслед, идём за творчеством того кого он играет, а играет он Винсента Ван Гога. Говоря о Винсенте и как его сыграл Уиллем Дефо, нам можно сказать, что не зря ему дана номинация на Оскар. Веришь каждому движению, каждой улыбке которая сияет на лице актёра, его игра на высоте и жаль, что на этом Оскаре большая конкуренция, ибо можно было смело бы дать Оскар.
Касаемо работы Шнабеля, можно сказать, конечно, необычно, картина вроде и трогает, но и в тоже время понимаешь, что ничего сверхъестественного здесь нет. Да проделана хорошая работа с актёрами, с камерой, с сценарием, но обычно. Жаль, что картина не получила номинацию за операторскую работу.
Вердикт- если вы не можете усидеть на фильмах, где нет экшен сцен и каких-либо сильных поворотов в сценарии или вы знаете биографию Ван Гога от и до (просто ничего нового вы не узнаете там) то идти явно не стоит. А если вы хотите посмотреть на игру Уиллема Дефо и пофилософствовать с какой-то точки зрения, то милости прошу в зал.
Как вы думаете, если фильм оказывается очень не простым для восприятия и подходит довольно небольшому числу зрителей, сложнее ли рассказывать о таком кино? Если фильм не пытается погрузить зрителя в сюжет и историю некоего персонажа, а хочет, чтобы ты сам испытал то, что этот персонаж чувствует. Познать не его жизненный путь, а его внутренний мир. Можно ли простым языком правильно рассказать не о том, что ты увидел или узнал, а о том, что ты прочувствовал где-то глубоко в подсознании? Я не знаю наверняка, но я уверен в одном. Если вы до сих пор читаете этот немного нудный текст, значит, есть шанс, что именно вам может прийтись по вкусу и фильм «Ван Гог. На пороге вечности».
В начале для правильного понимания я обязан сказать следующее. Я очень далек от такого вида творчества, как живопись. Я совершенно не умею рисовать. Я вообще не понимаю этот вид искусства на биологическом уровне. Как говорится, это не моё. Я не вижу скрытые смыслы и настроения, о которых эстеты-ценители могут говорить часами. Я из той же категории людей, которые смотрят на это, как герой Омара Си в фильме «1+1». Но, несмотря на это, фильм про Ван Гога мне искренне понравился. Я не стал лучше понимать живопись, но, мне кажется, у меня получилось немного познать ощущения, в которых пребывает художник.
Фильм затрагивает жизненный период Винсента Ван Гога с момента знакомства с коллегой Полем Гогеном и до трагической смерти. И у авторов получилось доказать, что для глубокого погружения в персонажа совершенно не обязательно выстраивать его полную биографию. Режиссер больше акцентируется не на конкретных этапах, ситуациях и решениях героя, а прикладывает усилия, чтобы зритель смог ощутить эмоции, мысли и желания на тех или иных этапах его жизни. То есть это то кино, которое надо не смотреть и слушать, а чувствовать и ощущать, принимая сигналы через глаза и уши.
Очень здорово это получается делать через работу оператора и стиль съемки. И не только в тех моментах, когда мы будто смотрим глазами героя. В начале картины нам показывают, как Ван Гог готовится и рисует собственные ботинки. При этом камера вытворяет какие-то странные движения и летает как вздумается, будто ей управляет пьяный квадрокоптер. И подобные головокружения повторяются еще множество раз. А в другим эпизодах, особенно, ближе к финалу фильма, она вдруг становится статичной. И подобные приемы очень хорошо помогают зрителю погрузиться в персонажа и понять его настроения. И мы вместе с героем ощущаем весь этот сумбур, раздражающий и мешающий спокойно заниматься любимым делом. А затем камера успокаивается, а с ней успокаивается и Ван Гог, обретая покой и умиротворение. И ты, зритель успокаиваешься вместе с ними. Потому что ощущаешь то же самое, что и герой на экране.
Конечно, режиссер молодец. Провел очень грамотную работу и поставил правильные задачи всем причастным к съемке специалистам. Но особый и громадный вклад в это кино внес, конечно же и исполнитель главной роли.
Уиллиам Дефо просто прекрасен и доказал свой профессионализм тем, за что я ценю актеров больше всего. В какой то момент, да практически с самого начала я перестал видеть на экране актера в роли Ван Гога. Я видел только самого Ван Гога. Даже, несмотря на то, что иногда он мне напоминал Ленина на приеме у стоматолога.
Признаюсь, первую половину фильма я немного скучал, но во второй произошел переломный для моего восприятия эпизод, который я считаю самым лучшим во всей картине. Это разговор со священником в исполнении великолепного Мадса Миккельсена.
Во время беседы с Ван Гогом, по итогам которого будет принято решение, отпустить его из лечебницы или нет, буквально за несколько минут скептически настроенный священнослужитель успевает несколько раз изменить свое отношение к собеседнику. И в итоге ты видишь, как за несколько фраз он абсолютно точно начинает понимать Ван Гога, кардинально меняя свое отношение к нему. Это просто потрясающая сцена, наполненная высококлассной драматургией и сыгранная актерами на высочайшем уровне.
Обычно, хорошее кино после финальных титров еще какое-то время живет в тебе, заставляя о чем-то размышлять, переваривая увиденное. И Ван Гог оказывает похожее влияние, но немного другое. Что лично я узнал об этом художнике? Что он был беден, добр и неординарен. Что у него был брат, который о нем заботился. Как сильно они любили друг друга. Как сильно Винсент любил Гогена, как друга, как человека, который был с ним рядом. Ведь Ван Гог до неистовства любил рисовать. Он не мог не рисовать. Но так же сильно он хотел любить и быть любимым. И то и другое получалось крайне редко, но получалось. Я не очень много узнал о Ван Гоге, но я намного лучше смог его понять и прикоснуться с его личными ощущениями.
«Ван Гог. На пороге вечности» - это очень фестивальное кино. Смотреть его и проникнуться им получится далеко не у каждого. Но через этот обзор я попытался передать те ощущения, из-за которых есть смысл хотя бы попробовать это сделать. Что бы и как бы я не говорил, я не смог сегодня передать весь спектр эмоций и мыслей, которые это кино у меня вызывает. И наверное не смогу. Да, я не считаю фильм сверх гениальной работой, но это определенно очень хорошая попытка заставить нас не просто смотреть и слушать, а понимать и ощущать.
Винсент Ван Гог являет собой ярчайший пример того случая, когда творчество настоящего художника начинают ценить по достоинству лишь после его смерти. По сей день история его жизни, смерти и творчества остается загадкой. Но еще большей тайной было его собственное видение мира, подарившее миру целое множество шедевров постимпрессионизма. Но каким было это видение? Попытку передать мир глазами Ван Гона осуществил режиссер Джуллиан Шнабель в психологической драме «Ван Гог. На пороге вечности».
Синопсис Ван Гог был одержим идеей изменить не только мир искусства, но и посредством своих картин мир в целом, показать его таким, каким он казался ему на самом деле. Однако чем больше он старался убедить окружающих в истинности своих творений, тем больше он их отдалял от себя. Лишь пройдя через страх одиночества, душевные терзания и даже саму смерть, Ван Гог сумел снискать вечную славу, а его картины стали одними из самых дорогих в мире.
Игра актёров Прежде всего, следует заслуженно восхититься великолепной игрой Уильяма Дефо, который, несмотря на то что старше почти на четверть века Ван Гога в момент его смерти, прекрасно передал ту плеяду чувств и эмоций, которые должен был испытывать этот художник. В своей игре Дефо выразил боль, страдания, душевные муки настоящего деятеля искусства, для которого искусство – это и была сама жизнь. Ну и, конечно, общее положительное впечатление произвел по-настоящему звездный актерский состав, включившего громкие имена европейского кинематографа.
Режиссер Джулиан Шнабель, сам будучи художником, сосредоточил внимание не столько на жизненном и творческом пути Винсента Ван Гога, сколько попытался отобразить в фильме внутренний мир художника и его собственное видение окружающего бытия. Режиссер намеренно уделяет много внимания, демонстрируя планы с точки зрения взгляда самого Ван Гога, позволяя зрителю видеть природу, людей, различные предметы его же глазами. Шнабель пытается доказать, как тяжело было Ван Гогу доказать своим товарищам и недоброжелателям свою значимость в качестве художника, доказать, что его картины – это тоже искусство, которое смогли по достоинству оценить лишь потомки.
Сценарий Отличительной особенностью сюжета является отсутствие целостности. То есть он имеет линейное развитие, однако, берутся лишь обрывочные воспоминания из жизни Ван Гога, которые позволяют зрителю узнать его лучше не как художника, а как обычного человека. Сюжет затрагивает такие наиболее важные моменты его жизни, как переезд в Арль на юге Франции, дружба с Полем Гогеном, чей отъезд трагически повлиял на его дальнейшую жизнь, попадание в психиатрическую лечебницу и, наконец, лишь виде небольшого куска, но события гибели Ван Гога. Отсутствие какой единой четкой линии не исказило восприятие сюжета. Через обрывки истории жизни художника зритель еще больше понимает его, понимает, чего стоила его отчаянная попытка доказать всему миру, что он – настоящий художник, а его творчество – это новая веха в мире искусства.
Итог Поначалу меня терзали сомнения, поскольку критики отмечали немного натяную атмосферу и неспешное развитие действия. Да, все это имеется, но все это компенсируется по-настоящему великолепным визуальным рядом и потрясающей работой оператора, которая сыграла немалую роль в передаче чувств и эмоций главного героя. Поэтому за это художественное разнообразие фильм, по моему мнению, заслужил высшую оценку.
