«Лето» оставляет после себя не только слезы радости, но и бесконечное желание творить что-то прекрасное, несмотря ни на какие границы и запреты. А это дорогого стоит!
Видимо, фильм и не должен был получиться, поскольку неживое решило рассказать о живом. Здесь режиссёр ищет то, что ему созвучно, и в итоге извлекает протяжную ноту обречённости и движения в пустоте.
Фильм Серебренникова — как минимум стильный. Чего стоят одни только вставки — в формате динамичных и наполненных клипов. Каждая сцена — отмерена и взвешена. Хотя, фильм несколько затянут и для того, чтобы считаться шедевром, он должен быть короче минут на 15-20.
Это кино — аморфная, вязкая, рыхлая фантазия на тему «советского рока», в которой есть единственная и в самом деле удачная часть.
«Лето» — кино о времени, но не о советском, а о таком времени, которое сама жизнь, само сущее. А Кирилл Серебренников в этом фильме — алхимик, который мастерски входит в контакт со временем и в соавторстве с ним соединяет несовместимое, превращает кино в театр, театр в мюзикл, потом в обратном порядке, все снова перемешивает и в итоге обозначает в атмосфере новый художественный мир.
Воздушный и легкий, хотя и слегка затянутый, фильм «Лето» пронизан нескрываемой нежностью к героям — благородным романтикам, рыцарям музыки, так что ни о каком покушении авторов на священные фигуры рок-идолов говорить не приходится.
«Лето» — кино странное. Это не байопик в классическом понимании, но и полностью художественным фильм назвать не получится. «Лето» похоже на лето как время года — сумбурное, с несколькими яркими моментами и постоянно меняющимся настроением.
Это кино легкое, слоистое, перистое. И даже рыхлость его, особенно ближе к финалу, — того же неутомительного свойства. Фильм никак не может закончиться, не знает, чем. Ну и не надо, пусть герои еще попоют, еще поживут.
Ближе к концу фильма очень хочется попросить режиссера вернуть на место четвертую стену и не мешать людям смотреть кино. К тому же все эти утомительные эффекты никак не помогают разрешить главную загадку — откуда взялся русский рок-н-ролл и куда он, собственно, делся.
Сторожа днем и музыканты ночью, влюбленные, не позволившие себе влюбленности, люди, не способные (пока) повлиять на систему, — понятные и сегодня герои. Правда, в том случае дождавшиеся все-таки своих перемен.
Когда на экране пойдут финальные титры и под «Кончится лето» зрители поймут, что «Лето» кончилось, многие из них, вероятно, чуть взгрустнут — абсолютно нормальные эмоции, вызванные завершением чего-то хорошего, теплого, светлого. И в этом главный плюс картины — она не просто рассказывает чью-то историю, но и заставляет проживать, ощущать ее вместе с героями.
Пестрый, лихой и страшно привлекательный мюзикл про молодость, идеалы и желание веселиться. Ветераны пусть обижаются сколько хотят. Но их собственные дети (а также внуки, правнуки и праправнуки) о том времени, о Цое и роке, о Ленинграде и музыке будут судить не по их мемуарам, а по простым, ясным, слащавым и ироничным образам фильма Серебренникова. Такие сказки быстро не забываются, даже не надейтесь.
«Лето» — проект удивительный, появившийся не благодаря, а вопреки обстоятельствам, и то, что он получился таким — романтичным, нежным, действительно летним, — просто чудо.
Фильм Кирилла Серебренникова «Лето» получился атмосферным. Он про всё что угодно, но только не про Цоя, Майка, БГ и других героев ленинградской рок-сцены 80-х.
Картонный СССР с его компотом (или портвейном) в гранёных стаканах, рисованными плакатами и сотрудниками госбезопасности в пригородных электричках вкупе с музыкальным винегретом сложились в идеальную двухчасовую иллюстрацию к озорной песне Майка Науменко, давшей заглавие фильму.
Для большинства зрителей «Лето» — это просто романтическая история любви, ну, скажем, в стиле «Я шагаю по Москве»
Это — бесспорно, лучший фильм Кирилла Серебренникова, самый отвязный и, в то же время, цельный, самый нежный и лирический и, в то же время, говорящий обо всем обществе, и самый музыкальный — не только в буквальном смысле слова.
Имена и судьбы героев «Лета» уходят на второй план. Перед нами — только люди, настоящие и сомневающиеся. Правда, настолько убедительные, что под конец можно и запамятовать, что экранный Цой — не Цой, а смотрим мы не документальную хронику.
Скоро «Кино» заматереет и прогремит, скоро все будет греметь. Недолго, правда. Прогремит и затихнет, оставив пьяное эхо в подземных переходах. «Лето» — тоже часть эха. Вернее, попытка его уловить и найти источник. Местами — удачная
Новое творение Кирилла Серебренникова, несмотря на обстоятельства, в которых оказался его создатель, оставляет за собой шлейф из тепла, света и неискоренимой надежды.
Ни в коем случае не идите в кино с установкой на то, что сейчас будет байопик о «Кино» — вы действительно можете сильно разочароваться. История Цоя тут не главное. Главное тут — музыка и любовь.
Претензии к «Лету» предъявить можно, но в целом фильм удался. Прежде всего, как отражение ушедшего времени и его звучания. Ну, а по поводу образов рок-героев можно спорить бесконечно. Фильм лишь подливает масла в огонь дискуссии, которая идет уже сорок лет.
Не стоит ждать от «Лета» документальной достоверности. Это в первую очередь художественное кино, и очень авторское.
Это не фильм, пережевывающий детали жизнеописаний, не байопик. Он о том, как укрепляются крылья, как приходит успех, как прямо на сцене старший выручает младшего и помогает его первому неловкому взлету. Как жадно ждет чуда публика, наэлектризованная ритмами новой музыки и нового времени. О ростках, которые снова и снова пробиваются сквозь бетон.
Это не столько предыстория Цоя до славы, сколько рассказ о любви, музыке, поисках и больших надеждах в Ленинграде 1980-х.
